提到罗兰·艾默里奇,我的第一反应不是《独立日》《后天》《2012》,不是他新拍的《决战中途岛》,也不是“好莱坞拆迁专业户”、“全球地标毁灭者”的名头。
而是写在他姓氏里的“有钱”——Emmerich。
艾默里奇,正经八百的本土富二代,老爸拥有豪华园林机械厂。上大学时,艾默里奇就凭借雄厚的后勤保障,游遍欧洲和北美。
当年看了《星球大战》,立刻转到导演系学习,毕业作品要求拍一部短片,因为过分有钱而没有限制,艾默里奇拍了一部100分钟的《诺亚方舟法则》,成为德国有史以来制作成本最高的学生作品。
质量也不错,成为了1984年第34届柏林国际电影节的开幕电影。
那会本土媒体称他为“辛德尔芬根(德国城市)的斯皮尔伯格”,听着是好话,实际是热爱新浪潮的欧洲影评人在挤兑他。
所以艾默里奇很快进入好莱坞,拍够爽够震的科幻灾难片。
拍到今天,他连自己都很难超越了,于是带领拆迁队穿越到二战,重点破坏珍珠港、中途岛和日本航母。
这是他记挂了20多年的中途岛战役,是战争史上以少胜多的典范,扭转了太平洋战争的局势,避免了美国人民学日语的悲惨结局。
这也是一场拼运气的战争,用艾默里奇的话说——
美军幸运地破译了日军情报密码,幸运地确定了AF就是中途岛,而不是在南太平洋。最最幸运的是,在当时美军最大航空母舰,企业号航母迷路之后,一个叫做米克拉斯基的人凭直觉跟上了一艘日本驱逐舰,并认为这艘驱逐舰应该是在归队途中。如果不是他,美国人可能就输了。
但拍电影就没那么幸运了,好莱坞已经不爱投资战争片了。
2016年的《血战钢锯岭》基本没在六大片场拿到一分钱,众多小片厂凑了4000万美金,能拍出最后的大场面,全靠导演梅尔·吉布森会省钱。
艾默里奇也挺难,“好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影,所以我满世界找投资。”
辗转反复,直到2017年,艾默里奇才圆了梦。
他曾在电影里五次把美国和地球推向毁灭边缘——《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》《独立日2》,但都不过瘾。
艾默里奇告诉我们,《决战中途岛》是他第一次真正可以按照自己的意愿行事,虽然杀青后又重拍重剪了四五十天,虽然一开始几位日本演员不相信他,但能把电影拍出来,他就视为“突破”了。
我们也聊了时下热门的话题,他不中意120帧的技术,对漫威电影的火爆十分不解,也分析了好莱坞为什么不再热爱战争片。
Q:20年前你就想拍“中途岛战役”,根源是什么?
艾默里奇:我常常都在想,在中途岛奋战的这些人,不能被忘却。就算在美国,也没人知道迪克·贝斯特(轰炸机飞行员),他们或许知道尼米兹(美国海军五星上将,指挥中途岛战役),却不知道其他大英雄。
Q:从战争片层面上讲,你有怎样的抱负?
艾默里奇:抱负?嗯,希望能不一样,能给观众新的感受。对我而言有意思的是,不仅仅是去拍摄一场战争,而是全面体现这6个月中的情报分析、战略部署、俯冲轰炸等,俯冲轰炸是美国人能赢的很大原因。
我一直有个感觉,就是战争片的拍摄必须非常贴近人物,不能泛泛地讲一个大型故事。
我们选了3条主线,情报官埃德温·莱顿、作战指挥官切斯特·尼米兹,还有“企业号”航母。6个月的奋战后,这个航母对赢得战争具有关键意义。还有日本指挥官的故事,对该做什么,不该做什么,他们的很多指示是很大胆的。
Q:之前的《珍珠港》,为了强调影像感,镜头会跟着一颗炸弹直接炸到战舰里,《决战中途岛》你怎么去呈现这个战争的场面?
艾默里奇:你说的那个镜头我很了解,我觉得那算是不可能完成的任务。我不太喜欢那种所谓不能拍的、没法拍的镜头,即使是全数码模拟出来的镜头,我也要想想我要用摄像机拍的话,角度放在哪、怎么拍,才能够还原现实。
Q:电影也使用了不少飞行员主观角度,轰炸机俯冲时让观众有身临其境的感觉。
艾默里奇:不仅仅是主观角度的问题,虽然这是了解飞行员视角的重要因素。我们在其他方面也做了很多尝试,比如多角度的俯冲。
后来我把所有镜头剪辑好之后,发现不是很满意,于是下定决心,重拍所有的俯冲镜头。之后大概花了六到八周的时间,进行高强度的重拍重剪工作。
每个人都担心不能按时完成,我跟他们说非重做不可,因为给观众俯冲的真实感受才是最重要的,我很高兴我这样做了。
Q:李安在《双子杀手》中用了120帧的技术,你有没有想过使用或者开发一些新技术?
艾默里奇:不会,我不大相信这种技术,价格昂贵,制作复杂。毕竟全世界绝大多数的电影院都只能播放2K的影片,这个比例甚至是99%,你基本是为2K服务,那就要尽全力将2K做到最好。
如果你有非常好的表演,不论是用广角还是近景,都能拍好。这对我来说是很重要的,比技术更重要。
Q:拍了那么多商业大片之后,《决战中途岛》对你来说还有什么大的突破吗?
艾默里奇:让我想一想。就是我终于拍出来了?(笑)好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影,所以我满世界找投资。
目前为止最大的一个突破是,我第一次可以按自己的意愿行事,比如我不想走老套路来描绘日军,也不想要有大的欢呼场面,尽最大可能地进行真实描述。
Q:你会一直坚持自己的想法?
艾默里奇:我可能更极端一点。作为导演,在好莱坞不能听到“NO”就停下来。
Q:二战一直是电影创作者重点关注的历史,但一战好像不太被人问津,你怎么看?
艾默里奇:我认为历史学家也很难解释清楚,一战中大家到底是为什么而战,那纯粹是民族主义。
二战更有意思些,当时法西斯势力上涨,德国有希特勒,意大利有墨索里尼,西班牙有弗朗哥,日本也可以说是信奉法西斯主义,好像法西斯掌控了整个世界。
而西方的同盟国,比如澳大利亚、美国、英国、法国的部分区域,是与法西斯主义做抗争的,大家是为“让什么统治来世界”而战,这是相当重要的战争。我们必须要教育现在的年轻人,不要忘却战争历史,否则一切将会卷土重来。
Q:几位日本演员要呈现自己国家的残忍和失败,作为导演,你有跟他们进行特别的交流吗?他们传达了什么观点和态度?
艾默里奇:一开始,他们其实是持怀疑态度的,因此我做了相当多的说服工作。最后让他们相信,我会公平、正确、准确地体现日本海军的形象。
幸运的是,这部电影讲述的并不是日本陆军,日本陆军在中国及世界各地都做了非常多的坏事。
据我研究,日本海军与陆军是完全不一样的,他们要么在英国留过学,要么在美国留过学,所以英语很好,非常了解美国,对同美国开战一直都持质疑态度。他们始终试着说服当时统治全日本的陆军,不要跟美国作对。
当时的日本首相东条英机是陆军大将,根本听不进去。所以当海军说赢不了美国时,陆军的回答是,一定会赢。
Q:电影中出现了一位在中途岛拍电影的福特先生,没有交代结局,你能讲一下他的背景信息吗?
艾默里奇:约翰·福特是当时好莱坞非常著名的导演(4获奥斯卡最佳导演奖,为史上之最),拍摄了很多西部片。二战开始后,一些导演希望通过拍摄战争电影,让人们充分了解到自己的儿子们、父亲们都在战场上的经历,于是奔赴前线。
福特的一个海军朋友跟他建议说,如果你真想拍摄一些实况,就应该去中途岛。他真的去了,发现中途岛调来了多架飞机,接着就突然发现自己身处战争。
他没有去防空洞躲着,而是爬上了屋顶拍摄,并且受了伤。他拍摄的《中途岛战役》时长18分钟,还获得了1943年奥斯卡最佳纪录片。
Q:你的多部电影里都讲述了飞行员,你有没有过成为飞行员的愿望?
艾默里奇:我的家庭是有飞行员传统的。我有一个未曾谋面的叔叔,是二战时期的战斗机飞行员。
他的肺原本就不是很强健,驾驶战斗机上上下下诱发了隐性结核。战争结束后,他就一直咳血(影片中有类似情节),后面越咳越多,送到医院时,为时已晚。我大哥莫夫根·阿莫里的名字就是取自这位叔叔。
后来,莫夫根和我另一个叔叔海恩斯成了飞行爱好者。我从来没想过成为飞行员,但我对飞行和飞行员非常尊重,也很有兴趣。
Q:你的很多电影都出现了英雄,跟你小时候的经历也有关系吗?
艾默里奇:很简单。你去回顾我所有的电影,会发现讲述的都是非常普通的人,不得不去面对一些难以置信的怪事。比如外星人入侵,洪灾等。对我而言,描述普通人如何在非常状况下应对这些挑战,从而成为英雄是很重要的。
我不像某些人一样喜欢超级英雄,因为我根本就不理解这回事。我不明白世界上为什么会有超级英雄。
我在德国长大,那时候根本没有漫画可读,我很惊讶超超英电影会如此成功,或许是因为人们都希望能成为超级英雄,但我并不理解。
Q:那你怎么看待漫威电影?
艾默里奇:早期的某些电影我还是喜欢的,我很喜欢第一部《钢铁侠》,还有《蝙蝠侠》。他们之所以能成为超级英雄,是因为才能。而一旦事情变得太不可思议的时候,我就不再能理解了。
Q:1976年的《中途岛之役》也是群星云集,场面很大,对你的影片有没有什么影响?
