《李茶的姑妈》是开心麻花的第四部作品,同样改编自同名话剧,影片仍旧保持着先前三部作品中《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》对于社会腐朽黑暗的浮夸讽刺以及由此展开而来的密集笑点。
《夏洛特烦恼》、《驴得水》我都很喜欢,即便是最不喜欢的《羞羞的铁拳》也拥有着不少的闪光点。
但这次的《李茶的姑妈》带给我的感觉却与以往不太一样,可以说是四部作品中观感最差的一部。
首先便是电影的三观问题。
在2018年的如今,《李茶的姑妈》仍旧保持着对于现代女性满满的恶意与误解,以两个陌生互不认识的男女在衣柜中不可描述为笑点,以梁先生性侵假姑妈为笑点,甚至出现了即使老公出轨,只要一夜销魂便可以原谅的三观极其不正的桥段。
这让我想起不久前曾在网上广为流传的一个视频:一个女子在公交上被另一男子撕扯衣服,拖到后排车位,而其他乘客与司机却都熟若无睹。
虽然后续曝光了这一男一女是一对夫妻,但在公共场合之下,对一名女性如此地不尊重,是不是太过分了呢?
《李茶的姑妈》这部电影的角度,就像那位公共场合撕扯自己妻子的男人一样,是以一种极其恶俗的眼光去看/对待女性。
它本来可以塑造出一些反面却又生动立体的女性角色,但就像影片最终呈现出的效果这样,直接片面的物化女性,是对女性最大的不尊重,也是影片本身最大的三观不正。
它以一种极其恶俗的角度,让片中女性成为了笑料,成为了傀儡,甚至于片中唯一一位能够算得上是正面女角色的姑妈,也只是供男人们相互争夺,可以肆意妄为的道具,根本就没有体现出她作为一个独立存在,所拥有的思想。
男女之间的恶俗反差就这样成为了开心麻花《李茶的姑妈》的笑料基础。
但《李茶的姑妈》也没有因此而擦出什么创作火花,不仅少了类似于《夏洛特烦恼》中“马什么冬梅”、《羞羞的铁拳》“你过来呀!”这样的记忆点,甚至连影片本身的笑点堆砌也很是老旧,像跑地图这样令人印象深刻的笑点也是一笑多用,在一部电影里就用到令人审美疲劳。
这从另外一个角度也可以看得出,开心麻花电影对于缺席沈腾马丽主打,新人本身魅力不足的后果。
曾几何时,开心麻花还是电影界中的一位籍籍无名之辈,直到2015年国庆档的《夏洛特烦恼》的爆红,才得以晋升到现如今喜剧电影界顶级IP的地位。
从第一部作品《夏洛特烦恼》到第三部作品《羞羞的铁拳》,开心麻花始终维持着一年一作的创作规律,但到了今年,全变样了,两个月前有“外包”的《西虹市首富》,今天有《李茶的姑妈》,四个月后的春节档还有一部《日不落酒店》。
也就是说,短短半年之内,就涌现出了三部开心麻花系的喜剧电影,我们不由得发问,开心麻花还是那个用心打磨喜剧笑果的开心麻花吗?
很显然,《李茶的姑妈》不是。
即使有舞台剧本子在那,电影本身叙事也是足够散乱,笑点方面也是偏向于屎尿屁(连3p、乱伦都出来了)的偷懒,很难从中看出,开心麻花对于做成中国喜剧第一的决心,反倒是赚快钱的圈钱之心呼之欲出。
片中有句台词很有意思: “尊严没了,那整个人也就破产了。”
开心麻花又何尝不是呢?认真做电影的心没了,用心打造起来的IP也就破产了。
他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧。
[李茶的姑妈]最大的笑点在于男人扮女人。
男人叫黄才伦,是个小员工,头戴金色假发,描眉画腮涂口红,胸前装了两个瓜皮做假奶子,套一身儿白色束腰长风衣,手上还拿了柄折扇子。
扮的自然是李茶的姑妈,不止外表,还有尖细的嗓子、富可敌国的身家,乃至于一群男人想泡他。
这不是国庆档唯一一部有变装情节的戏。
