爆裂点

有幸受到邀请来参加《爆裂点》的超前观影+主创互动，被电影深深的震撼和感动到了，让我们了解到了缉毒警的工作是多么的危险和不易，但是他们仍然捍卫着警察的尊严和心里的那份坚持，不管在多么痛苦的时候都能不忘初心，演员们的演技也是相当炸裂，好像一幕幕就发生在我眼前，让我忘记了自己是在看电影，从心底里心疼卧底的工作，虽然这只是一部电影，但是现实中的缉毒警们面临的往往比这要危险数倍，在这里祝愿他们都能够顺利平安的完成任务，回到自己家人身边，也祝12.8《爆裂点》大卖！！这样优秀的电影，一定要被更多人看到！！！

想说的有点多

爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火

这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗

电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫

颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此

陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象

这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」 陈伟霆颜值大赏 壁纸制造机 简直就是陈伟霆粉的福报 他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味 疯的魔性

十年未变，一朝出鞘，寒芒四射

性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑

演员画面美术风格视听完美

尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？ 陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名 港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以

论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学

爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满 舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视 这个美学。这个舒服的服道化和眼前一亮的质感 尽皆过火尽是癫狂 港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事 逻辑？ 打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥 剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建 真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾 不一样的触感和观感 都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的 陈木胜是经典的港式动作警匪片 传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。部部都是朝商业大片征战的

而林超贤

拍的更少，更有风格，更自我表达化

他涉猎的范围和类型就广泛一点 有时候也剑走偏锋。 但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材 往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格

就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了 烂到现在已经骗不动票房 观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了

那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记 断网 困兽 扫毒三 风再起时 暗杀风暴 反贪风暴 追虎擒龙 别叫我赌神 两部倚天屠龙记 天龙八部之乔峰传 这只是近两年的…… 莫斯科行动还不是纯港片 口碑都先放一放，票房号召力≈零了 港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始 还有这部爆裂点。。票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，

星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂

尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了

香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……

第一次因为堵车错过了开头，第二次完整看到了，再加上二刷发现了一些第一次看没看到的小细节，看完觉得整个电影的流畅完整度上了一个大台阶。 林超贤，爆炸林，那爆炸场景肯定没的说，炸的就是出其不意，惨无人道，视觉心理双震撼。全程心跳加速，完全不敢去厕所，一趟厕所的时间人能殉一车了。 剧情上是多条线同时进行，看似平行，实际是环环相扣蝴蝶效应，一个当时看起来稳妥的选择可能间接要了其他人的命把别人逼进穷途末路，最后的最后一连串可能又返回到第一个人身上，最终给一个超级惨烈的大悲剧画上句号。 简而言之就是，非常值得看！！！绝对的近年来港片top级别！＃看电影观影团＃＃电影爆裂点口碑＃

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？” 戏里，张家辉对陈伟霆说。

“三年又三年那种？”陈伟霆反问。

我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。

三年又三年，意有所指，知道的都知道。但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。

戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。

“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。

林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。

“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。”

毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。

在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。”

对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。

洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。

“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”

“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。

“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。”张家辉问。

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。意指空气能通过河流进出这个洞穴。

在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。

电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：

“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。”

这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。

今天下午看了这个电影。 先说结论：不推荐该片。 为什么？ 九个字总结原因：主线乱，支线多，亮点少。 第一，主线乱，剧情松散，东一头，西一头，观看体验非常糟糕。这个电影的主线剧情就是扫毒，警察跟毒枭之间的敌我较量。但是呢，它不是全程集中讲扫毒这个故事，中间有一段梁洛施跟她女儿的亲子救赎戏，还有一段梁洛施跟杨佑宁的家庭伦理戏，这跟主线扫毒有什么关系？ 第二，支线多，多到影响剧情节奏。这个电影支线很多：张家辉跟他儿子的亲情线、梁洛施跟她女儿的亲情线、梁洛施跟杨佑宁的爱情伦理线、陈伟霆的卧底线、毒枭反派的复仇线，每条线都是可以单独出个大电影展开讲了。那么多剧情杂糅在一起，严重影响到了扫毒这个主线。 第三，亮点少，且毫无新意。打戏拳拳到肉，视觉镜头充满血腥暴力的美学，枪战戏跟林超贤之前导的戏相比逊色不少。 看完这个电影，看得出演员拍得很辛苦，但观众看得也很辛苦。

又一部不需要带脑子的香港警匪动作片。

无间道套路，松散多线索，加些血腥、暴力的尺度镜头，再就是一顿噼噼啪啪哐哐当当的枪战、飙车、爆炸、打斗等等戏路，看不出新意，引不出共情，就这么稀里糊涂地打了两个钟，到点下班，就这么结束了。