艾默里奇:并没有很大的影响。我认为那部电影,在当时的战争片中也算不上是较好的,他们用了很多纪录片的镜头,将纪录片镜头和常规镜头结合到一起是很奇怪的。
Q:你最喜欢的三部战争片是什么?
艾默里奇:《遥远的桥》、《拯救大兵瑞恩》,还有一部50年代末60年代初拍摄的小电影,叫做《桥》。
《遥远的桥》让我们了解到组织一场战争是多么困难。它对敌我双方的描述是均衡的,在基本想法上跟《决战中途岛》很相似。
《拯救大兵瑞恩》是我看过的电影中,最让人沉浸的一部,尤其是英国、美国军队从海滩登陆的一幕相当好。
《桥》很酷,反映了希特勒对军队的思想灌输,即使德国人当时已战败,他们却还要去捍卫那座桥。
Q:跟八九十年代不一样的是,传统的战争片越来越少了,你怎么看待这种现象?
艾默里奇:原因很简单。战争片的拍摄越来越难,耗资巨大,又拍不了续集,所以好莱坞的兴趣也越来越低。
Q:这样说战争片的未来好像一片惨淡?
艾默里奇:我想战争片始终都会有人拍,只是规模缩小而已。我目前所知的就有两三部正在制作中。我认为最重要的历史事件就是二战。
Q:你接下来的创作计划是什么?还是战争片吗?
艾默里奇:我的下一部影片是科幻片,有灾难成分。
同时我还在筹备一部讲述1511年起,也就是16世纪初,关于玛雅人的电影,有点类似《与狼共舞》。
还有一个大型电视节目,是关于古罗马体育运动的,有格斗者、火战车等。我一直都在尝试糅合各种元素。我对历史片一直都有浓厚兴趣,现在拍这些片子,将人们带入到一个已经消失的世界,是相对容易一些的。
*文 / 空山
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我对于院线的大片集中感,一个在暑期,一个就是11月。
今年的11月,大片也不少,尤其是好莱坞的。
这几年院线看得越来越少了,以前长期出差经常错过,后来养成了新电影要放一放再决定要不要看的习惯。
今年的11月,想着还是去看了《决战中途岛》,近年来难得的大型海战史诗电影。
最开始是看到导演艾默里奇,知道大场面跑不了了。
虽然对战争片没那么迷恋,但对于大场面的战争片,还是很感兴趣的。
看完这部电影后,最大的感受就是:真实。 这种真实体现在两个方面,一个是叙事真实,一个是观影真实。
影片讲述的是二战中的著名战役——中途岛海战。
对于历史题材电影,我们已知事件结果,想要看的并不是剧情的悬念,而是事件发展过程中的具体细节,以及身处其中的各色人物的心理状态。
《决战中途岛》脉络很清晰,把中途岛战役的前前后后进行了铺陈式的交代。
当然,有些历史情节因为画面呈现需要做了一些艺术化修改,但总体上还是符合历史的。
如果历史迷或军事迷只是为了纠错而看电影其实没太大必要,真想要做战争历史研究的话,不去看书籍资料至少也是看纪录片吧。
电影之所以是独立存在的一种艺术形式,就是它能够通过适度的处理,让现实中的事件有如梦幻一般呈现在你的眼前。
让你在观影过程中,不经意间被某一个画面、某一句台词、某一段音乐深深吸引,从而在心中留下深刻的印象,然后随着岁月的揉捻,慢慢地融化在你的体内。
所以,从电影艺术角度来看,《决战中途岛》是可以被称作真实的。这种真实,是相对的真实,是艺术化的真实。
《决战中途岛》的叙事真实,不仅是历史事件的真实,更是人物心理的真实。
我对于二战历史并没有深入的了解,印象中只觉得当时的美国是最牛的,他不是怕打,是不愿意打。而当日本对他们出手之后,没用多长时间,美国就干脆麻利地报了仇。
看啊,我对于那次事件的印象多么浅显,只停留在中学课本的概括性描述中。
但我不是不知道其中的复杂,只是没有机会去仔细回想。毕竟小时候理解相对单一,没有想到背后的方方面面。
《决战中途岛》看后,那场战役于我而言就不只是历史书上简单的文字了。
它让我真切地感受到了一个个真实存在的生命。
在影片中,我不仅没有感受到什么决胜的关键、伟大的战役,甚至没有感受到多少的大义凛然、英雄主义,反而更多的是感受到那些冰冷的战斗装备中真实的肉体,感受到那些士兵的害怕、痛苦、无奈,以及不得不去选择的勇敢、坚持、决绝。
影片中俯冲轰炸机队长Dick Best数次鼓舞士兵,尤其是他的机枪手James Murray。
能感觉到,那些士兵是真的不想再回去打仗,包括队长本人也是,谁都不想去,谁都知道去了可能就回不来。
可是,你可以不去,但总有人要去。
如果没人去,那真是“全美国要讲日语了”。
这种情节,很真实。
尤其对于被各种抗日神剧弄得脑仁的国人来说,这样的影片才能让人感觉是在真真实实地看电影。
因为电影中的人,也是在真真实实地活着的。
虽然看的是一部战争片,但我会因为没有在片中看到空喊口号的、好像没有灵魂的机器人而感到轻松。
当然,东方文化中的家国情怀和民族精神确实来得更重。
只是不得不说,我们拍的很多战争类作品中,那些突兀的情绪和尴尬的台词往往会让观者感到出戏。就是因为,那不真实。
美国人也有自己注重的东西,比如他们很看重的“回家”,几乎每部好莱坞战争片中都会出现。
但那份“回家”里,不仅有要去战斗的英勇,更有不想战斗的无奈。
除了己方,对于敌方的描绘也显得真实、客观。
影片中有一个镜头令我印象非常深刻,是一个飞在上空的日军飞行员,看到下方日军舰队被美军炸毁后,流露出绝望悲痛的神情。
即便日军是战争发起者,但那一刻,那名飞行员作为一个真实的人,表现出的那份悲伤,同样令人心痛。
而影片中对于日军将领的呈现,无论是作战前的精密部署、还是作战中的镇定指挥、亦或是战败后的悲壮赴死,都能够让人感受到客观与真实。
不是丑化了敌军,我们就显得高尚。而是正因为敌人的强大,与他们的战争,才能称得上是真正的较量。
不得不承认,这样去拍战争片,真的很大气。
在此,也更深刻地体会到为何要反战。
因为无论谁胜谁败,总有人要死。
那些战亡名单,不是数字,是一个个鲜活的人。
此片的大气再次凸显,它并没有刻意地去深刻,而是用恢弘的场面和细致的视角去打开你的全部感官,至于如何体会,交给你自己。
那种感受,才是真正真实的、属于你自己的感受。
接下来要说的是,观影真实。
两个小时的电影,竟一点不觉拖沓。
一方面是因为海洋和天空这种开阔大场面的视觉吸引,另一方面就是战斗机主观视角的体验式观感。
直至此刻,我整个人都还处于轰炸机俯冲视角的状态中。那个视角在片中反复出现了太多次,且视角实在新奇,所以印象极其深刻。
虽然也看过很多战争片,但这种俯冲视角我还是第一次这么直观强烈地感受到。
片中把这种轰炸机叫“无畏式”,名字真好啊,太能描述那个俯冲的状态了。更夸张些地说,是“自杀式”。
我们都知道士兵本就需要具备勇敢的特质,也知道开战斗机的更不是一般人。但当那个轰炸机的主观视角一次次出现的时候,我还是觉得,这简直是对人性的一种巨大挑战。
那是几乎垂直于地面的飞速俯冲,必须要掌握好飞机的状态,并且把握俯冲与拉起的关键节点,而且还要躲避甲板上的炮火攻击、以及上空可能出现的被击落的战机。
那需要怎样的勇气,去克服本能的恐惧,一丝一秒不能分神,时刻保持冷静,迅速做出判断。
当然,即便是经过训练,也不是所有飞行员都能完全做好。就像那场战役中,大部分的美军战机都被日军击落了。一方面是因为训练不足,但更重要的,是那种状况已经是非人的挑战了。正常人怎么能掌控地那么精准,无论是掌控自己的内心、还是自己的战机、亦或是掌控敌军的动态。
最后能活下来的,真的只有像Dick Best这样极富天赋并勤于训练的人,同时还需要有好的运气。
我是真的被那种状态震撼了,久久不能出离。
我在想,那种状态,如何能够凭己身体验到呢?