包贝尔在[胖子行动队]里也一身蕾丝红裙,头上还顶了配套的英式半帽,张着一口烈焰红唇啃汉堡。
所谓“男扮女装”便是如此,无非男人装扮成女人。打中国电影还叫“影戏”的时候,这桥段就顶常见。
比方说1913年的[难夫难妻],讲的是结婚的事儿,但那会儿风气未开,女人不好上台,就在文明新戏的演员里挑了几个男生,抹上脂粉,这才开了机。
不像[李茶的姑妈],为的逗个趣儿,实在是妇道人家抛头露面有失体统,万般无奈之下出此下策。
却也不是开天辟地第一遭儿。
早在明朝万历年间,官员们有过得宽裕的,都会在家里头养个戏班子。恰逢昆曲儿的鼻祖魏良辅创新了水磨调,说这种曲调比较适合中气足的男伶。
所以唱戏的男人空前的多。
加上宣德年有个左都御史叫顾佐,人称“包青天在世”,给皇上递了道折子,建议禁止官员狎妓。
虽说没能把狎妓的风气清理干净,倒也唬住了不少人,弄得那些好拈花惹草的官员想了个辙,就觉得男戏子扮女人,也差不离。
于是戏台子上的女角基本叫男人替了去,称“男旦”。《怪侠一枝梅》里,马天宇饰演的贺小梅,就是当时典型男旦扮相,明眸皓齿,活色生香。
在相当长的一段时间里,这种装扮法儿都没能被打破。乃至清朝以后,全面取代了妓女的功能。
我说的“功能”,是“性服务”的意思。
电影[霸王别姬]里,幼时程蝶衣扮女装,一句“我本是女娇娥”出了名儿,到处给人捧着,还被一老太监叫了去,拿玉壶接他的尿,说“往这儿撒”。
后头干了什么没明说,但《万历野获编》有个类似的记载,说“以假具入小唱谷道不能出,遂胀死”。
意思是说拿假阳具插进男旦的肛门,结果拔不出来,害得男旦跟自己都死了。
这里讲一句很不平权的话,虽说清政府禁妓颇为严格,却也不是没有漏网之鱼,为何放着妓女不搞,非要搞男旦?到底不是真女人,怪别扭得慌。
但知府大人何刚德在《春明梦录》里写了,前门儿外八大胡同,“地极湫秽,稍自爱者绝不敢往。”
至于里边儿的妓女质量——当时有一本流传甚广的黄色小说,叫《九尾龟》,写的尽是些下九流,还评价妓女们“一个个生得牛头马面,蠢笨非常”。
也怨不得人舍妓女逐男旦了。
[霸王别姬]里,戏霸袁四爷是这方面儿的行家,他捧蝶衣,先是赠了白晃晃的珍珠钻石头面儿,后是活雉鸡尾巴上生生收取的翎子,最终宝剑酬知己。
无非为着喜欢。后来蝶衣、小楼遭了难,红卫兵拿出这宝剑问什么来头,小楼指着蝶衣支吾地说:
是……是他给大戏霸袁四爷当……当相公得来的!
电影[梅兰芳]里也有这情景,是潘粤明演的男旦朱慧芳,陪酒的时候一屁股坐到了鲁二爷腿上。
他还叫一旁立着的梅兰芳也学他这样儿,去伺候鲁二爷,梅兰芳不干,上去一耳刮子打了朱慧芳。
说到梅兰芳,想起一事儿来,1919年他到日本演出,有媒体评论说,“有此双手,其余女人的手尽可剁去”,可见其扮起女人来,当真是入了化境。
当时也确是男旦之风的辉煌时刻,瞅瞅四大名旦有多叫座儿便知。人巴巴儿捧着,烈火烹油一般。
但这扮相也是说出去容易,真要到了眼巴前儿,不仅得涂抹各种含了有毒成分的美白膏剂,还得在戏台子上踩跷,以模仿三寸金莲的步态。
更多的男旦则为保持单薄轻盈的身段儿,即便是唱了个三天三夜,也无论如何不敢多吃。
就在这戏园子最红火的时候,香港成立了家电影公司,老板是黎家兄弟,从《蝴蝶梦》里头截了“扇坟”一段儿,打算拍个电影,就叫[庄子试妻]。
可找谁演呢?急得抓瞎。
临了了,黎家兄弟决定亲自上阵,黎北海演庄子,黎民伟男扮女装,演庄子的老婆。
20年代,留学归来的洪深一看,怎么得了?人家美国人拍的[剑侠唐璜]、[爵士歌手],女演员穿着露胳膊、大腿的裙子就上来了,中国还在男扮女装?
