花了三天把剧版也看完了。讲真,我觉得剧版除了姐姐那对的戏份有点多,前期还挺有意思,后期我有点腻了直接跳过,再加上剧版千指的选角和配音外,都比影版要好一点。 首先就是,因为时长原因剧里对人物背景进行了补充,几个主要人物都介绍了,特别是关于塔塔的妈妈和李由的爸爸那两段,我看哭了。 李由的爸爸简直我爸本爸,连请客吃饭时候的样子也一模一样,他也是小时候穷怕了,后来做生意赚了点钱就希望我们姐弟三个能出人头地,从小村子走出去给他争光,他对我希望挺大的,也曾在应酬喝得烂醉回家瘫在地上大着舌头说,要送我们出国,但那时候我却很讨厌他也可能叛逆期吧,不想顺他的意,故意不学慢慢把自己掉出了年纪前列的实验班,是成功没能让他如愿……同时也亲手关上了自己所热爱的大门,现在想想也不知道那些日子是在跟谁置气…… 还有我妈,她也很喜欢旗袍,以前家里穷买不起小镇子里也没人穿,后来有钱了但我也长大了,我曾经因为一些原因很排斥旗袍,有一次我和她逛街逛到一家旗袍店门口,看得出她很想进去,但是我故意表现得很不屑说这些很难看,好像还暗讽她没品味。我妈当了大半辈子家庭主妇,顺从惯了。长大后她也很少反驳我说的话了,没说什么转头跟着我走了,但是我还是看到她眼里跃跃欲试的光一下子没有了。 所以这两段是本剧我最大的几处泪点之一,戳中我最不想触碰的地方,一边哭得稀里哗啦一边再次质问自己当初为什么那么幼稚、不争气,为什么那么刻薄、不懂得如何去包容……家人与理想,可能是我一直的遗憾吧 啊,扯远了,拉回来。 还有就是关于西洋乐与民乐的矛盾了。影版给我的感觉西洋乐——全员反派。就连王文最后也是观众对他的恶感掩盖了他对于钢琴的执着这一算得上优点的特质,其他人那更不用说了,导致后来西洋乐突然热情的帮助民乐上台都显得有点突兀。 而剧版在西洋乐的队伍里加了宋天爽以及飒哥这个灵魂人物后就有点不一样了,而且对西洋乐各位的刻画也没那么脸谱化了。我必须要说飒哥是个宝藏!简直了人生导师啊!油炸认他当哥一点不亏哈哈哈哈!最后几集飒哥走了,所有同学给出的回应真的很泪目…… 王文也改得比影版里好的多,对扬琴的不屑一部分转移到了对陈惊不认真练习不尊重乐器这方面上来,也变得更有人情味。甚至包括那个长发妹子额...叫啥忘了,虽然还是很讨厌但是看得出对自己的专业态度上很认真。
还有一个琴房隔壁的奶奶,那封信也真的好绝,见字如面,一封信藏了一段人生。
一直对注重刻画配角的影视剧很有好感,因为群像很重要!没有配角没有格局。 还有一点可能只有我觉得是剧版更好哈哈哈,而且是影版我最想吐槽的。那就是502宿舍的画风,影版她们是全体假毛,出门必洛丽塔、JK或者汉元素,以及那大大的让人无法忽视的美瞳。先声明我不排斥这些我也混过二次元、古风、汉服圈子,也参加过漫展戴过美瞳画过很动漫的妆,漫展里这样很正常无违和感。 但是!真人电影里这样装扮我真的挺出戏的,而且还是一整部剧都这样,开头我还以为只是这样出场惊艳众人后面会换回来,结果就这样演完了?而且尤其是美瞳真的很影响观众入戏以及感受演员的眼神,千指很帅没错但好几次我都被她的美瞳吸引注意力带跑偏!而且中学校园这样真的不会太过夸张了吗,大学里都不一定找得出几个这样的,就算日常汉服、JK洛丽塔娘,也不会日常假发、美瞳好吧…… 刚开始我看电影有几幕漫画的镜头,还以为是根据漫画改编所以才去还原的那些造型,还心里默默吐槽真人漫改为什么总搞得这么骚,像棋魂那样拍不是很好吗?后来百度了下发现不是漫改啊……??所以是为什么这么搞,为了强调二次元吗?但是我不觉得外在的打扮可以代表什么,有些人穿可能就是因为好看觉得穿起来像公主,对背后的小众文化一无所知;也有可能她看起来像个白领但背地里是资深二次元宅,你只有和她有交集才能发现惊喜。 所以我觉得影版过了,剧版就好一些,妆不浓了更像一个普通的在校学生,但一些细节比如塔塔的发带和低调的裙子、时不时出现的漫画、502众人佩戴的小饰品甚至是她们的话题,又凸显出了她们和其他人有点不一样,从这些不太张扬的地方发现同类同时宣扬自己的爱好不也很细腻、生动吗?懂得自懂,不懂的你整天全套装备自己眼睛不痛头发捂着不难受吗。而且剧版冲击眼球也有,抗议时的集体假发,塔塔小裙子逛校园,这样偶尔来一次也挺好吖。 最后,我看到最后竟然被小朋友甜到了,李由陈惊你俩在一起吧!好久不看男女主的剧了,一个腐女尤其我还磕剧版光亮哈哈哈哈,但是这俩真的好甜啊哈哈哈 不说了,总结:要是娱乐圈戏份少点、姐姐那对纯谈恋爱方面的戏份能少点,我给五星