然后想到了——过山车。
下次再遇到过山车……
我,一定要去试一次。
首先说声明,本文稍有点长,奉劝阅读超过百十字就嫌累的也别看了,请绕道吧。本文不是自媒体常见拼凑一堆背景常识花絮扫盲,下文附有相关链接,有兴趣的可自行扩展阅读。本文只聚焦于吐槽下一些直接骂本片是“烂片”的典型影评观点。
一位友人非常愤愤不平与上映两天来对新《中途岛》的各种谩骂和评分,目前豆瓣只有7.6,烂片《U-571》还有8.0,BBC二战历史新剧《战火浮生》还7.5,在IMDB上,目前《中途岛》也不高,只有6.8。 对于那些说烂片的,每个人口味不同,如果说这片子在某些人眼里还不够经典的高度,可以理解,人各有志不强求,要是看过后像下文所列种种观点,个人觉得就纯属半瓶子醋们装逼秀存在感
这是一部常见的好莱坞大片吗?首先,开明宗义的说,不是!好莱坞很多年不待见这个类型的电影了,即便经典如《虎虎虎》,当年也是叫好不叫座,千万别看完就张嘴显示自己见多识广——“这是部常见的好莱坞大片!”对好莱坞来说,战时和50年代,观众保留着战时记忆,当时有市场但没钱拍大型战役史诗战争片,60年代因为《最长一日》的成功,随后拍了几部,但到70年代,随着《虎虎虎》、《中途岛》、《遥远的桥》均票房不理想,半个世纪以来没人敢再尝试了。现在这年头,用CG再现大场面没问题了,但是也没市场了,好莱坞常见的是马丁.西科塞斯都受不了的漫威……
讲一场大兵团对抗大型战役为主题的故事片,那种大战役背景下的小单位小人物故事的不算,这种电影,无论陆海空战,各国拍过的,基本都数的过来,典型的有苏联的《莫斯科保卫战》,49版和88版《斯大林格勒》,尤里.奥泽洛夫《解放》系列,英国的69版《不列颠之战》,海战的话,《围歼俾斯麦》勉强算战役(毕竟是一系列战斗,算成战役牵强点),欧洲合拍的《滑铁卢》,美国的有《最长一日》,《突出部战役》,《虎虎虎》等,很显然,只有宣传被国家垄断,可以“集中力量办大事”的国家,制作这种大型战役片的动力最强劲,对票房也不敏感。
单就美国来说,自从1977年合拍片《遥远的桥》以后,这是第一部演现代战争大型战役的电影(不算南北战争题材的,美国90年代拍过),如果单说海战,76年《中途岛》以后,这也是第一部大型海战战役电影。
2001年爆炸贝搞了部不伦不类的《珍珠港》,把一部以一场战役为主题的电影愣生生搞成了三角恋四不像。《野战排》、《孟菲斯美女号》、《拯救大兵》、《黑鹰》、《兄弟连》确实都不错,但都不是全景讲一场战役的大型史诗片电影。
上映两天来,社交媒体上对电影的评价很有趣,先说墙外的,以facebook的war movie小组为例,这里的成员基本都是战争电影爱好者,受众样本质量较高。公映前大多怀疑,不看好,公映后,小组里几个讨论帖,全都一面倒的认为很不错,起码评价也是“即便不算great movie但至少是good movie”,普遍认为比2001珍珠港和76版中途岛强得多。
墙内的装逼犯可就多姿多彩了,有的是不懂装懂的纯傻逼,这种类型就没啥评价价值了。
有的是确实懂一点,有的甚至确实懂很多很专业,但心态不正的,比如下面两个类型,第一种是典型中二病,心平气和的善意指出错误是一码事,这种张嘴就一口戾气,是来炫耀自己懂得多的——我比你们牛逼有品位吧,能看出这么多毛病……
对于后一种确实懂点但心态歪了的装逼犯暂且不提,就说那些不懂装懂的或者懂一点却半瓶子咣当的吧,墙内爱好者群体里最不缺的就是人云亦云,墙内军事流行读物多年来抄袭美日由来已久的战史,谬误流行多年。昨天一个资深研究IJN(日本帝国海军缩写)的朋友讲,渊田美津雄和奥宫正武那本50年代出版,对美国影响甚大的书,70年代日本就批驳倒了——但是国内很难了解,在美国反而流传更久一些,但也被批驳倒了。
到中国,流毒也就这几年随着英文成果引进翻译才在军史圈子里被慢慢批驳。所谓“决定命运五分钟”这种渊田美津雄写进回忆录而在战史方面早被批倒批臭的论调,没想到有些认真但资讯显然不广的朋友,观影完了还在传播。
电影公映前,因为某杂志约稿,专门啃完了已经买来落灰好几年、风评甚高的《断剑》//book.douban.com/subject/24851444/一书,平日里和一些研究IJN的资深人士也过从甚密,对那段历史以及军史研究动态当然不陌生。
昨日观影完,平心而论,个人觉得总体很不错,横向对比,作为21世纪第一部大型战役主题故事片,没加进流行政治正确元素,安排一堆黑鬼(无意种族歧视,对于图斯克基飞行员那类战胜种族歧视毒汁、真正打爆过德国驱逐舰、干掉Me262喷气机的有色人种英雄,永远值得尊重,瞎编乱造为了政治正确硬生生安排一个D日跳伞到诺曼底的101师黑鬼角色才讨人嫌)、同性恋、变性人、绿绿和女汉子,再加上动保、环保、反战等流行元素,简直就TM是这个年代的影视剧奇迹。说句题外话,明年要拍battle of britain,如果是美国编剧队伍来写,估计还行,英国自己弄剧本,就以《敦刻尔克》和BBC新剧《战火浮生》为例,看英国现在影视剧政治正确到啥屌样了,没有反战分子、黑鬼、女汉子、LGBT和印巴巧克力,就TM不会开机……
横向对比,与76版《中途岛》相比,显然这部各个方面要准确得多。各个脉络非常的符合历史原貌(细节、道具小错误包也有一些)。举一个简单例子,这次电影把尼米兹-莱顿-罗奇福特三者的关系交代的很符合史实,76版这一点就是胡扯,按照历史学家马克斯.黑斯廷斯的研究,罗奇福特地位很低,尼米兹也不不喜欢且不够了解他,76版里演的罗奇福特和尼米兹关系太密切了,相关情节基本都是瞎编脑补。具体剧情上,这部电影是请了退休美国海军少将、海军历史研究部主任塞缪尔.考克斯(Retired U.S. Navy Rear Adm. Samuel J. Cox, director of the Naval History and Heritage Command and the Navy's liaison for the film)把关做的美国海军与这部电影剧组的联系人,考克斯少将在《今日美国》上专门写了篇文章讲电影与史实的关系,英文文章链接如下://www.usatoday.com/story/entertainment/movies/2019/11/07/midway-fact-checking-new-nick-jonas-darren-criss-wwii-movie/2508009001/?fbclid=IwAR3bFb5KVqYq6k50D6BinKBKevTqgvxSKk5dJtOtgfuMKpjaJAQx1lnzzJE
当然,如果怀疑上述言论是王婆卖瓜,自卖自夸的话,再推荐个人认为一个写的很不错的微信公号的系列文章,发表时间远在电影公映之前:
他们为信仰而战——那些保卫中途岛的飞行员们(上)
//mp.weixin.qq.com/s/7DbM7O5oPq6mhLwAD5Cdiw
打鬼子不是靠手撕,76年前的中途岛机场上发生了什么?
//mp.weixin.qq.com/s/E650gQH-Y-FN53JYkeERFA
瞎忙八十年毁灭五分钟,这次大损失让鬼子集体哭晕在厕所
//mp.weixin.qq.com/s/CWueG71I6lXlUW-SWhgtYg
以上三篇和电影演的故事最相关,该公号同系列文章链接如下,有兴趣的请延伸阅读:
电影基本是按照《断剑》这类近些年的研究成果拍的,推翻了渊田美津雄为代表多年流传的一些谬误。对于一些军迷装逼犯来说,电影确实有一些小bug,而且以企业号上的俯冲轰炸机部队为主视角,忽略了很多角色,这种批评确有道理,但要考虑到,一场海战那么复杂,怎么可能都拍到,现在是什么年代?观众普遍是看漫威的欣赏水平,一般观众连船和船的区别都分不清。有人讲,新《中途岛》不行,《从海底出击》才真实,Das boot拍的好,Das boot就讲一艘潜艇及其组员,全片才出现几个单位,几场战斗?一场大型海战有多少单位参战?全照实拍,一般观众谁记得住。
故事片和真人实景纪录片两码事,中途岛战役一天打完,算是戏剧性比较强,戏剧冲突主线突出,主角突出,适合改编电影的题材,日德兰和莱特湾那种主角众多、支线纷杂的大乱战,剧本都不好写。有的专业军事爱好者挑出一堆刺,这号人这么牛逼,回家去看纪录片呗,以后谁TM拍大型战役战争片谁TM傻逼,拍漫威好了,或者跟着《敦刻尔克》玩文艺。挑刺谁TM不会啊,哪部战争故事片没错?