于是,他特意先安排了男女合演的《终身大事》,后排了男扮女装的《泼妇》,叫观众评理。
观众一看,前一个倒自自然然,后一个不男不女,成个什么道理。便开了演艺圈男女合演的先河。
所以在相当长的一段时间里,内地电影都没涉及过什么性别易装的情节。
只有1943年的[秋海棠],吕玉堃演一个苦命戏子,贴了假发片子扮女人,跟[霸王别姬]性质差不离。
可到60、70年代,别说在电影里头扮女装,就是戏台子上的男旦也被妖魔,称他们是封建文化的糟粕,是阶级异己分子,有辱国家尊严。
就连京剧老生余叔岩自己也说,“吾国乃中华大国,而出演皆系男扮女装,未免少失国体。”
倒是台湾地区,仿照好莱坞喜剧片[劳来与哈代]拍了[王哥柳哥游台湾]系列,又以[007之诺博士]为摹本,整出个[王哥柳哥007]。
二者均有主人公男扮女装脱险的桥段,仿自比利·怀德的[热情如火],极受观众喜欢。
但因时局动荡,这种情节安排乍看之下头脑简单,其实除了博观众一乐,更充满身份认同的焦虑。
港片也有这种焦虑,比如1979年的[笑拳怪招]。
那年成龙25岁,刚凭[醉拳]出了名儿,就自编自导自演了这部电影,还头戴黄花,扮起了女人,大鼻子格外明显,衬得整张面孔有种扭曲的生机勃勃。
1993年的[城市猎人]也有他的女装扮相,cos《街头霸王》里的春丽,叫人忍俊不禁。
这究竟是男是女?就像他一直受困于自己的身份,80年代去美国,总有人问他是不是日本人。
他解释,是中国人。对方又问,“那你说中国哪里?中国香港?香港不是英国的嘛。”
但终究还是喜剧元素占了上风,以至于发展到后来,这种因男扮女装的反差感而产生的笑料,成了香港喜剧的最大卖点,搏人眼球,供人一哂。
最经典的当属李健仁,他在[唐伯虎点秋香]里演一个黄花大姑娘,背对镜头坐在小桥上。唐伯虎过来搭讪,他猛一回头,把周星驰吓得忘了台词。
1993年,[东成西就]上映,梁家辉在里头演一个只有找到真心人才能成仙的段王爷,一袭女装登场,顶着几个香肠式的发髻,活像个蜘蛛成了精。
1994年,曾志伟在[神龙赌圣之旗开得胜]里演梁朝伟的奶妈,时不时还会冒出些男性化的动作,看似无心之失,其实是他用心打造的喜剧效果。
刘德华在[暗战]里也扮过,一头俏丽短发,黑色小西装,低领开到胸口,隐约能瞧见乳沟。走起路来像蛇精刚修炼成人形,婀娜多姿,婷婷袅袅。
千禧年以后,钟汉良在《四大名捕》里男扮女装,点了红唇簪了步摇,颇有些莺莺燕燕的脂粉气。
可到底是为了找乐子,所以带着有意为之的粗陋。真要雌雄不分,还得是[花田喜事]里的张国荣。
他一袭蓝裙,坐走廊里小憩,披头散发的,闭着眼睛蹙着眉。然后凉风吹过,吹起一种惊心动魄的美,看得人一愣,像有根儿弦扯动了肋骨一般。
当真是没女人什么事儿了。
时至今日,能与之媲美的,私以为只一个张卫健。
1985年的[疯狂游戏],他绑了个蝴蝶结发箍,不经意一瞥,还以为是哪个古灵精怪的姑娘家。
后来又拍了《巨人》,一身明黄戏服,微醺似的眯着眼睛,从下到上打量人,样子极姿媚的。
自然比不上张国荣的程蝶衣,但百千生也没见过这般妩媚的人儿,眉眼像楷字,举手投足活脱儿一个旧戏子,纵没穿霓裳羽衣,也难掩绝代风华。
人说要想好好写文章,像“惊为天人”这种词儿,一辈子用一回体验下便好,但总觉得张卫健担得起。
到底是靠[庄子试妻]起家的香港电影,男扮女装没一点儿小打小闹的德行,可惜躲过了特殊时期的批斗、身份认同的焦虑,却没躲过男权社会的讽讥。
连中国电影的拓荒者洪深,也在文章里直言:“我对于男子扮女子,是感到十二万分厌恶的。”
所以张国荣在[男生女相]里说,女人扮男人,六成近似便得赞赏。男人扮女人,两分不像便骂恶心。
导演关锦鹏也补充,说男演员一旦性别易装,便后患无穷,不但尊严受损,连性取向也遭受怀疑。
但凡有常识的都知道,同性恋不等于涂脂抹粉。
可世上有识之士也忒少了些,还比不上大清国那会儿,有人为“淫罪多端,男淫更大”而痛心,更多人则在感叹男旦的身段儿技艺和眼角眉梢儿的动人。
好在内地这种情节渐多,有《春光灿烂猪八戒》里抹胭脂的徐峥,《大好时光》中扮梦露的胡歌。
《活色生香》里扎了麻花辫子的李易峰,和[唐人街探案2]一身护士服的三人行。
当然,还有[李茶的姑妈]里的黄才伦。
无论旁人如何讥讽,反正影史会记得这一张张不好去定义性别的面孔,记得他们在这个太平年月里,制造笑点之余,扭转了人们对男性的单一认知。
记得他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧,也让更多人不必急于给自己贴上标签下个定义。
也可能以上他们都没做成,那样也好,那就挥挥衣袖,看着这个换汤不换药、越活越倒退的人间。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