提起那些被名字耽误的好电影,《闪光少女》绝对排得上一号。
这部电影为宣发公司做了一个反面教材,前期能踩的雷没一个落下的,不管是名字还是宣发海报都透露出一股浓浓的“劝退风”。
海报感觉像是一群巴拉啦小魔仙在群魔乱舞,让人瞬间对影片的兴趣下降到零点。
硬要评价一下的话,就是三个字:
辣眼睛。
但如果你有去看过这部电影,你就会推翻之前的所有印象,直接被这部电影的活力和创意所折服。
豆瓣上它的评分也有7.3,评分人数接近20万,作为一部青春片算是不错了。
但是这部影片的票房表现对不起这样的口碑,内地票房仅有6500万
最后宣发主动出来背锅,排排跪集体致歉,请求大家不要因为片名海报而错过这部影片,才换回了排片量的上涨。
虽然卖惨可耻,但《闪光少女》确实是被宣发耽误惨了的一部影片。
而这部电影在19年也改编成了电视剧,依然启用了电影的原版主创团队,将故事再次进行了升级扩充。
曾经错过影片的同学,这次不要再被片名骗了,错过这一部好剧——
《闪光少女》
剧版《闪光少女》依然由电影版的导演王冉、编剧鲍鲸鲸两人携手打造。
由于主创团队还是原汁原味,所以在剧情故事这方面大家还是可以放心的,依然十分精彩有趣,能让你感到眼前一亮。
从主线上,剧版和影版其实差不了多少,音乐附中里学民乐女主角陈惊暗恋的学西洋乐的校草,却遭到了校草的嘲笑,为了证明自己,陈惊联手502宿舍的女孩组成了民乐队,与西洋乐队上演了一场决斗。
但除了主线剧情外,剧版《闪光少女》也摆脱了影版的时长限制,有了更多时间和空间来发挥各种支线剧情。
比如剧版中出现的徐樱,因为少白头而被同学嘲笑排挤。
可能很多宿舍都有过那种小团体,故意孤立其中一个人,徐樱的宿舍就是这样,明明学校要求宿舍四人一起的活动,另外三个人却故意冷落她,形成了一个小团体然后丢下她一个看她出丑。
虽然没有言语暴力,但这种冷暴力也让人毛骨悚然,就像剧中徐樱常常看的那本漫画书里的台词:
“他们没有劝我去死,只是善意地提醒我不需要活下去了。”
而剧版中新加入的另一人物冯安宇则是个大明星,因为常常被吐糟演技不行太小鲜肉而倍感挫折,整天抱着一颗树寻求安慰。
喝醉了后吐槽自己拍的戏,一本剧本6个编剧,剧情乱七八糟,拍情侣的恋爱戏码,连女演员都不在,让他对着空气演。
到了要拍吻戏实在是没有女演员不行了的时候,导演竟然拉着自己的小姨子过来充当临时演员。
(这段话的弹幕观众也是尽力在艾特某部电视剧了23333)
通过发展主角身边的多条支线,剧版《闪光少女》在讲述主线剧情的同时,也讲述着社会的多面性,在故事内容上会比影版丰富不少。
剧中对于校园生活的刻画非常写实,第一集开场就来了个学生时代人人闻风丧胆的“宿舍突击检查”。
一句“敌军还有5秒到达战场”拉响警报,宿舍乱成一团,每个人都在急着藏宿舍违禁品。
女生们吹风机烫发棒小风扇挂了一身,还有少女带着自己爱豆的抱枕私奔,堪比大型逃难现场。
男生们了解检查顺序,互相打配合,低楼层的锅碗瓢盆装在大箱子里搬到了高楼层宿舍,小手段层出不穷。
却被没想到老师的查寝手段也在升级强化,一句“我们今天从上往下查”顿时让学生们叫苦连天。
而老师们查手机的方式也非常新颖,晚自习站教室后门偷看,表面上学生都在奋笔疾书,老实地写着作业。
灯一关,教室里都是手机的灯光,谁是认真在看书谁是拿着书做掩护,一秒暴露。
有这么机智的老师,同学们真是太难了~
而作为学生辛酸排行榜前五,食堂饭菜永远是槽点满满。
菜牌上色香味俱全,打在盘子里的却总是让人不忍直视的暗黑料理,理想和现实的差距简直不能太明显。
暴脾气的飒哥下不了口,拿着饭就要去倒掉,却被食堂大妈拦下指责浪费可耻。
飒哥火了,一句别出新意的吐槽让人忍不住喷饭:
“浪费可耻?你们把农民伯伯辛辛苦苦种出来的粮食做这么难吃,还有脸说我们可耻?!”