下面聊点和这部电影相关的,有人批评全片只突出了CV6企业号的俯冲轰炸机中队,对其他部队基本忽略,确实有这个问题,电影和史实基本一致,但毕竟得有取有舍。电影里,不仅出击的美舰载VT(鱼雷机中队缩写)基本全灭,中途岛陆基出击的几波,除了高空的B17,其他也都基本全灭,正是MI(中途岛缩写)陆基突袭的牺牲,让南云下定决心下了换弹令,延误对美军CV(航母缩写)的攻击,然后舰载VT跟上来的突袭,把掩护的零战全吸引走了,给舰载SBD从中高空突防创造了机会,这些一波扣一波的脉络,全部拍出来的话,观众很难接受,直接影响观赏性和剧本的戏剧性。换言之,军事历史是个很复杂的事,一般观众没法理解,要保持故事片观赏性,只能有取有舍以舰载SBD视角为主了。
一个突出的成功例子是电影《黑鹰坠落》,如果认真阅读完马克.班多那本原著,就知道曾经号称最真实的一部战争电影,其实也改编了很多,三角洲部队桑德森上士和Killo 11胡特的形象,其实是综合了不止一个三角洲队员(桑德森身上一部分形象就属于现任美国驻阿富汗最高司令米勒四星上将),而且很多故事支线都被打碎融合了。另一个例子是HBO迷你剧《兄弟连》,该剧虽然是一部英雄群像,但其实也融合了一部分人的形象,有几个连队重要人物根本没出现,其事迹要么被删除要么被融合到其他人身上,仔细阅读史蒂芬.安布罗斯原著就能看出,弗雷斯特.古斯中士不见了,45年2月就退役回家的约翰.马丁中士在电视剧里一直跟到结束。毕竟,故事片和纪录片两回事,照实拍的话完全没法观赏。
以下内容和电影关系不大———————————————————————————————
看完影片后,一些朋友针对IJN和山本、南云的一些批评,战史角度有很多研讨了。战前山本完全缺乏美军信息,只能处处布防,这是其一;第二,再说总体来说日本战略占优,本钱多,可以到处撒;第三,还是对美军太轻视,忽视了美军开战后6个月的进步,特别是珊瑚海美军海航表现出的战斗意志和技战术在不断提高的信号,日本忽视了,仍然按照开战初期老思维,非常轻视美军。
山本眼前一堆战争迷雾,设身处地想,战前计划也不算太离谱,研究战史切忌事后诸葛亮,当事人可是一团迷雾,而不是现代研究者事后诸葛亮上帝视角。此战日本最大的错误是分兵太散,分散部署,将总体优势变成了南云面对的局部劣势。
日本敢玩分兵,自信心就是战前日美海军的战斗力对比,空中、水面、水下,日本质量上完善美国,没想到开战后美国无论武器性能还是人员训练,作战理论模式和体制都进步那么快。总之,别觉得山本南云这些人笨,要放在他们当时所处的具体环境中去考虑他们的决策是否合理。他们确实轻敌了,觉得美航空力量水平太差;而且情报不准,觉得CV-5约克城不可能参战,南云4对2稳赢。珊瑚海海战后,日本翔鹤甲板大破,但飞行队尚存,瑞鹤空母完好,但飞行队基本损失完。
还有一个背景是日本当时飞机和飞行员极难补充,全力以赴的话,瑞鹤完全可以搭载翔鹤飞行队参战。日本不仅造舰速度慢,造飞机,训练飞行员,人机合练磨合速度都慢,和美国没法比,这是综合国力较量。日本战前月月水火木金金不惜成本练出来的2700名海航,战时就极难补充和维持战前水准了,没钱没油没时间再玩百里挑一的选拔机制。
美国战前飞行员水平参差不齐,即便开战6个月到了中途岛,少数人,如VS队的SBD确实技术很高超,比如电影里演的麦克拉斯基,百斯特,没演出来的加莱赫,VF3的萨奇,技术和治军水平都很高,大多数技术不行送了命,比如从中途岛起飞的陆战队航空兵的洛夫顿.亨德森中校只会滑翔投弹的SBD飞行员们。但是战后美国飞行员技术传递的很快,通过培训体系反馈,宝贵经验及时传递到新飞行员那里。同时美国航空工业很快提供出更新更好的飞机,等到43年美国大批新军舰、飞机和飞行员参战,日本就在竞争中全面落败了。
美国在中途岛之前也是严格玩机舰固定搭配的,看番号就能看出来,中途岛战役中,CV5号约克城因为珊瑚海损失大,就搭了不少CV3号萨拉托加的飞行队,中途岛一战,美舰载战斗机部队英雄约翰.萨奇就是VF3的(他们的故事电影没演)。MI之后美军彻底不玩固定搭配,就混搭了。
从珍珠港,突袭马绍尔,到珊瑚海和中途岛,美军的学习、适应、自我进化能力,无论兵器,人员,战术,作战模式还是编制体制等全方位各个方面,进化速度之快,全世界也没第二家,无论太平洋战争,欧战,还是韩战,都是如此,初战美军可能很菜很吃亏,但他们的对手都很快发现,美国适应进步能力惊人,人的因素,美国在竞争和学习进步方面,称其世界第一,很多小将可能不服气,但说是世界一流,应该毫无问题,这体现的是美国强大的软实力。至于硬件方面,就更没法比了,较量工业能量,历史上和现实中,美国还没对手。软硬实力竞争,这反映出的,是综合国力的较量,不是一代人,两代人甚至三代人的不间断努力就能赶上的。
这次战役的一些细节差异,反映两国、两军、两个民族、两种文化的差异。
举例来说,6月4日早上8点多,南云此时已经接到利根4号水侦关于美空母的战情,恰好对MI第一攻击队返航,南云坚持换炸弹挂水雷出击没航母,因为战前IJN条令、条例和作战理论研究都坚持认为攻击舰艇最好用鱼雷,因此准备第二波再投炸弹。可以对比的是美方的类似情况下并未像日本那样食古不化,而是灵活变通:斯普鲁恩斯6点接到PBY水上飞机关于日方CV信息,命令三艘CV出击,按条令应该是是VF(战斗机),VT(鱼雷机),VS(俯冲轰炸机)混合编队协同出击。但美空母与日本海航相比水平太次,一个小时都整备、升空、编队协同搞不好,斯普鲁恩斯果断下令,谁升空谁走,不必等全部起飞后再一起协同编队。客观上美国打成了一波波添油送死的状态,但VT队送死却给麦克拉斯基带的VS队的SBD创造了战机。看似美国运气好,实则有深层原因。
哈尔西因病,临战前推荐尼米兹根本不了解的斯普鲁恩斯出战,尼米兹信任哈尔西,也就信任他推荐的人,而斯普鲁恩斯又是个很灵活的人,哈尔西深知这一点,他的表现不负众望。相比之下,南云并不是所谓的死板、拘泥、不敢变通,要仔细考量南云当时微妙的出境,在IJN里,水雷屋出身的南云出身不是米内-山本派系的航空派,不被信任,南云手下,二航战山口少将,参谋长草鹿,航空参谋源田实,飞行队长渊田美津雄,全是米内-山本派系的小兄弟,南云如果临时变通,打赢了还好,打输了,这些虎视眈眈早就想找茬的势必把他要生吞活剥了,换你是南云,那个时刻和处境下,你敢踢开条令和战前研究战术的思维定式,临时变通,挂炸弹去出击美空母吗?
最后一个小故事,战前兵棋推演(电影里也演到一点),多次结果对日本不利,但要么没人敢上报,要么下级报上去被上级训斥后没人敢说话,要么推演结果受日本人欢迎,上级看完后一锤定音。兵器推演本来的目的是设想各种可能出现的问题,寻找解决方案,或者试探各种可能性以研判是否值得下决心。在日本这边,上上下下无人敢质疑上官权威,上官说话拍板后就没人敢说上官结论不一致的东西。反观美方,就没这种包袱,比如说,上午出击回来后,斯普鲁恩斯还想派麦克拉斯基的人抓紧挂弹整备出击,以免战机贻误,参谋长勃朗宁拟定计划准备下令,麦克拉斯基去和参谋长勃朗宁据理力争:你虽然是飞行员出身,但不懂SBD,不准备好,油都不够,回来就得夜间降落,到时候很多新手根本落不下去!勃朗宁觉得权威被挑战,大怒,两人当着斯普鲁恩斯面就吵架,斯普鲁恩斯听明白后拍板:听麦克拉斯基的!气的勃朗宁离开舰桥出去生闷气,事后证明麦卡拉斯基的意见对,换日本,下级敢质疑上官?上官中有人会认真对待下官言论?这种体制和心态差异恰好对战局走向很有影响。
无论综合国力长期较量中有一点点成绩就翘尾巴做“星辰大海”梦, 还是文化中的唯书、唯上、唯权威惰性,当年日本存在的症状在其他东方文化国家里如何,我们都心知肚明。
拉得起来就是孙猴子,拉不起来则是猴孙子
说下这部,《决战中途岛》,作为一部战争电影,跟大家想象的不太一样,而且有一处难得一见的场面。
先来说电影本身,小弟称之为“战争科普电影”,这是有别于传统战争片的一种存在。
在我们印象里战争电影是什么样子?基本大家能联想经典战争电影就是《拯救大兵瑞恩》《兵临城下》《硫磺岛来信》《这里的黎明静悄悄》,乃至前不久的《血战钢锯岭》这些作品。
多数经典战争片给我的感觉就是通过渲染场面惨烈和角色深度刻画来达到“挖掘人性+反思战争”的目的,这个没有问题,不再多言。
但另一种战争片就比较少见了,就是《决战中途岛》的这样式儿。
我们可以称之为主旋律战争片,但这是相对于老美,对于中国观众而言“什么旋律”跟我们无关,在我们眼里本片除了电影奇观作用之外,恐怕就是“科普”功能了。
因为这部电影从1941年12月日军偷袭珍珠港,到1942年6月中途岛海战这6个月内的故事都给你讲了一个遍。
从美国人被日军揍得灰头土脸开始,到美国人发愤图强准备雪耻,一帮头秃的学霸整天窝在小屋里研究日本密码,期间还穿插了轰炸东京,珊瑚岛海战,以及约克城号3天被修复的奇迹(然而并没有什么卵用,最后还是沉了)等等,最后美国在战局不利的情况下以少胜多,成为太平洋战场的转折点。
说白了就是广撒网,群戏视角,事无巨细的战史都有展现。最终给人的感觉就是,用电影的手法拍了一部“纪录片”。
《决战中途岛》就是这样,是一部连小白都能看得懂的外国战争故事,哪怕你对这段历史完全不了解也没有关系,电影把这段往事说得清楚明白。而且所有出场的角色,都是真实历史人物。
PS,电影之后我还查了一下,就连尼克·乔纳斯饰演的那位角色,打下日本自杀轰炸机,最后被俘让人沉水里那位,都有真实记载,企业号二等机械兵布鲁诺·盖多(电影有改动,史料记载他是被绑在装满水的油桶里溺入海中的,电影里改为了铁锚)。
历史学家们,乃至部分军迷绝对会对该片嗤之以鼻,因为电影描述的内容就跟小学课外读物一样,毫无深度,平铺直述。
当然这样的叙述方式,也导致什么残酷战争的渲染、反思战争、刻画人性等,统统欠奉。说白了,就是把历史课一节课的内容拍了一遍。
对了,《决战中途岛》还是PG-13级——家长指导,血腥惨烈场面那是不可能有的。
但话又说回来,这部电影其实也给观众提供了一个台阶,毫无门槛,面向大众,这是本片的定位,噱头就是场面了。
导演罗兰·艾默里奇,拍过《独立日》《2012》的导演,最擅长大场面,但叙事水平一般,通常是平铺直叙,也谈不上深度了,完全是“感官系”的导演,这一点在《2012》里就能看出。
所以这也是这位很会玩大场面的导演,出道这么多年来一直不碰战争片的原因,我们常见那些战争片的特色他玩不转。
但《决战中途岛》恰好是这样的类型的战争电影。故事平铺,起承转合粗糙的不行,角色也一般。只是到了关键环节就直接上大场面了。
《决战中途岛》这样的战争科普类电影,并不是独特的,1970年美日合拍的那部《虎!虎!虎!》也是这样类型,就是对大事件的描述。
而且不错的一点就是意识形态,相对比较中立,敌我双方都有刻画,可见“宣传”不是主要目的。
PS,当然不能完全没有“意识形态”,还是有所偏向性的,比如本片大部分内容都是按照主流历史史料拍得,包括鱼雷换炸弹,命运5分钟等等,但并没有强化这些内容,而是聚焦于飞行员的无畏。
还有“抗日奇侠”南云忠一,电影里表现的还是相对客观。
所以一说战争片,有的观众觉得不想看,包括女观众觉得血腥残忍,也怕看不懂。没事,这部电影绝对没有问题,没有门槛,完全可以当娱乐片看,就看狂轰滥炸就行了。
PS,比如我这种伪军迷,我一直错觉珍珠港和中途岛之间隔了很长时间,结果看完电影才认识到,原来只有6个月,日本刚把美国背刺了,没过多久就让人家给揍了。
什么?认不清角色,没事,本片的几位主演都是熟脸,漫威的反派、DC的反派、速激的反派。。。
可见本片的选角还是煞费苦心,关键是竟然跟原型挺像,尤其伍迪哈里森饰演的尼米兹。
关于电影的部分,到此为止,下面说说电影里难得一见的场面,相信很多喜欢军事的朋友,都是冲着这一处来的:
人类战争史上最危险也是最华丽的战术:俯冲轰炸!
