飞驰人生2

笑声中～前倾后仰，尘土飞扬，荷尔蒙飘荡！

今年春节档这部《飞驰人生2》有着韩寒自己的个性、审美，以及他的热爱。这部喜剧有着自己独特的节奏，有点轻喜剧，有点像“慢”喜剧，有点冷笑话的感觉。会让你在看后，不禁去回味他的电影台词。

就喜剧而言，电影的笑点和梗不低俗、没有SNP，不自以为是。反倒是被主人公一次次自嘲而逗得欢声笑语中，回味人生态度。

🎯主题主旨：

但明线上喜剧化的台词和桥段，都是在衬托和推进追逐梦想的励志内核。所有喜剧元素都只是在装饰困境下不甘的人生。

我觉得《飞驰人生2》故事主线可以理解为“廉颇老矣，尚能饭否？”。电影中所有人，包括躺平的“廉颇”张弛他自己也都不能做出回答。于是决定去寻找答案，开始了电影“燃”的部分。

奥运会最后的压轴比赛项目是百米决赛，人类对速度极限的追逐，总能直接地激发所有人的荷尔蒙。

那么速度和竞技的最极致组合就是赛车，这恰恰是职业赛车冠军的韩寒最熟知、擅长的。某种层面而言，《飞驰人生》甚至可以说是华语电影导演里，唯一能够驾驭的。

🎬嘻笑之中度过了电影前段的娓娓道来，电影《飞驰人生2》后段的巴音布鲁克之战，把电影的故事和质感提升到了新的高度。

极速的赛车在失控和可控之间不断转换的紧张感、刺激感，以及感染力真的溢出大银幕。不敢说特效多好，镜头调度多新颖，但确实看得我十分的兴奋，看得手心出汗……

尤其电影故事又是以沈腾、范丞丞、尹正、孙艺洲的“草台班子“为主人公的underdog的逆袭逐梦，让普通观众有了更多情绪的共鸣。我已经不记得，上次在大银幕看到沈腾这样正剧式的哭戏是什么时候了……

银幕上，巴音布鲁克的尘土飞扬。

影厅内，观众的荷尔蒙飘荡。

对了，《飞驰人生2》没有彩蛋。不用坐在影厅接受保洁阿姨眼神的攻击了……

电影员：共沐电影之光，我们下一部电影再见

我看过的1533部电影，《飞驰人生2》我给7.6分。 续集还能拍出这种高水平！导演韩寒对赛车题材的掌控力确实值得肯定！ 对于一部以赛车比赛为主要看点的续集电影来说，韩寒这次对文戏的处理也有明显的提升！ 在动作戏上，制片方对续集预算的投入加大，直接把汽车拉力赛最真实和刺激的一面展现在观众面前。实拍和特效结合的完美程度，在两辆车融为一体的镜头中达到最佳呈现！ 本片含腾量百分之百！ 范丞丞，尹正，张本煜，孙艺洲，魏翔，贾冰全员男人味十足！ 韩寒把他对电影和赛车的热爱，在这部续集中做到了巅峰！