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正文开始前,说说电影《李茶的姑妈》。其实剧本并不复杂,如果你有看过好莱坞的 窈窕淑男 窈窕奶爸 小姐好白 等一样主题的电影,都是在“性别反串”上大做文章,并且总要有临时出现的状况,让真身与扮演的角色会出现要同时现身的情景,然后主人公就会分身乏术,最终导致真相大白。而令我欣喜的是,这部电影虽然采用了很多性喜剧的元素,却并没有落俗,导演把握住了尺度,也没有让观者感到不舒服,甚至还让我觉得三观挺正。并且将几个主要“反面角色”塑造得都很成功,不单纯靠网络段子和语言机锋来逗乐,是真实的立住了几个讽刺角色,把他们的贪婪、好色、不择手段展露得淋漓尽致。我看完了电影跟同行的友人说,《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》两部作品不相上下,都是笑点铺陈合理,包袱密集,节奏紧凑流畅,表演也算到位的尚佳喜剧电影。票房更一定会大卖。 为什么我对开心麻花的电影这么有信心?下面就让我帮大家梳理一下他们这些年的历程以及现在的完美转身。不同于电影里姑妈的分身乏术,麻花可以说是分身有术,发展走上高速路。 从2003年第一部话剧起步,到今年《李茶的姑妈》电影上映,算一算,开心麻花已经走过了15个年头。风风雨雨,岁月沉浮,开心麻花团队给自己的15岁庆生礼,正是这部《李茶的姑妈》。
《李茶的姑妈》的口号是“笑敬观众”,而开心麻花的宗旨是“为人民的娱乐服务”,对观众诚意满满的他们,这些年又做了什么,从一个剧场演出团队,变身成为现在中国喜剧界一个领先的大IP呢? 回顾创作初期,麻花团队是因为电视剧被“非典”耽搁拍摄,而决心做话剧,而当年的话剧又都是北京人艺、国家话剧院那种伟光正的作品居多,于是喜剧导演田有良找到遇凯、张晨,三人当即决定“要做,就做喜剧”。2004年元旦就推出了自己的第一部作品《想吃麻花现给你拧》,而这部剧的主演也包括现在爆红的主持人何炅、谢娜。想不到吧?开心麻花的话剧我自己看过《驴得水》《乌龙山伯爵》,现场效果非常棒,笑果也非常棒,包袱密集,扎得结结实实的。剧场话剧的形式也有利于演员和观众之间的互动,加上麻花话剧一贯的特点就是运用当年的流行元素,表演的时效性很强,模仿、恶搞、影射,嬉笑怒骂和荤荤的笑点,深受年轻人的喜爱。如果你没有看过开心麻花的电影,那么你有机会也一定要看看开心麻花的话剧,票价亲民,却可以换来一夜惊喜。
开心麻花的团队,给我的感觉都是非常认真的人,比如《李茶的姑妈》电影导演吴昱翰,其实也是这部剧的话剧导演,从剧本创作的初期到舞台剧正式巡演的过程中,他都要不停的更新笑料和包袱。而电影主演黄才伦也是编剧之一,更是根据自己舞台上演出的经验,根据现场观众的笑声分布和音量大小来修改、打磨剧本。只为了让观众笑得开心,压力释放得彻底。
15年来开心麻花已在全国各地演出舞台剧无数场了,而小品作品多次登上央视春晚舞台,他们的综艺首秀更是夺得《欢乐喜剧人》第一季冠军,推出的电影累计票房已经达到37亿人民币……从2015年的《夏洛特烦恼》开始,基本保持了一年一部电影的速度,给全国的观众制造欢乐。除了电影,麻花团队这几年还更加频繁的登上了小荧幕,春晚小品、真人秀节目,完成了自己品牌的树立,以及打响了自己在国内喜剧界的名头。
那么我们再来看看开心麻花这几年出品的电影,其实这几年搬上银幕的麻花作品,都是开心麻花历年来的贺岁舞台剧,换言之,都是经历过剧场以及舞台上千百次的排练和演出的优秀集锦。电影当然是与舞台剧和小品都截然不同的艺术表现形式,但现在看起来却是变现最快,接受程度也最高的一种形式。这当然也得益于,之前舞台剧成功经验的移植,忠实的观众积累的变现。
除了小品、综艺、大电影以外,开心麻花近些年还做了不少变身的动作,让自己大文娱的定位更加坚实。不仅跟全国十几座城市的剧场合作演出自己的舞台剧,更是将剧场+戏剧的合作推向更深的层次,开展戏剧培训、举办沙龙活动、做好戏剧体验的空间,还主办戏剧节,让更多人接触到戏剧,学习戏剧。更别说现在开心麻花侧重的新项目“开心小麻花”“麻花即兴”了。开心小麻花是开心麻花旗下的儿童戏剧体验及教育平台,演员构成都是5-15岁的小朋友,去呈现开心麻花经典的合家欢舞台剧作品,寓教于乐,而且开心麻花居然拿出自己顶尖的导演和演员,去配合、指导小演员的演出。这是又进军了教育业,儿童教育培训可是一片蓝海。而2015年,开心麻花不再满足于”照本宣科“的戏剧形式,开创了麻花即兴的子品牌,麻花即兴以无剧本、无排练、无道具的即兴戏剧为核心,想要把即兴表演与教育、即兴培训与团建,大公司素质拓展,企业团队融合破冰作为自己的卖点。虽然只过了短短3年,现在每周在北京都有演出,除了大本营车公庄光源空间,还有望京磁剧场、朝阳大悦城下沉广场,这都是麻花即兴“周末夜现场”的出没场地,我自己也有幸看过两场即兴演出,身心愉悦,笑得苹果肌都僵了,还上台献丑表演了……强烈推荐大家去看去玩他们的麻花即兴喜剧,真是解压利器,解忧神药。