从上往下加速俯冲投弹,这种如今早已被淘汰的奇观战术,就像游隼猎食一样,从天而降一头扎下去,根本刹不住车,谁知道最后怼在什么上面,绝对是玩命。这才是《决战中途岛》最大的看点!!
在那个没有雷达、制导,只能扔“铁饼”的二战,扔炸弹绝对是一门学问。
咱不说B-29这种配备轰炸瞄准具的专业轰炸机,单说可以挂载炸弹的单引擎战斗机(比如零式战机就可以挂炸弹),如何瞄准目标?
因为飞机高速飞行时,投掷炸弹会由于具有惯性,在下落过程中难以命中目标。所以有一种专门的投掷机动,就是下滑轰炸的方式,建立一条角度较小的俯冲航线,机头对准目标朝下俯冲,目标套入瞄准具,可以提高精度。
但并没有什么卵用,因为战机速度太快,俯冲角度比较小,投弹精度并不高,能不能命中还是随缘(如下图)。
在这种基础上,英国人就发明了一种更夸张的战术就是俯冲轰炸。在一战的时候就被英国皇家空军采用。后来被广泛运用,直到产生了专门的俯冲轰炸机。
这种战机的机身是特殊设计的。首先飞行速度不高装甲很厚能够承受部分炮火,其次能承受大角度俯冲和拉起的过载,还有俯冲减速板,所以俯冲角度可以更大。
俯冲角度有多大,电影中有所展示,可以达到70-80°大角度,俯冲航线接近垂直!
此时,只要把目标进入瞄准具,保持俯冲角度和航向,到达一定高度可以投弹!这种可以在保证精度的情况下,还能保证速度!不知道要比B-29这些大轰炸机高到不知道哪里去了!
投弹结束,马上拉升飞机,拉得起来就是孙猴子,拉不起来就是猴孙子。
这种投弹方式的精度,别说军舰了,连小小的坦克都能打,而且打得都是对方最薄弱的“脑袋顶”,炸弹的威力辅助以加速度,什么装甲也扛不住。
《决战中途岛》里贝斯特就是用这种战术,用炸弹把赤城号航母的甲板给砸穿了,炸弹砸到第二层才爆炸,引爆了弹药库,一发入魂。
电影中,贝斯特他们驾驶的是著名的SBD无畏式俯冲轰炸机,而且有个细节,投弹的时候有专门的投弹辅助器,向前把炸弹甩出去,为的是要把炸弹朝外甩出螺旋桨旋转半径,否则扔个炸弹把自己螺旋桨打掉了,那就乐子大了,真成了倒栽葱。
二战中最著名的俯冲轰炸机,就是德国的ju-87“斯图卡”,这玩意空战菜的一逼,专门为了俯冲轰炸设计,最高可达600km/h的俯冲速度,快赶上喷气式飞机的速度了。而且投弹精度高,据说牛逼的飞行员能把炸弹扔人家烟囱里。
德国闪电战打得漂亮就靠这玩意,不仅能把波兰人吓尿,苏联人也肝颤,德军王牌飞行员汉斯乌里希曾驾驶“斯图卡”摧毁了500多辆苏军坦克。而且斯图卡俯冲的声音被称为“耶利哥号角”,能给对方带来巨大的心理压力。
这位说了,这么个投弹方式,不被打下来吗?而且飞行员能受得了?
问得好,这种投弹方式,除了一头栽地上外,真不容易被打下来,因为你的正上方才是漏洞。
就拿中途岛海战举例,早期二战军舰的防空火炮,其布置和射界都是给鱼雷机准备的。
谁家炮火很少往脑袋顶上打,就算能打到,也是一个及其别扭的仰角。
想要收拾俯冲轰炸机,多数靠协防交叉火力。但当时的战场上,又不止俯冲轰炸机一种,比如跟贝斯特撕逼的那位林赛,他是开鱼雷机的。
当时的战场上就是这两种飞机协作,林赛带着鱼雷机“佯攻”,负责吸引对方防空炮火。
最终鱼雷一发也没命中,还把命搭上了
(其实个人感觉,这帮鱼雷也是倒霉,当天战术应该是互相打掩护,鱼雷炸和炸弹炸配合,结果俯冲轰炸机和护航的战斗机都跟丢了,鱼雷机先到了战场,导致身边连个打配合的都没有,全部送了人头)。
这样一来,鱼雷机反倒把对方的零式战机吸引到了低空,给后来才到的俯冲轰炸机清扫了空域,后者在火力网中找空隙钻进去,一头扎下去,投弹爆炸。
投弹成功之后,那就倒霉了。
因为俯冲轰炸机太笨重,飞得慢且弹尽粮绝,俯冲拉起的时候既没有高度又没有速度,基本就是当靶子,对方战机和炮火随时可以欺负,所以这个时才是俯冲轰炸机最难的时候。
那么高的加速度、全凭头铁,所以轰炸机的名字叫“无畏式”。
所以二战后期,俯冲轰炸机就不行了,包括德国“斯图卡”都被英国空军欺负的转移去了北非战场,后来逐渐退出了历史舞台,这种玩命的战术也消失了。
综上,这才是《决战中途岛》最大的看点。
PS。想象一下当年《珍珠港》的投弹方式,还记得那个著名的情节吗,也是炸弹砸穿亚利桑那号的甲板,引爆弹药库。这种投弹方式,叫水平轰炸,而且是97式鱼雷机投放的800公斤大炸弹。但拍得很外行,鱼雷机投炸弹一般是编队飞行,而且弹道效果也不是这样,所以这片是水平轰炸的方式投了一颗俯冲轰炸的炸弹,这是不专业的地方 ( 评论中有朋友误解了,我不是说投弹方式不专业,而是拍得不专业,我没说清楚,造成了歧义,抱歉 )
当然话又说回来,《珍珠港》的空战戏份则完爆这片。。。
所以不管怎样,这应该是第一次在电影中如此详尽的展示了俯冲轰炸这种战术(1976年那部《中途岛之役》效果一般),且异常华丽,把这种战术的危险和奇观效果真的体现出来。
PS,说起《中途岛之役》,该片最为可取的地方就是引用了大量纪录片镜头,就是当年约翰·福特在战场上拍得中途岛战役纪录片。
没错,电影里那位被扫射的拍电影老头,就是约翰·福特,这是也是真事,福特导演为此还拿下了奥斯卡最佳纪录片奖。
当时好莱坞还有其他导演上战场拍摄的,被称为“五虎将”,Netflix推出的纪录片系列《五人归来:好莱坞与第二次世界大战》就是说的这部分典故。
或许电影不免夸张,或者该片也跟大家想象的战争片不一样,但不要紧,俯冲轰炸真的是肉眼可见的刺激,第一人称视角。
电影中,美军第二波轰炸机出击后一直找不到目标,在燃料严重不足的情况下,大队长指挥官麦克拉斯基(卢克伊万斯)还是决定继续搜寻。
结果找到了一艘高速航行的日军驱逐舰“岚”号。
于是美军机群偷偷尾随“岚”号驱逐舰,很快找到了日军的四艘航母,让其中三艘放了烟花(飞龙号是当时日本海军唯一的面子。。。可惜然并卵,还是沉了)。
这艘掉队的驱逐舰,引导了美国的胜利。它为什么掉队,因为一艘潜艇——SS-168鹦鹉螺号(以《海底两万里》里的著名潜艇命名)。
这段电影也有展现。鹦鹉螺号潜伏,发射了几枚鱼雷都脱靶,“岚”号为了阻止潜艇上浮才留下来,扔了一通炸弹之后,就去追赶大部队,结果莫名其妙的成了胜负手。
好玩的是,这才是鹦鹉螺传奇故事的开始。
包括他们1942年跑去东京湾击沉了一艘驱逐舰,竟然完好无损的回来了?!还合影留念呢(后来被用到了宣传画中)!
作为潜艇装载了2门152毫米舰炮,一度被当做小型驱逐舰用,敌机来了就下潜,敌机走了就上浮当炮兵,给登陆突击队提供火力支援,打完军舰打坦克,还打下了一架飞机。
在鹦鹉螺号22个击沉战果中,有一多半是舰炮。。。
所以人称“上天入地鹦鹉螺”,他退役之后,人类第一艘核动力潜艇继承了这一舰名。有兴趣的朋友,可以了解一下,很有意思。
隔壁知乎这篇关于鹦鹉螺号的文章,推荐看一下:
我原本对二战一点也不感兴趣,正因为从这些趣闻和故事中找到乐趣,才慢慢开始对二战史产生兴趣,当然前提条件是,谨防假冒,后来我才发现,当年读过的不少二战故事都是假的。。。也是很郁闷,所以,其实需要看一些战争科普电影。。。。
电影中,主角贝斯特的事迹是真的,扔了3枚炸弹,其中1枚炸弹扔进了赤城号的升降机里,砸进了机库引爆了炸弹和鱼雷,最终一枚炸弹击垮一艘航母,创造了历史。
运气好是真的,但人家也是胆大头铁+技术高,之前就是他们队里的投弹冠军,作风不要命。
也把贝斯特的搭档——“《阿丽塔》里的雨果”吓成那样,这孩子心说我怎么摊上这么一位。。。刚在《阿丽塔》里欺负了我,怎么又来了???