飞驰人生2延续了上一部的故事，冲出悬崖，融入天空的张驰，手脚都遭受重伤，五年无法重返赛场。这样一来，第一部开放式的结局就被赋予了确定性。本以为本片只是用相同角色名的平行时空故事。 延续之前的故事是为了落井下石，让本就穷困潦倒的前冠军面临更大的困境。车手变成了教练，藤原拓海送上一个大大的赞。 然而张驰虽然发掘并培养了一个出色的车手和优秀的领航员，他自己也没有真的熄灭心中的火焰。身体伤痛所带来的心理难关，通过一次翻车，和痛哭释放，竟给他克服了。 只不过，上一次还剑指冠军的他，面对赛车协会和赛事主办方一次次黑幕，变得现实起来，也给自己设定了极低的心理预期，能顺利完赛不垫底就好。 但面对昔日队友的倒戈和使绊，张驰最终坚定了目标。同时也是为了找回昔日的自己，实现自己再赢一次巴音布鲁克的梦想，证明自己曾被剥夺的比赛记录真实可信，告诉世人自己还能行。 韩寒的这些电影都是讲男人的故事，本片尤其是在讲中年老男人的故事。有句话叫男人至死是少年，不是说男人长不大，而是随着年龄增长男人越发怀念少年时的自己。在成长过程中男人一次次妥协，一次次在抉择中做出事后后悔的决定，而伴随着这些悔不当初，男人才非常怀念过去，想象自己如果当初这样那样，现在就会那样这样。 这个社会同样也给男人施加了各种刻板印象的枷锁，经常听到的一句话就是，你一个大男人家怎么这样。来自各方面的压力让男人应该这样不能那样，如果有一句怨言就会被骂说你还是个男人么。 韩寒的电影就是在打破这些对男人的禁锢。车枪球是很多男人的爱好，不少赛车电影都被用来刻画男人的情感和心理。巧的是，韩寒的电影从不缺少车。不管是行在路上，还是驰骋在赛道上，车都能给人带来体悟。 飞驰人生二里面的赛车不再是争夺第一，一个少年人为了获取更大的舞台，一个中年人为了找回失去的东西。很多电影都用一场事故一场大火来血祭车手，昭示着浪子回头，这一次张驰终于不再飞出赛道，他用一次丢脸的翻车完成了对过去的祭奠。

韩寒虽然不写书了，这几年电影拍的挺像样的！拍一个电影和写书，和赛车本质上一样，都不容易。因为想做好任何一件事，都很难。

他把赛车爱好拍成电影，是文青之光，挺酷的。

关于电影本身，有几个地方很触动：

一、英雄落魄也是英雄，当过王者的人，攀过高峰的人，终究是王者。

他会的技术你不会，他有的经验你没有，他记得在哪个拐弯有多大块石头，你不会记得也不会知道…我们要尊重所有登过高峰的英雄，哪怕他们已经落幕。

二、交几个真朋友，人生起伏难免，低谷时有几个一起打过仗的真兄弟，比什么都重要。

车翻了有兄弟给你修，面子丢了有兄弟给你垫底，危难时兄弟跟你一起扛……我想这是所有男人的梦想。人生要有那么几个，可以陪你在旧车厂吃火锅的真兄弟。

三、有梦想是牛逼的，但更应该做掌握规则的人。车技再牛，说不给你清白就不给你清白，你的心理阴影泪流满面，在掌握规则的人面前一文不值。

四、最怕有魅力的男人还幽默，这个电影梗很多，这是男人耍酷的方式。再难再累的时候，一定换个方式戏虐的说，就觉得这帮要面要脸又很有魅力的男人，还挺可爱的。

人生谁在台上谁发光，有机会每个人都应该站在台上，尽情玩耍。

看了这部韩寒导演带来的《飞驰人生》的续集，还是熟悉的感觉，还是熟悉的《飞驰人生》，5年的岁月带来的不仅仅是从“冠军”车手到驾校教练的改变，还有那深埋在心中的成年人的梦想。 日月如梭，距离上一次的《飞驰人生》最后张驰的驾车一跃已经过去了5年，经历了身体上的重伤，还有网络上铺天盖地的攻击，这个曾经的“冠军”车手成为了众多“躺平”大军中的一员，“巴音布鲁克”之耻也好，英雄迟暮也罢，如他自己所说，他接受了规则，接受了结果，但是当被隐藏的真相出现在面前之时，这个感觉放开一切的男人泪目了，他要的只是一个公平的结果和自己的清白记录，纵使这个记录已经被打破，成为了照片墙上众多冠军中不起眼的一块。 在驾车冲出赛场的那一刻，也许之前想着只是走个过场就好，但是如片中的那句无声的语录：“当有人在深渊中凝视着你，必将重新凝视深渊”，当发动机的轰鸣想起，赛车奔驰在那熟悉而陌生的赛道的时候，一切的一切都为了追寻过去的身影和梦想。 还是典型的韩寒式表达，还是典型的沈腾光环，从开始的驾校日常，到老头乐车厂的山寨+赛车，嬉笑怒骂中露出的不仅仅是简单的喜剧效果，还是那成年人无法忘却的梦想和火焰。