最近还有新闻称麻花开始进军实体商业,入驻了华熙live五棵松,将于2019年建成一个可容纳800人的标准剧院,并与华熙国际一起运营…… 看到开心麻花这些精彩的变身,由衷的为他们感到高兴,这是坚持梦想的一次胜利,也是平民戏剧的商业成功范例。 我非常喜欢和欣赏麻花的这些变身,他们让戏剧离我们更近。
国内影迷有个不好的习惯,就是喜欢评价三观。这其实是某种教育累积多年的结果,它让我们相信,任何文艺作品必须承载特定的意识形态,如果它载的不正确,它就错了,如果它没载,那就没意义。
我和母上大人偶尔会一起看电影,看完有时她会歪着脑袋想一会儿,然后评价:“不知道在讲什么,没意思。”我很难让她理解,有的电影并没有尝试传输任何东西,甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的,纯为消遣或者打发时间。我的母亲不喜欢幻想题材,不明白架空世界,尤其反对我玩游戏。她已经六十岁了,我不打算改变她的任何想法,但有些人,明显并没有六十高龄,理解事物的方式却与之没有差别。
看电影乃至拍电影,很多时候是私人之极的事情。我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》,导演达米恩查泽雷有次澄清,《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品,查泽雷不仅不赞同这种教育方式,而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。然而我本人正是这么理解电影的,无论导演怎么说,丝毫不影响我继续这么理解。你怎么拍是你的自由,我怎么想也是我的自由。我尤其佩服导演的是,他并没有因为不赞同导师弗莱彻,就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式,反之将其描绘的极具煽动性。我反对你的做法,但我呈现你的魅力,并且拒绝指责,拒绝评判,实在是高明之极。所以,查泽雷也是我最喜欢的导演之一,两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。
可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛,我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影?”而且这些评论的有用数通常都非常高。印象最深的是有一次,《我不是潘金莲》的短评页,点赞最高的评论纷纷吐槽,这部电影讲的是一个法盲的故事,所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。如果大家都好这么解读电影,那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了,毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”,才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。
说了这么多,好像与电影无关,但事实与电影句句有关。因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象,大量评论也一切照旧。我觉得观众应该理解的一点是,电影呈现了一类角色,从来就不等于电影认同一类角色(比如拜金女);电影描绘了一类群体,从来就不等于电影想定义一类群体(比如物化女性)。甚至顺着这个相对狭义的例子(不代表《李茶的姑妈》有其故事)继续往前探究,电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局,这也是没有任何问题的,因为电影并不等于生活。回到这件事的原点,编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因,不代表编剧认同,或编剧尝试将其合理化,更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生,请先别急着戴高帽,仔细想想,问题真的有关编剧和电影本身吗?