对了,这位的名字,他叫理查德·贝斯特,队友给他起了一个外号“迪克”,所以他的名字就是“Dick Best”。
人如其名,外国也有吊炸天这一说哦(开玩笑的。。。 dick 是Richard的简称 )
但也挺可惜,贝斯特因为吸入了过多碱性气体(电影中有展示),1944年就退役了,有了可以吹一辈子的战绩,不过这位挺低调,2001年逝世享年91岁,被安葬在白宫旁。
再说补充下另外两位角色。
掩护攻击的鱼雷机中队长林赛,中队几乎全军覆没,鱼雷一发也没有命中,自己也是有去无回,但还是为了表彰其英勇,1944年美国一艘驱逐舰被命名为“林赛号”以示纪念。
而大队长麦克拉斯基,就是找到了日军舰队那位,美国海军每年颁发的优秀攻击机中队奖,就叫“麦克拉斯基奖”。
对了,他们都是海军哦,可不是空军,美国空军1947年才成立,二战里是陆军航空兵和海军航空兵,所以电影里他们都是海军。
当时不但美国没有空军,对面日本配置也一样,而且日本到现在也没有空军。
周末顺手也写了另一篇脑洞的文章,纯属娱乐,感谢支持,传送门
电影衍生的脑洞文章第二篇,用武侠的方式描述《决战中途岛》,权当一乐了!
公号:电影文酷
dreamcrowflim
微博:乌鸦·火堂
感觉影片最大的问题就是剧情太散和最后决战笔墨不足。应该着重去描写美国海军当时有多困难,需要大修的约克城赶工抢修72小时就加入战斗,再算上中途岛上的陆地机场,陆军是一帮菜鸟,开着陆军轰炸机难以对海面移动目标进行有效的俯冲轰炸,美军东拼西凑才算是凑出来四艘航母(算上中途岛这个机场的话)。算是能形成与南云的机动部队的四艘航母相抗衡的力量。影片中段应该着重去交代这些前期的准备工作和莱顿的密码破译工作。而决战最后,应该把飞龙号上友永丈市这个日军王牌飞行员最后一次出击拍出来,空袭约克城号后没有归来,这样在主角驾驶着发动机熄火的飞机,在黄昏时刻,所有人都认为他不会回来的时候,踉踉跄跄降落在降落在企业号的甲板上,这样去铺垫的话,可比靠飞行甲板上的群演干巴巴的说一句“很多人都飞不回来”要给力许多吧。最后主题也鲜明了,就是永远不要放弃希望,只要有一丁点取胜的希望,坚持到最后一定能取胜,这样一来,美国海军最后取胜和主角奇迹生还也呼应了起来。更重要的是,这场战争本就是坚持到最后才取胜的结果,麦克拉斯基的飞行队能突然出现在日军舰队上空这一神来之笔,也是必然之中的偶然,就是大黄蜂和约克城号上的飞行员,以及中途岛上的陆军航空兵从上午就开始的没有效果却持续不断的空袭,导致护航的零式战斗机的飞行员甚至连吃午饭的时间都没有,而南云急于求成的心态则作出鱼雷换炸弹,炸弹换鱼雷这样的毁灭性决定。而麦克拉斯基和主角最后抓住了这由无数美军飞行员的生命铺设出的希望,取得胜利。说到底,应该拍成一个在低谷之中等待希望的故事,主角的心路历程,不应该是曾经不顾生命最后醒悟顾及生命,这跟导演所拍摄的特效场面一点都不搭啊。节奏应该像陀螺的环太平洋多靠拢一下,感觉就对了。还有逗比导演在中途岛上拍电影的剧情可以去掉,完全是多此一举。
最后说一下,第一次写评论收到这么多回复我很开心,可能是我标题戾气有点重,会引来一些反感,见谅,约翰福特的事情这个我之前不知道,感谢指正,看的时候真的觉得跟主体剧情没有关联才吐槽的。我只是个普通观众去看电影,不是什么资深军迷或者专家,我就是站在能否吸引普通观众的问题来评价这部电影,毕竟电影是给大众看的,我觉得完美的标准就是既能还原大部分史实又能吸引路人来看,你只有把更多的路人吸引过来了,才会有更多的人愿意去了解这段波澜壮阔的太平洋战争。大仲马写小说也是要把历史编编改改一番,黑泽明在影武士中拍的长筱之战也是没多大符合历史,作为电影文学,毕竟是要有主次的,是艺术就得有必要的艺术加工。我不拿回扣我也不靠写公众号赚钱,我没拿卖拷贝的绿帽港出来比,我没说要加爱情戏,有话好好说,理性讨论,有知识不是为了攻击别人的,是为了成为更好的人,你把这电影当作纪录片看的一本满足是你的快乐,我也承认还原历史是本片的亮点(除了5条大和),但你没权力拿你的标准喷别人,又不是拍给你一个人看的,不懂尊重的别来靠近我
中途岛战役长久以来被视作是太平洋战场的转折点,在过去几十年里也被史学家、军事学家和爱好者们广泛研究探讨。围绕这一题材,诞生过许多优秀的影视文学和游戏作品。今天这部罗兰·艾默里奇的决战中途岛给观众提供了震撼的海空战争场面,同时也让不熟悉这段历史的观众了解了中途岛战役的始末缘由。
太平洋战区在整个二战史中地位重大,其结果也直接导致了当时不可一世的军国主义日本俯首投降。中途岛海战长久以来被视作是太平洋战场的转折点,此役旧日本帝国海军损失了四条正规航母以及上百名经验丰富的精英飞行员,也被迫放弃预定战略意图。美日太平洋战场上的战力重新趋于平衡,此后美军掌握了主动权,而日军则被迫在西南太平洋与盟军陷入长久的消耗战,逐渐转入了战略防守。
对于稍微熟知二战史的朋友来说,中途岛的名字无疑并不陌生。而对于军事爱好者来说,要说起中途岛战役的详细经过以及上述结果和影响来,则更是津津乐道侃侃而谈。但对于美日双方是为何一步步走到这里,又为何要围绕着一个弹丸环礁不惜堵上国运,却并非人尽皆知了。如果说珍珠港,珊瑚海,中途岛这些历史事件是一颗颗珠子,那么这部电影则像一根链子,把一个个我们耳熟能详的独立事件串联起来,用娱乐化和大众能接受的手段,向观众们做了一次太平洋战争起始诸事的科普。
如果您的确是相关领域的专业人士,且有完美主义倾向,在看这部电影时难免会因为这里或者那里存在的细节问题而留下痛苦的泪水,甚至因为撕扯影院的座椅而被请出放映厅。然而对于不那么吹毛求疵的史学家,以及其他只想图个乐的观影者来说,这部电影在很大程度上有着不错的观影体验:既有前线火爆的战争场面,也有后方情报部门的斗智斗勇;在获得视觉享受的同时,还顺带着学习了历史知识。其中或许有人因此开始对太平洋战争产生了兴趣,想知道之后又发生了什么因而投入了浩瀚史海,这也可以说是美事一件。
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私以为,这部决战中途岛是近年来罕有的优秀历史战争题材电影;也是好莱坞少有的以战役视角纵览全局,而非管中窥豹式的战争影片。从拯救大兵瑞恩,珍珠港,到钢锯岭和敦刻尔克,好莱坞非常擅长这种以小人物小事件为切入点来描绘大背景的叙事手法。而中途岛这样全景式推进的手法却并不多见。为了避免在观感上类似于纪录片,《中途岛》在保持故事连贯性的同时,尽可能的通过台词对话和场景搭建来插入补充背景,解释历史缘由。例如开篇时借山本五十六之口简要介绍了美日当前主要矛盾,为观众解释了日本偷袭珍珠港的理由。又通过亚利桑那号上水兵准备晚宴的场景,展示了美军久安于和平,防备松懈的现状,让观众理解到这次偷袭得以成功的背景条件。
实际上,这一切都要从海军假日说起。1922年2月6日,一战后,美、英、法、意、日五海军强国在华盛顿签订了关于限制海军军备的 《华盛顿海军条约》 。条约详细限制了在1937年前,各国海军舰艇的吨位和火炮口径,以及主力舰吨位,技术和武备的分配。加上 后续 《伦敦海军条约》 的规定以及《凡尔赛条约》 对德国海军的诸多限制,一言以蔽之,各国海军进入了长达十五年的“和平年代”,史称海军假日。然而平静的表面下暗流涌动,各国海军不但想方设法钻条约的空子,且都积极计划扩充军备。以旧日本帝国海军(IJN)为例,军令部早在1934年就向舰政本部下达了设计及建造18寸口径舰炮主力战舰的计划,也就是后来的大和级战列舰。最上级最初也通过安装6寸炮而归类为轻巡洋舰,在战后很快换装了原计划的8寸舰炮,摇身一变恢复了重巡。此外,日本更是公然退出了1936年的第二次伦敦海军条约的签订,此时脆弱的协议早已名存实亡,和平的余晖日渐稀微,动荡的阴影笼罩在太平洋上空。
在1930s到1940s初,军国主义日本政府野心急剧膨胀。1931年9月18日,日军悍然发动九一八事变,强占我东三省。到了1937年,又丧心病狂的发动了七七卢沟桥事变,入侵中国全境。然而中国军民顽强的战斗意志和英勇无畏的抵抗也使侵华日军陷入了战争泥沼。弹丸小国的日本自古以来就缺乏资源,到了1941年时,国内经济崩溃,物资已接近枯竭。为维持在华作战,1940年9月,在法国投降后,日军顺势占领了当时的法属印度支那北部 ,即今天的东南亚柬埔寨,老挝,越南等地区。唇亡齿寒,这一行为激怒了在东南亚地区有大量殖民地的美英等西方国家。1941年,美国要求日本撤离法属印度支那,并连同英国警告要掐断日本的石油供给。石油是战争机器的血液。以海军而言,失去了油料补给,联合舰队现有的储量则仅够半年作战之用。一边是日耗巨金的中国战场,一边是“米英鬼畜”的国际制裁;对于内忧外患的日本而言,要想维持作战只能靠吃下东南亚这块肥肉,而这就意味着必须得扫除英美在太平洋上的庞大势力。电影自然不可能将这些时代背景一一道来,但仅通过少量篇幅,就已经将这背后的逻辑暗示给了观众。