19年的春节，去看了《飞驰人生》。散场之后一股郁结之气凝于胸口久久不能散去，回家写下了这篇《巴音布鲁克没有海》。后续还在朋友圈跟人吵了一架，梗着脖子跟人掰扯为什么张弛不是一个莽汉而是一个英雄。那一年，我27岁。

24年的春节档，我已经迈过了30门槛。在新年的第一天看完续作，难受了好久，想要找个无人的角落痛哭一场。

面对生活，选择热爱还是妥协，是飞驰在巴音布鲁克的赛道还是跪着把钱赚了。没有哪个中年男人能抵抗这种话题的撩拨，如果30岁称得上中年的话。第一部做开放式结局的时候，我坚定的认为张弛死了，抛开导演的各种暗示不表，在我眼里只有他将生命献给巴音布鲁克的赛道这部影片才算是圆满。赌上自己手里全部的那一半，去换一个不输的结局，影片结尾“献给所热爱的一切”，至今想起眼眶仍会泛起潮红。Heroes Never Die！但正是死亡成就了英雄！

没有想到第二部，这个男人回来了，经历了全身多处骨折仍大难不死。但是那个车神确乎在第一部结尾已经死了，哀莫大于心死。他妥协了，真情实感全心全意的妥协了。面子，没了就没了；名誉，丢了就丢了，讥讽小视频算啥，反正连赛车都可以糊弄了，而且糊弄的义正词严：“很多时候做事是为了生存。”为了生存，每个深夜里亮灯的格子间里，都有人这么跟自己喃喃自语吧。曾有满腔热爱的青年男女，在自我说服的时候，跟张弛一样，确乎已经死了。

但人啊，真的是很奇怪的动物！受挫的时候不服不忿，直到被生活打的再也站不起来。可等到完全没有机会赢的时候，反而又想试一试了。是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？是举不起杠铃的时候吧，是刹不住车的时候吧，是翻车之后被卡在驾驶座动弹不得的时候吧……是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？是奖金被各种无故苛扣的时候吧，是庸庸碌碌过完一天发现又要0点的时候吧，是面对各种暗示要用更便宜的大学生替代的话语时只能苦笑的时候吧……“我们赢不了”，我赢不了了。

《飞驰人生》一直是一部关于“赢”的电影，但是主角的态度在两部之后有所转变。第一部张弛出发前说的是“我只是不想输”，第二部他出发前换成了“输的漂亮一点”。从这个角度来说，说它是一部关于“输”的电影或许更为恰当。当屠龙少年被摩擦到毫无胜算的时候，反而生出了一丝豁达，无非是血溅三尺，不如搞他个无怨无悔。所以在赛道上张弛看到了自己之前的影子，他刷新了自己之前的成绩，刷新了不到1秒，虽然这个成绩已经远远落后于这个时代。你说他赢了吗？我觉得没有，“超越自我”本就是弱者的托词，这话更像是一种不认命的宣誓：岁月未曾饶过我，我亦未曾饶过岁月。

影片中张弛有好几次去踩驾校的改装版称训练器，一个曾经的传奇车手，在力量和稳定性上都已经达不到职业的要求了。在赛段的最后，他也要依靠换脚才能踩住刹车。但这一脚得踩下去，即便它无力、颤抖。它是在向这个世界骄傲的挑衅：至少在我脚下，至少在这微不足道的方寸之地，我对生活寸步不让！

出发吧，跟我一起龃龉前行的朋友们。新的一年，愿我们都能至少输的漂亮一点。