飒哥这个人物真的是全剧中我最喜欢的角色了,歪理一套一套的,吹起牛皮来也不用打草稿,关键你还找不出他话里有什么毛病,完全就是个人才。
《闪光少女》里的金句有99.9%以上都出自这哥们嘴里,列几个例子给大家听听。
男主因为颜值不高而不敢追女主时,飒哥贴心安慰:
“枯藤老树昏鸦,空调wifi西瓜,午饭有鱼有肉,你丑没事她瞎。和谐社会,什么都有的谈,不要轻言放弃嘛~”
飒哥传授男主追女生技巧,男主怕太冒险,飒哥长叹一口气,拿着镜子揽过男主的肩语重心长:
“这样的我们,活着就是冒险,还分哪天?”
分分钟都能让人笑劈叉,飒哥就是我的快乐源泉,我的追剧动力啊!
但剧版中的缺点也是比较明显的,最直观的就是画面的质感和电影差了不止一个档次。
记得电影版开头的那个长镜头,从学校大门跟到音乐教室,画面带着复古的黄色调,琴房里的文艺气息和建筑的年代感扑面而来,让人瞬间走进了故事中的音乐附中。
剧版的画面则偏白,反而没了影版的那种细腻柔情。
演员打光也打得太狠,每个人身上都套了一层美图秀秀。
最可怕的就是剧版中的校草了,任何出现他的镜头都像是开启了十级美颜,磨皮磨得亲妈都快不认识了。
演员的选角和造型也是网友集中吐槽的点之一。
影版的千指大人脸型削瘦,长年带着假发,虽然冷酷但卡姿兰大眼睛还是比较灵动的,又美又帅。
剧版的千指大人对比起来就有点太过普通了。
短发造型比较老式,眼神也显得呆板无力,那种酷劲马上就少了一半。
同样,饰演女主姐姐的演员也有点差强人意。
说话的时候就没有一点表情,感觉眼神都没有焦距,像在放空一样,整个人都显得比较死板。
但即使画面质感和演员上有很多让人不满意的点,剧版《闪光少女》仍然出色地抓住了电影里的那种青春势头。
徐樱因为头发少年白而受到排挤,因此总是带着帽子。
但老师明知道徐樱被排挤的原因,却还是让她在全体学生面前脱掉帽子考试,导致徐樱被排挤得更加厉害。
看不过去的千指大人和朋友们直接和徐樱一起带着张扬的假发去考场,在同学嘲笑徐樱时,她们站出来脱下了头上的帽子露出假发,用这种方式来对那些霸凌徐樱的人做着无声的反抗。
尽管行为中二到不行,但看到这一幕时我真的一阵感动!