但电影并没有详细说明的是,偷袭珍珠港并非是一个准备完全的独立事件。在偷袭珍珠港后,日本人随即发动了全面进攻。12月7日同日,旧日本帝国海军远征马来半岛,开始占领东南亚。12月8日,从夸贾林环礁上起飞的日本千岁航空队空袭威克岛,拉开了威克岛战役的序幕。12月10日,英国远东Z舰队在马来西亚附近海域遭到日军空袭,新锐威尔士亲王号战列舰和反战巡击号沉没,指挥官菲利普斯以下四千余人长眠于大洋。这一打击令丘吉尔“辗转反侧,难以入眠”。此时,日方拥有在太平洋上占有绝对优势,1941年的年末笼罩在一篇愁云惨雾中。
值得称赞的是,《决战中途岛》一片在选取历史节点时,思路非常清晰。电影中企业号首场战斗攻击了某小岛港口的日军军舰和设施,鱼雷机在山谷中穿梭迎击追来敌机的空战场面令人印象深刻。这场战斗描绘的应该是马绍尔-吉尔伯特群岛突袭战(Marshalls–Gilberts raids)。这场发生在1942年2月1日的战斗并未对日军造成严重损失,且不论是在战略还是战术上都未对整个太平洋战场产生深远影响。然而导演却花费了大量篇幅在此,甚至不惜将显然更有历史价值的珊瑚海海战用一个镜头草草带过,正是因为这个部分在影片中起到了补充时代背景,承接故事主线的重要作用。
剧中主要人物之一,绰号“蛮牛”的海军少将小威廉·哈尔西便是在此处首次登场。作为第16特混舰队(TF-16)的指挥官(当时还是第8特混舰队),他指挥的以企业号(CV-6)为核心的航母战斗群在太平洋战场上功不可没。此役他与海军少将弗莱彻指挥的,以约克城号(CV-5)为核心的第17特混舰队(TF-17)一同发动了进攻。电影中表现的当时美国海军航空兵缺乏作战经验,战术安排多有不足,以及航空鱼雷难堪大用等场景,都是历史中存在的实际问题。
在一直被动挨打疲于应付的1942年初,马绍尔-吉尔伯特群岛突袭战是美军第一次系统性的对日本发起进攻。这场战斗和日后的杜立德空袭东京极大的鼓舞了美海军和社会公众的士气,也为美军积累了宝贵的航母作战经验,为之后珊瑚海,中途岛的作战打下了基础。罗马不是一天建成的,训练经验丰富的飞行员也无法一蹴而就。在电影里我们也能直观的感受到,经历过马绍尔一战的准备后,中途岛时的企业号飞行员们,无论身心都已经因战火洗礼而脱胎换骨。
此外,影片节选的轰炸东京,珊瑚海战役两个事件,也是导致美日在中途岛决战的必要条件。轰炸东京威胁到了日本本土,迫使日本高层意识到需要消除美国航母舰队的威胁,需要制定东太平洋进攻路线。这点也借日本海陆军战略会议的虚构场景得到了体现。珊瑚海海战导致五航战翔鹤瑞鹤两条大型航母被迫返港整修,因而缺席了中途岛海战。这令双方航空战力得以平衡,美方才有机会在此放手一搏。
场景细节也是令本片出众的另一大亮点。尤其是多次多机位对俯冲轰炸场景的描绘,让观者对这一象征着海军航空兵时代兴起的决定性战术印象深刻。提起中途岛题材,我们很容易就会用今天这部《决战中途岛》和1976年杰克·斯迈特的《中途岛》(实际上原文的片名都是Midway)做个比较。实际上,即便不考虑特效的时代优势,本片仍然有另一个极其重要的优势:学术成果。近年来对中途岛战役的研究进一步完善,很多之前未被明确的细节也被一一揭露。很高兴的看到,这部电影很好的利用了这个优势,把一些历史细节加入影片并给了特写:
①中途岛起飞的4架B-26之一在击坠时几乎撞入赤城号舰桥。②Mk13型鱼雷在撞上金刚级战列舰侧舷后竟断成两截。③一颗投向赤城号的炸弹自左舷近失落海爆炸。④企业号俯冲轰炸机队长麦克拉斯基跟随返回舰团的岚号驱逐舰才找到了日军航母,是由于岚号受命驱赶向赤城号发射鱼雷的美军鹦鹉螺号潜艇。⑤鹦鹉螺号发现中途岛起飞的TBF复仇者鱼雷机,并随后观察到远处大量防空炮火,从而发现了日军舰队的位置。⑥修正了长久以来受渊田美津雄描述影响的命运五分钟场景,还原了相对空旷的赤城号甲板。同时强调了整备作业是在机库中进行,描述了受到攻击后失去动力和电力的加贺号并还原了机库中大量弹药被引爆的场景。⑦描绘了麦克拉斯基的VS-6和百斯特的VB-6机队由于协同失误同时向加贺号俯冲投弹,只有百斯特等三机及时转出的场面。⑧本片主角之一企业号飞行员理查德·百斯特 (Richard Halsey "Dick" Best) 在执行任务时吸入混合着诱发肺结核的烟雾,后不断咳血,被诊断为肺结核而住院治疗,直到1944年退役。影片也还原了这段史实。
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下面来说一下影片存在的问题。
首先我想明确一点:电影不是纪录片,考据的标准也并不需要尽善尽美,故而难免有疏忽缺漏。何况要把诸多重大的战役填入短短的2小时内,更免不了会有省略精简的地方。然而对于要求十分严格的观众来说,这部电影也确实存在一些无伤大雅的瑕疵,例如:①中途岛战役前的南云机动部队中出现了5条大和级战列舰。②影片中的大和号似乎是决战状态而非早期状态。③在马绍尔-吉尔伯特群岛突袭战中,港口泊有一艘四炮塔的金刚型战巡,与历史不符。④杜立德空袭东京是1942年4月,完成马绍尔战斗回航的TF16和TF17不会遇到三个月后的大黄蜂号(CV-12)。⑤中途岛起飞的B-26轰炸机只有4架,而非电影中的9架(或更多)⑥鹦鹉螺号潜艇攻击的对象不是霧島/榛名号战列舰而是旗舰空母赤城号。⑦中途岛战役美军的舰队中似乎出现了一艘布鲁克林级轻巡,其前甲板高低错落的三炮塔十分醒目。然而该型巡洋舰未参与中途岛海战。⑧在珊瑚海损失并缓缓下沉的美军航母应为列克星敦太太,而电影中使用了约克城级的模型。
如果说以上这些疏漏有些可能是受限于经费,有些则是为了剧情流畅连贯而做出的改编,不但大部分观众难以察觉,对影片整体表达也影响细微。但以下几个问题则有些不得不提了。
1、爆炸效果。全篇有许多华丽的爆炸场面,然而其中很大一部分都不合理。飞机装备的机枪和航炮都绝对无法通过扫射而引发爆炸,一颗250kg的航空炸弹也绝对无法让整个机场陷入一片火海。这种明显失真的场面贯穿整部电影。这种错误其实在不少类似电影中比较常见,例如前几年的珍珠港以及机枪打爆驱逐舰的红色机尾。虽说为了视觉效果做出一定程度的夸大可以理解,但历史题材的影片,如果做到这种程度就成了二战背景的星球大战,不免有裤裆藏雷手撕鬼子侮辱观众智商之嫌。
2、机队装备。曾被津津乐道的“决定命运五分钟”就是因为南云忠一在收到矛盾和模糊情报的情况下,在“装航弹轰炸中途岛还是装鱼雷攻击美航母舰队”间举棋不定,使得航母甲板上堆满了整备中的战机和弹药,才最终导致了机动部队主力在短短五分钟内覆灭。虽然近年来的研究成果反驳了这一观点,但至少在犹豫“航弹or鱼雷”这件事上,却是没有争议的。然而影片中进攻中途岛的友永丈市第一波次却变成了:编着混乱队形零战和99,97式轰炸机,全员挂着鱼雷飞临岛上。这着实让人摸不着头脑。普通观众也许难以分辨不同飞机或战舰的型号,但鱼雷和航弹的外形差异巨大,这已经是外行人也能一眼看出的常识性错误了。
3、重创飞龙。在影片最后,百斯特机俯冲轰炸空母飞龙号,并直接命中前甲板一枚1000lb航弹。影片中多次描绘了俯冲轰炸的场景,而被选作为全片高潮的轰炸飞龙号,导演更是格外关照。然而可能也因此有些用力过猛了,生生拍出了卢克天行者驾X-WING击毁死星的味道,令我耳边放佛回荡着欧比旺的“luke, trust your feeling”。然而正是这段被重点刻画的俯冲轰炸几乎让之前所有对这一战术的描写毁于一旦,因为影片中百斯特投弹的时机完全错误。