我始终认为,批评一部电影,可以有千万种说法,但每一种都不兼容所谓三观正否论。正确的三观只适合约束自己,不适合要求别人,更不适合用来评判影视文学作品。即使真有某部作品完全颠倒黑白,呈现的是一个假恶丑大获全胜,真善美一败涂地的故事,它也仅仅只是一部作品罢了,我们保有观看与否的权利,也尊重作者表达与否的自由,这才是对待文艺作品更合理的态度。
回到电影本身,其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。简而言之,李茶的姑妈是个有钱的寡妇,且从未公开现身。她即将第一次公开现身的小岛,云集着各怀鬼胎的算计者。这种容易发生误解的语境,向来是讽刺喜剧的温床,我记得我第一次理解到这一点,还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。
《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影,所以全片场景内部的演绎明显较多,场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。既然重点锁定在场景内,自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式,我很难去说它是不好笑的,只是笑点有高低,人人各不同,所以并不可能兼顾所有人。但那么多铺设的梗或干脆利落的段子,观影全程基本还是一直在笑的。对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言,它在我这里已经合格了。
刨除“三观不正”的问题,正视各有笑点的事实,《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半,当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段,对这一点,其实我也有话要说。
非要杠三观这件事,事实一直就不是观众的专利,出于同样的原因,很多文艺工作者一贯认为,任何作品最终总要凝练到一个主题上去,如果没有这个过程,这个作品就不完整。
我想大家每个人都是看春晚长大的,春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。它的开头通常特别好笑,中段开始变得平淡,最后近乎于令人难堪,原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑,仿佛不加这一段,人民群众就看不懂。其实小品最大的意义莫过于博人一笑,能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了,如果不能笑而强加道理,不啻于舍本逐末。可不知出于什么样的原因,《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了,甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局,所以,不是随时代进步娱乐方式的多样化,春晚显得无趣了,而是其他娱乐节目摆明了都在进步,春晚却还在走下坡路。
《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境,导演和编剧生怕观众不知道什么是对的,什么是好的,所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。只可惜,《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议,更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束,颇有几分两头不讨好的架势,实在是好心办了坏事。
这实在不是一个好的趋势,如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论,愈要加更多光明感人的桥段,愈加矫枉过正,反而引发更大的争议,最后大家好好的电影不看,好好的喜剧不笑,都来这杠三观,国内喜剧创作的路,只可能越走越窄,形成恶性循环。我想这一点,是没有人希望看到的。
抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段,我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧,113分钟过的很快,对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言,它不应该被轻易否定。从《夏洛特烦恼》开始,我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的,以话剧为基石,本身就有更多的诚意,麻利熟稔的搞笑手法,信手拈来的密集段子,这些都是开心麻花的标配了,一如既往,始终未变。
只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解,如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力,如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会,也没人再去和三观过不去,那么同样的喜剧,我们收获的快乐也会多得多。
所以下次,愿你笑,笑的更肆无忌惮,没心没肺。
记得上一次《西虹市首富》的时候,大聪写过一篇开心麻花系列口碑最差但票房最好。
这个纪录刚保持了2个月,开心麻花口碑最差的宝座就被《李茶的姑妈》给抢走了。我们都说商家挣钱,只要站得直坐得正,税缴齐了挣多少都没问题,但吃相不要太难看。
不过这次开心麻花吃相真的有点难看了,从《西虹市首富》开始,就不难发现开心麻花在电影的道路上,开始三步并两步走,密集上映电影。
虽说开心麻花在《夏洛特烦恼》开了个好头,之后凭借《驴得水》,《羞羞的铁拳》稳坐影界喜剧一哥位置,就算之前评分稍低的《西虹市首富》依然能独占鳌头。
但《西虹市首富》的喜剧包袱联结性已经明显松散,影片票房的爆炸,可以说是几乎依靠开心麻花顶梁柱沈腾个人魅力支撑下去的。
《李茶的姑妈》就没有那么好的运气了,首先影片的档期选在了竞争惨烈的国庆档,国庆档给上映的电影红利时间,一般只有一天,甚至是半天。
因为一天左右电影的各种评论和评分就会出来,届时观众就会在只选择选择头部的片子去观看,而口碑崩盘的电影,估计第二天就被直接打入冷宫。
《李茶的姑妈》凭借着开心麻花的招牌,第一天排片量确实是最高,票房也是最好的,而且还被预估有22亿最终票房。
但评论评分一出来,让所有人大跌眼镜,截止到目前为止,预估票房变成了7亿多,比腰斩还要惨,这在国内风云变幻的票房市场其实并不新鲜。
而且这一次开心麻花做了大胆的尝试,启动了影界新人担任绝对男主角,重要的女主,男配女配都是辨识度并不高的演员。
艾伦在《羞羞的铁拳》有了比较高的辨识度,但戏份并不多,沈腾更只是惊鸿一瞥,用友情客串并不为过。
这也导致《李茶的姑妈》整体演员大伙都不认识,从而失去了观众缘,再加上一个俗套的换装扮假梗,在创意上也没能吸引大家。
聊完上映环境和演员阵容,我们来看看《李茶的姑妈》影片真正的内容,为何遭遇了如此滑铁卢。
作为喜剧的《李茶的姑妈》,首先当然要是好笑,大聪笑是笑了,但边笑边摇头,内心独白是:what are you 弄啥咧?!