就像剧中千指大人的那一句:
“我们这个世界也是很残酷的,大人保护不了的,就自保。”
有些心酸站在成年人的角度并体会不到,只有同样是少年的他们才能深刻感受,也只有他们才会用那么中二的方式地去为一个素不相识的人出头。
而作为青春期的重要一环,《闪光少女》里也讲述了少年们的爱恋。
女主暗恋校草,却被校草嘲讽,男主暗恋女主,却无法表白,换在《小时代》《左耳》式的电影里,这样的感情线足够扯出一堆虐恋抓马的大戏。
但在《闪光少女》没有。
暗恋中的男孩女孩们小心翼翼,虽然也有失落的时候,但并没有沉闷在一种悲哀的色调之中,而是轻盈的,温润的。
即使受到挫折、遭遇失恋,也不会绝望到撕心裂肺,分分钟就想结束人生,而是在朋友的陪伴安慰、亦或是打趣调侃中慢慢走出,重新展开笑容。
这个青春才是我们熟悉的,或者我们曾经过的那个青春,天真莽撞,肆意张扬。
总体来说,剧版《闪光少女》和电影版虽然在质感上有着不小差距,但在剧情上却不比影版逊色,故事丰富有趣,角色塑造形象生动。
剧中那些查寝、老师晚自修站后门、吐槽食堂饭菜的校园生活细节更是真实到让我觉得导演是不是窥探过我的生活。
但如今剧版的遭遇好像也不容乐观,关注度依旧很低,播出12集了豆瓣还没亮分。
笔者只想说,对于许多年轻观众而言,剧场版《闪光少女》还是值得一看的,相信它会让你回忆起那个属于你的美好青春~
青石电影编辑部丨Leslie
看到一半了,前几集感觉还可以,后面就越来越看不下去了。男主太舔了,女主不是粗神经,是根本就没脑子吧。有的点感觉显得女主太自私太傻逼了。还有502宿舍的塑造,大部分感觉还可以,配角的性格感觉比男女主好多了。本来是冲着音乐去的,但是看到12集音乐的出现频率也太低了吧,就感觉剧情很拖沓。没影版好看。
女主做的一些事让人看的挺生气的,完全喜欢不起来。
最近庆余年大火,而闪光少女这样一部小成本,没有有名气的演员助阵的剧真的是很难有人人关注。
但已经看完十集的我要讲句公道话,它真的很好看,真的,是真的。
首先,是剧情。剧版扩充了影版的单调,多了很多暗线。一个音乐学院里,民乐和西洋乐几乎是两看相厌,甚至民乐处于很低的一个地位。所以就有了民乐这群学生,以主角为代表的一群学生,寻求自我价值,追寻梦想的这么一个过程。
影版没有过多讲述配角的故事,但是剧版扩充了。它提到了校园暴力,不明显,但肯定很多人都遇到过:冷暴力。就是宿舍里形成小团体,不跟你说话,冷落你,嘲讽你,偏偏还自我感觉很良好。还有过分的是,当一个人以很霸道的方式和你作对,那么很多人都沦为了旁观者,他们也是最可怕的,不害你,却也不救你。
女主是不讨厌西洋乐的,她的闺蜜,她喜欢的人都是学西洋乐的。但是,这种喜欢被人狠狠的拒绝了,女孩依旧微笑,说,我们这个年纪,是就算犯错,也不会被人嘲笑的年纪。确实,犯错好像是年轻的专利。被人拒绝了的女孩子被激起了好胜心。
然后开始组乐队,开始了航海王一样的冒险。
剧中讲了很多暗线,就是女主的姐姐和一个明星的爱情,虽然看上去很不重要,但是还是有点作用的,比如说,大明星演戏的时候导演说,少年意气是什么,其实就是在点出这部剧的主题,这群追梦的少年就是少年意气。还有姐姐引用了一句话,说,年轻时,年轻着。都在点题。
其次,是笑点。笑点很密集,我就不提前剧透了。它是真的把校园里可以有的笑点都安排上了,包括收手机,偷吃,点外卖,学校食堂饭难吃之类的。相信我,看它,你会收获不一样的夜晚(我看的时候,笑的床都在抖)。
最后,我希望,这些好看的小成本网剧不会被流量所限制,不会被大IP所淹没,更不能一眼看过去,就全面锁死,不闻不问。我不想,很多年后,剧里年轻的男孩女孩长大了,红了的时候,你们后知后觉,他们有什么演技啊,其实他们很优秀,给他们时间,他们会长出不一样的风采。
加油,一起野蛮生长。
很久没有痛快地给某一个作品打五分了,毕竟有不少都觉得还不错,但总觉得缺了点什么,于是给四分,有很多中规中矩的给三分,剩下恶心观众的给2分,恶心所有人的就只能给一星了。最开始对剧版是抵触的,毕竟影版珠玉在前,市面上各种改编又给人泼了无数的凉水,一开始的确是抱着“注水剧”的态度去看的,结果!!!!!出乎我的意料!!!!其实最让我感动的,就是我们的青春剧终于现实了!!!!终于残酷了!!!!终于有哲理了!!!!