A. 剧情套路

常规的警匪互相渗透“无间道”套路，张家辉是阿sir，陈伟霆是潜入黑社会组织的阿sir。

影片自己都毫不避讳对《无间道》的模仿，直接cue当年的经典对白和场面。安排卧底，“三年又三年那种？”；给卧底过生日，开些基情玩笑。

然后有几条支线，张家辉有个败家流氓儿子，成为他内心的隐痛；

制毒师膺秀（梁洛施饰）有个叛逆的女儿，以及一个阔别多年突然出现的前夫杨祐宁；

还有黑社会组织内部，也有些叛变、猜疑等等戏码。

陈伟霆潜入黑帮内部的任务，是要追查制毒和毒品销售的链条。自然而然就会cue出缅北的前身“金三角”。后来还掺入了日本黑帮。继《消失的她》《孤注一掷》《瞒天过海》之后，东南亚再次躺枪，又给中国电影的账本上添上一笔。

看上去线索蛮多是吧？但是依然可以不带脑子。

因为作为香港警匪片的代表，林超贤非常熟悉提供最浅显易懂剧情的方式，不用思考，不用瞻前顾后，每个画面都会自然将情节的进展送到你的面前。而那些试图提供情感支撑的支线，对主要情节几乎毫无作用。

哦，他渗透了；哦，她女儿要出问题了；哦，陈伟霆暴露了；哦，他们找到制毒窝点了。

你甚至可以凭借自己的港片认知，直接将整个故事脉络预想出来，匹配率绝对高达80%。

所以，还谈什么共情呢？

B. 缺乏共情

一切故事都在预料之中，这样的电影除了提供浅薄的刺激，哪里还能建立丝毫共情？

你看到陈伟霆当卧底，就知道他会经历挫折，会暴露，会被猜疑，会在最后一刻帮助警察，回到正方；

你看到张家辉的儿子，就知道他肯定会被反派抓住，会被当做筹码威胁张家辉，会最后噶掉，给他老爸留下永恒的伤痛；

你看到梁洛施的女儿，就知道她肯定会犯错，会惹下麻烦，暴露制毒师母亲的身份，而母亲又一定会帮助阿sir，将功补过，只为了救回自己的女儿；

唯一没预想到的，可能是杨祐宁的复活，可是稍微联系上《无间道》里的陈慧琳、萧亚轩，就明白了这其实是个性转的NPC角色。他最后在店里被吓得魂不附体，看着深爱自己的女人持枪自杀，却毫无动作，毕竟低端NPC一大规则就是，只提供固定反应，不得干涉剧情，所以还得是阿sir出面击倒制毒师，阻止她的自杀行为。

至于逻辑错误和大堆雷点，估计都没几人想去吐槽。因为对角色和影片都毫无共情，谁都没有吐槽的动力。

比如，第一次看到有人把自己的亲生女儿当人质，去威胁阿sir；

比如，为了阻止制毒师持枪自杀，张家辉的做法是一枪击倒这位自杀者，呃。

更多的就不谈了，大家可以自行去体验强反转、硬套路的种种不适感。

C. 香港的“去陌生化”

其实说起港片的衰落，已经是个众人皆知的趋势。为什么会衰落，自然很多显而易见的原因，套路陈旧，缺乏新意，类型单一等等，当年的票房密码，已经逐渐被更丰富新颖的故事所取代。

我觉得还有个重要原因，就是对内地观众，香港早已失去了“神秘感”的光环。

以前大家喜欢港片，包括城市喜剧和警匪电影，是因为我们并不熟悉香港，可以按照电影虚构的模样去想象那里的一切，包括纸醉金迷、龙蛇混杂、警匪激斗等等，最典型的是“九龙城寨”，完全是被想象成“犯罪天堂”的模样，各式各样的暗黑行为都可以在里面发生。

这几年，香港和内地的来往交流越来越多。我们知道了“九龙城寨”早已拆除，对“重庆大厦”“中环”“铜锣湾”“尖沙咀”“太平山”“维多利亚港”等等地名也越发熟悉，那里没有激烈枪战，没有黑金交易，只有完全被房产业和金融业占据的经济产业，小得不能再小的“鸽笼房”，还有无数位同我们一样奋力生存的青年和中年人。

所以在看现在这些暴力血腥的警匪片，也越来越没有代入感，毕竟知道这些都是虚构出来的场景。就跟你拍一部在成都街头发生的飙车轰炸，或是追捕大毒枭的激烈枪战，我们只会觉得稀奇，不管演员多么卖力，我们也绝对不会认为那是真实故事。

其实香港导演可以考虑创造一个架空世界，类似于美剧的“哥谭市”（目前“东南亚地区”在国产电影中承担该功能），虚构的犯罪天堂，再去上演警匪渗透和对决的戏码，也许能够提供新的情感体验。

除此之外，还有很多元素的失效，比如金三角的毒品交易，比如制毒师被安排为卧底，套路无效，场景老旧，枉费了张家辉和陈伟霆的卖命跳腾，辜负了张家辉和梁洛施真诚动容的情感段落，失去了新鲜感和共情，所有戏份都失去了感染力。

#电影爆裂点口碑#感谢十点观影团组织的首映礼活动，也感谢陈伟霆，张家辉和所有剧组人员带来的精彩表演，该片剧情一环扣一环，引人入胜，看出来演员们都很用心，该片原汁原味，港味十足，喜欢港片的朋友可以看看，伟霆现场也来了，本人很帅，还是大大咧咧的性格，渣渣辉也是没变，还那么年轻，梁洛施也很好，看起来很精神，看警匪片还是得看香港。