影片讲述穷小子李茶一直在追求富商女儿,富商一直嫌弃李茶没钱,但自从得知李茶有一个全球女首富姑妈莫妮卡,便要女儿尽早和李茶订婚,李茶的姑妈在他们订婚当天没有到现场,于是李茶遍找了好友黄沧海扮演自己的姑妈,于是一出闹剧开始上演。
影片绝对是一出闹剧,真.闹剧,会把你闹得心烦那种,所以为何大聪在看电影时,会时不时边笑边摇头,因为笑点之无聊,节奏之脱节,演技之尴尬,别说符合电影光感调度了,就连良心制作的称号可能《李茶的姑妈》都有些配不上。
影片中所有的角色,都不像正常人,却活在了无比正常的客观环境和镜头下,这一种分裂感让人无法入戏。
如果说影片所有的角色故意要表演一种荒诞感,那么在场景的设置上,在剧情的编织上就应该更夸张。
比如影片前面李茶他们的三种求婚假设,就有那么一点荒诞感,让影片进入一种脱离现实的语境下说故事,如果影片按照这种荒诞感编排下去,人设可以玩得更疯癫,活脱脱一出大闹剧,角色的癫狂状态就会更让人可信。
比如姜文的《鬼子来了》,《太阳照常升起》,《让子弹飞》等,都是框定在一个小环境下,以一种荒诞手法展开故事,里面的非正常角色服务于夸张的剧情,合情合理。
但是《李茶的姑妈》并不打算要营造荒诞感,而是渲染了一出低级趣味的烂俗故事,故事中的角色也是一根筋的符号化,就连主角的动机都经不起推敲,完全是为了服务于段子而设定的人物言行举止。
如果影片要真有段子笑笑也好,但一些段子的老旧程度,让人怀疑这是国内喜剧第一的开心麻花编的。比如在黄沧海和莫妮卡喝酒时说,“我的人生就是起起落落落落落落落。”这种几年前的梗放在2018,还好使吗?我反正笑不出来。
《李茶的姑妈》所谓的笑料包袱密集,但并不代表有质有量,就像开心麻花一年要上映三部作品,算是够密集的了,但平均水平已经低于及格线。
《李茶的姑妈》还有一个致命缺点,就是段落叙事的时间停留太长了,比如开头黄沧海饰演姑妈登场的求婚晚宴,磨磨唧唧说了半小时,让人看得烈日灼心,搞到最后这段落也没什么转折,而且接不到下一场戏。
之后黄沧海为自己争夺高职位的那段戏,在职员和姑妈两个角色之间,反复变装也消耗了好些时间,再新鲜的变装戏法用太多次也会看得厌倦,只想祈求有个快进键让故事快些前进。
再来影片的B线C线故事严重脱离主线,比如艾伦那条线,李茶那条线,毫无营养而且根本没有带动主线剧情往前走,这就造成了影片的更加支离破碎。
黄沧海和真莫妮卡碰面的时间也很晚,导致影片进入探讨主题金钱来得太晚,冲垮在各种荤段子中,最后影片想点题,来说教一番金钱不是万能,反讽那些爱钱之人,都变得太直白且没有说服力。
讲真,看《李茶的姑妈》你会笑吗?会笑,你确实会为一些段子弄笑,但这并不是大聪推荐大家去看的理由,因为影片大部分时间是无聊的,让人尴尬的,这样不像电影只是为了一时博人眼球的片子,终将会被人渐渐遗忘。
全片就是一出闹剧,电影化的非常糟糕,所有的笑点都透露着溢出银幕的尴尬生硬。然而这又有什么关系?只要把给屌丝撸管那一套精神价值观学好,把女性物化,把反智主义贯彻到底,你就能大卖,就能成为“成功”的喜剧。什么拍三下肩膀就是暗示啪啪啪了,你们恶不恶心?恬不知耻的把这种东西拿出来卖,说编剧不上网那是假的,好一个米兔时代的真性骚扰电影!