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我懒,不会有图:
我最喜欢的人物:李飒
他是一个想活下去的人,因此可以有着和同龄人不同的思想,许多人还不知道未来该怎么走,该不该鼓起勇气追梦的时候,他已经学会珍惜身边的人和事,明白时不我待。他因为一碗汤收获了油渣这个小弟,却不是对油渣呼来喝去,而是一直鼓励他和神经告白。他虽然是西洋乐的,但每每都站出来为民乐说话。他不会伤春悲秋,送院醒来后和油渣的谈话不是自己命不久矣,而是感慨错过了看女生们穿泳装……他让大家发现其实生活并不是那么糟糕,至少还活着可以努力。虽然剧中的飒哥还是去世了,没能像他之前夸过得海口一样平安渡过,但生命就是如此脆弱,睡着了,就不知道能不能再看见太阳。
最真实的人物(恋爱):冯安宇and陈老师
首先,王安宇因为《梦回》在我这里减掉的分在闪光少女加倍的还回来啦!!!他虽然是顶级流量,但他的工作很丧,自己已经28岁了,却还要演十六七岁的中学生。自己的演技不过关,爬不上更高的舞台,后面呢,则有比他更年轻的小鲜肉追赶(可是放普通人,28岁并不老啊!)接着自己不喜欢的电视剧、鬼扯的赞助、甚至无辜要认一个不是自己儿子的儿子……虽然有很多人说喜欢自己,却已经分不清生活中真实的情感流露到底是真是假。他的人生设了太多的防备,唯一能让他卸下一切防备的是他弟——一棵养了十几年的树。没有了平常电视剧里的霸道总裁人设,冯安宇虽然维持着帅气的外表,但柔软又满是伤痕的他早已展露在观众的面前。
再说和陈老师的爱情,本来二人情投意合,也都不愿意曝光,甚至陈老师面对漫天绯闻都可以忍耐,但最终让两人渐行渐远的,依旧是明星和普通人之间的鸿沟。不是王子不可能爱上灰姑娘,而是二人相爱后,终将面对的是无边的黑暗和惊涛骇浪,一方稍微动摇,就是翻船。冯安宇在暴雨天丧得透底,无法挽回自己的爱人、大门密码锁没电、翻墙回家还被挂在篱笆上,最后自己的弟弟也在暴雨中被雷击中,只剩下根——一无所有。而生活还要继续,第二天风雨停了,烦心事依旧困扰着自己。冯安宇愿意给孩子们舞台,愿意为孩子们出钱做服装,鼓励他们去做他们想做的事情,大概也是在给自己暗示,给自己鼓起勇气,突破牢笼的勇气。
另外,两个恋爱线的台词真的是太有味道了!重点表扬编剧大大!!!
其他:
相比影版,剧版将主线6人的背景都讲圆了,502的“怪”也终于不是为了二次元的怪而怪,油渣和神经的性格也更加明显地刻画了,而不是简单的组团打怪升级通关。动作有了动机,有了原动力,加上有血有肉的人物,合在一起才是热血,才是青春。
闪光少女一开始的青春灵动接地气和妙语连珠笑岔气还是挺吸引人的 起码让我感受到了期望之外的惊喜 至于服化道 如果有好故事 我一向对此特别宽容 至于演员颜值不高 演技不高 算是瑕疵了
然而接下来就有点让人看不懂了 加一段姐姐X大明星的感情线我是可以理解的 但这条副线对主线而言几同于无 如果完全拿掉 对故事也几乎没有影响 虽说也是无功无过 但我觉得这对编剧而言 就是偷懒了 其次 副线加就加吧 却加得毫无意味不知所云 并没有吸引住看客反而让人被分散了注意力 故事整体还在照着电影的框架走 没有太多惊喜之处了 电影篇幅短没问题 变长篇了这种故事密集度很拖后腿 这是结构上的毛病
电影来说有两大亮点 也是闪光少女有别于其他电影的核心要素 一个是二次元 一个是音乐 但二次元吧 真的没看到 就算经费有限 去个漫展总还是行的 所谓二次元不是装点一个寝室穿几身衣服就可以的 电视剧明明可以有比电影更大的时间容量来深入展示真正的二次元生活 甚至活用现下流行的蜘蛛侠平行时空那样的漫画化拍摄效果 还能在原基础上更上一层楼 但是没有 我看见的只是挂了一个二次元招牌 打偏走歪干脆放弃这个点 真是令人扼腕
最后 就是音乐 因为又回顾了一遍交响情人梦 让我更明确差距在哪 就是音乐 交响情人梦用角色的内心戏充分地具化了听到音乐的感受 唤起所有不管有没有音乐细胞的观众对于音乐声调最原始的愉悦 用听觉到语言的通感唤醒大家的共情 这就是交响情人梦最大的闪光点 在闪光少女的电影里 我们至少还能听到几场酣畅淋漓的声音大战 而到电视剧里 我感受到的却是音画不同步。。真的 知道剧组穷 但这个是最基本的吧 扫了一眼斗琴的下集预告 我的耳朵都受不了这种音乐杂乱不堪的输出 和电影版完全不一样 我明白现场演员水平有限这不是真实的live 但那个声效真的就是劝退一击了