看不下去了,段子太水了
李茶身为屌丝却能迎娶富二代,因为他有个有钱的姑妈。杰瑞毫无本事却抱得美人归,因为他有个有钱的爸爸。小夕不喜欢胖子,却仍然和胖子在一起。她不喜欢胖子,但喜欢有钱的胖子。你看,外貌和内在在金钱面前一文不值。黄沧海工作多年仍然是小职员,扮成姑妈就一呼百应。莫妮卡地位尊贵衣来伸手,换身衣服就被人呼来唤去。你看,只要有钱就什么都有了,如果没钱你就什么都不是。人们尊重的不是你,而是钱。为了钱,梁友德秒变梁无德,丧尽天良。为了钱,王安迪可以猥亵下药,甚至接受一妻两夫。酒保口口声声说要尊严,却还是替人下药,因为捍卫尊严的结果就是只能做一个酒保。讽刺的是,没钱的个个是坏蛋,最有钱的莫妮卡却是好人。你看,穷人都是万恶的,尊严、善良、正直从来只属于有钱人。PS:摘了眼镜就认不出来了,这招是
在对黄沧海前女友那个角色的刻画上,开心麻花的恶心已经暴露无疑了。剧本真烂,全是段子的拼凑,为了段子,导演不得不牺牲掉叙事的节奏。
开心麻花出品,凡是沈腾主演的,就可以一看,别的暂时不用。
开心麻花,直男最爱,钱和女人是永恒的主题,一身毛病的主角都要经过重重考验成为更好的自己,一部两部觉得新鲜,看多了就有点审美疲劳…蓝色小药丸引起生理不适,黄才伦有点女装大佬的意思…
还是开心麻花一贯的做法,改编自英国话剧《理查的姑妈》,踩在巨人的肩膀上,然后来了一通屎屁尿,所谓的本土化接地气。这部电影里的女性形象太可怕了,如果这就是中国女性在大众心中的印象,感觉女性又倒着活回去了。除了价值观问题,更严重的问题还是它的电影化,这片子骨子里还是舞台剧录影,感觉开心麻花这帮人是永远不会尝试让故事的现实逻辑合理化了。这么轻松就能卖二三十亿,谁会愿意冒险去改进,去废那个心啊。★☆
什么沙雕电影…
比预告片好看很多,或者说看完电影才能get到预告里的喜点,和前几部不一样的是,这里面很多是情节包袱和笑点,和那种“马什么梅”“你过来啊”那种即时笑点还不太一样,事实上有点被才伦老师圈粉,感情戏很充沛。大翰导演实在有点帅,能靠脸吃饭别抢我们这种只能靠才华的人的饭碗了行吗?
抛开三观上对女性和跨性别的态度不说 但就剧作本身 不仅脱离了现实认知基础 甚至在剧本逻辑上都有很大问题 以丑为笑不是喜剧的唯一特征 为升华而升华更说明了编导水平的不足
就笑点之密集来说,其他国产喜剧绝对没得比,然难得的是,今年两部麻花喜剧齐心抨击拜金主义,《首富》是七伤拳,拳拳猛击要害;《姑妈》是化骨绵掌,掌掌和你玩阴柔。黄才伦真是长了一张喜剧的橡皮脸,你早该红了。
轻喜剧,算不上爆笑,整体剧作很完整
这片竟然还有IMAX格式
黄才伦的女装扮相居然还挺美,艾伦也是越来越挥洒自如了;电影很好看,笑点密集、爆笑不断;一入麻花深似海,开心麻花的喜剧不但能让我们在紧张生活中暂时放松下来,而且每个笑点还能容我们细细回味!
在他的变身/伪装之下,看到了身边人洋相百出,为钱失衡的丑态。他朴素的良知唤醒自我,以更平和的心态对待金钱。他在精神上达成了自我和超我的和解,完成了本我的成长。
惊天的难看,我求求开心麻花不要再拍有钱人的故事了,已经不是东宫娘娘烙大饼,是女娲娘娘烙大饼了!父子3P梗都出来了,高潮部分竟然是三对男女吃了春药后玩SM,说是低俗性喜剧感觉都是侮辱性喜剧,毕竟性喜剧一般还能有一两个帅哥,这里一堆丑逼主演还疯狂卖肉给大特写,谁要看啊!卢靖姗跟男主在床上嬉戏的那一段,我真他妈希望吴京能端着冲锋枪进来解救她,救出去以后再丢一个原子弹夷平整座岛吧!
虽说没有什么超出原话剧的地方,但也不算难看。不过全场冷静得可怕,偶有一两声尬笑但要好久好久才出现一次。
不能按主流国际电影标准评价,但作为满足观众的闹剧真心够癫狂,以及是挑战与迎合主流尺限的大开性玩笑,制造性狂欢的某种观众消遣作品,原著足够支撑结构,经得起造,爱俗的观众会笑得很开心
随着开心麻花的作品不断搬上大银幕,感觉一部不如一部了,完全是为了搞笑而搞笑。
开心麻花最差一部了,最大的问题是不好笑,尤其前半程,特别尬笑,看得人很无聊。后半段因为有些话剧的段子,还稍微好笑了一点,但也很没劲了。同时,在空间调度上,还是舞台剧那一套,整体挺无聊,也挺没劲的。