如图所示,俯冲轰炸战术的意义是在于通过操控飞机控制炸弹下落线路,消除水平速度而提高轰炸精度,因此通常以很大的攻角入场。影片之前多次出现了正确的俯冲轰炸场景,但却偏偏在全剧压轴的地方放了一个详尽的错误示范。百斯特的俯冲进入角度是没有问题的。然而剧中他却没有在图示3的位置投弹,反而是改出俯冲拉平后,沿着甲板飞到了4的位置才释放。这时候炸弹已有了很大的水平速度,而且也没有足够的垂直冲量来击穿甲板,可以说完全失去了俯冲轰炸的意义。而且当时飞行的高度几乎已经和降落差不多,炸弹爆炸后也显而易见会受到波及。在影院时,我脑海中已然出现了炸弹弹跳几番后沿着甲板滑行落水的滑稽场景。然而影片中飞龙号加厚了的甲板钢板却好像一层糯米纸一样,炸弹“噗”的一声就捅了进去。再加上之后降落时飞机的无动力魔法上浮,这个滑稽满满高潮部分着实降低了该电影的严肃性。
除了上述场景问题,我认为影片最大的争议则在于其叙事节奏。《决战中途岛》不满足于遵循好莱坞传统围绕一个小人物和孤立事件讲一个大背景下的故事,而是想通过表现战争双方的全面战略,描绘一部史诗。然而以一部史诗剧的标准来看,虽然剧情有明确的目标以及合理的取舍,导演对整个故事节奏的把握却仍有待打磨。中途岛战役是一场复杂的战役。从后方情报准备到战场调动排兵布阵,都有很多对理解故事不可或缺的细节。尤其是大战在即,双方都在和时间赛跑,一分一秒都至关重要。这里的节奏感应该和敦刻尔克一样,紧张到甚至可以听到背景里的滴答声。然而导演却在有些无关紧要的地方放缓了节奏,导致真正留给中途岛战役的时间不足。因为要着重描绘战争当日的过程,所以反而对交战前的准备缺乏连贯和充分的说明。哪只部队在哪里,做了什么调动;哪里的战机何时起飞,又轰炸了谁。这些本来可以精确到分钟的史实却被分割开来碎片化了,变成了一个个孤立的历史场景。这样导致了观众只记得飞机飞过去又掉下来,炸弹炸了这里又炸了那里,却对战争全局走向失去了把握。不免会让人觉得,一场足足铺垫了一个多小时的重要战役,就这样莫名其妙地匆匆结束了。
至于影片完全将南云忠一刻画成了一个愚蠢无能的废物,而把山口多闻描绘为一个足智多谋以身殉国的英雄,就是见仁见智了。但私以为在看待历史事件时,应尽量不以上帝视角去评价当时历史人物的行为,才会比较公允。实际上飞龙号在挨了四颗1000磅航弹后,因损管得利一度恢复了26节航速,甚至在遭到雷击处分后仍一夜未沉。后世一些研究者也认为,无论如何都算不上是“无法挽回”的情形。而放弃了这样一条仍然可以抢救的宝贵正航,而选择与舰同沉的山口多闻当时是抱着怎样的心态,后世也难以妄加揣摩了。
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中途岛战役的两个月后,美军在位于西南太平洋所罗门群岛的瓜达尔卡纳尔岛登陆,拉开了长达半年的瓜岛战役序幕。自此日军被迫陷入了无止境的消耗战,战略上逐渐转为劣势。而美军在强大工业力量的支持下,新锐战舰不断下水服役。截至日本战败前夕的1945年,美国共建造了各型航母147艘,其中仅埃塞克斯级大型航母就有22艘。而日本的经济实力却跟不上战争损耗,自此战局以定,日本法西斯再无回天之力。1945年8月15日,日本正式宣布无条件投降。 同年9月2日,日本代表在停泊与东京湾的美国战列舰密苏里号(BB-63)上签字投降,中,美,苏等9国代表相继签字。而这也标志着我国抗日战争的胜利结束,至此,世界反法西斯战争胜利落下帷幕。
二战反法西斯战争胜利到今天,不过也才短短70余年。如今战争的阴影还未从上一代人记忆中消褪,而世界各处则又是暗流涌动龌龊不断,远远称不上和平。因此无论如何,我都乐于看到多一些描述二战题材的影片出现。因为人们是健忘的,而有些历史却是万不能被遗忘的。坐在影院里,我不禁想起十几年前在中学图书馆徜徉的那个下午。记得我在书架的角落搜寻到一本书页已经泛黄,定价仅为2角钱的《太平洋战争》。翻开旧书,午后的阳光照射在纸页上,卷首八个大字令我至今仍记忆犹新。
前事不忘,后事之师。
《决战中途岛》竟然不能取悦到如我这般皈依多铆蒸刚教多年、二战迷、海战迷的直男,暴露了现在好莱坞体制下像罗兰艾默里奇这样的导演的一个类型短板:他们似乎拍不好全景式的战争大史诗。
说句不客气的,我小时候看《大决战》的体验都比这部好。
为什么?
因为像二战这样史无前例的大规模战争尺度下,真正让人心潮澎湃的是最顶层的决策,而不是一群海上的牛仔。
好莱坞太沉迷于自己擅长的个人英雄主义叙事范式了,完全跳不出来。
与《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》这样以个人视角观察战争的电影不同,《决战中途岛》野心明显是想拍成一个教科书级别的、既忠于历史细节、又具有全景式宏大叙事的战争片。然而人物塑造的方式却仍然是陈旧无比的弧光套路:刺头飞行员一头一尾一模一样的降落方式;情报官员从最早的自我否定到最后带领破译团队准确预测;舰载机飞行员战友从一开始相互看不顺眼到最后的和谐谅解……充满了无聊的套路,每一条线似乎都可以拍成一部及格的电影,但合在一起却变成了史诗级灾难。因为当观众希望看到编剧能有更多能力把个人与历史这两种截然相反的叙事视角合二为一时,电影却不争气地在几条故事线中反复来回横跳,并穿插大量类似偷袭珍珠港、东京大轰炸这样的支线,暴露出了对影片整体节奏的彻底失控。
二战迷都了解,从珍珠港到中途岛,里面有完整的历史发展的逻辑链,有美日之间相互试探、博弈、过招,而本片却止步于展示事件而非事件之间的联系,观众只能可怜兮兮地根据飞行员回家次数来猜测时间是怎么流逝的。
请问珍珠港与故事主线有什么关系?杜立特空袭东京又与故事主线有什么关系?如果你想从战争角力的逻辑出发,那是可以的,但请不要把花这么多笔墨在一晃而过的人物身上,当观众刚想把情绪投射在他们身上时,你又让他们消失了。有豆友评价得到位:就像是你刚有感觉就换姿势的男人。
想讲历史,就好好讲大人物大事件。想讲英雄主义,那就好好讲小人物小故事。你两个座位都想占,屁股却没那么大,终究变成了一个四不像。
从历史迷的角度,《决战中途岛》最应该着墨的,是双方在中途岛进行战略决战时,历史开的那些冥冥中自有天意的玩笑。电影的确展现了鹦鹉螺号导致的一系列巧合,但请问你把巧合拍成了个人英雄主义故事中有趣的插曲,能体现出这是两个海军大国各自赌上国运的这种重量吗?
说实话,根本没讲清楚。我看百度百科的“中途岛海战”词条时倒还更激动一些。
归根结底,观众看一部电影时,所能调动的情感能量是有限的。当这些情感被他投资在“主角能不能把炸弹扔准”时,很遗憾,就没有什么剩余的能力去感受这场伟大战役的真正分量了。
罗兰艾默里奇,你把战役拍成战斗,服。
在这个片子里面看到杜立特行动还是特别意外的,虽然并没有命中什么重要设施,但其现实意义远大于实际意义。卢克伊万斯看得人都好了🤓🤓
怎么港…这个片吧,就好像那种,每次你一觉的自己快到了,他就换姿势了的男人。
美国主旋律,但我感动了。主旋律战争片控制好立场才高级,这部电影做到了,歌颂美国军人同时,也不一昧抹黑日本军队,可以说不偏不倚了。海战场面宏大密集好看,把我轰傻了,挺好。
五星给它的克制。羡慕美国的是,它们不需要深刻,不需要反思,不需要挖掘人性,可以毫无历史包袱,毫无争议,毫无合法性危机,干脆利落地歌颂他们的英雄永垂不朽!387?
现在还能有人扎扎实实拍二战,拍英雄,难得。好莱坞已经没人愿意投战争片了,耗资巨大,没法拍续集,连艾默里奇都不得不满世界找投资。《决战中途岛》完全不是《珍珠港》那套披着战争片外衣的爆米花逻辑,气质更偏六七十年代经典老片,当然技术要比以前进步太多。电影用了大量飞行员主观镜头来展现美军出奇制胜的关键--俯冲轰炸,临场感极强(拍空军海军确实比陆军视觉更刺激)。除前线外,还展现了后方情报部门、指挥部门的工作,让这一历史转折点充满玄奇色彩:“我为美国历史上最重大的一次情报失误负责。”三线并行之下,片中群像人物也都非常精彩。包括对日本海军将领的复杂刻画,对善良的中国底层村民的刻画,还致敬了一下约翰·福特导演,揭示对于当前局势下的今天,和平究竟意味着什么。
时代巨幕点映 整体质感还不错,特效加分,真实度也算比较合理(美军战斗机居然缺席,只有无畏大战零式),剧情没有狗血,但将领形象感觉不如老版。
两个多小时的片长却丝毫不显冗长,卡司里全是熟面孔,心里默默挨个相认。最触动还是那幕:日本指挥官宣布战败,自己要随战舰一同销毁沉没。旁边的人说,我也留下来,一起欣赏月色吧。你知道的,有些瞬间的确即是永恒。看正如片尾打出的那行字:大海铭记不朽。
完美还原战列舰大道。完美还原贝斯特炸沉赤城。基本还原友永仗市机群起飞。基本还原飞龙号弃船山口多闻和加来止男与舰艇同沉。
对比日本人想当然的激进,与其说美国人靠运气赢得了中途岛之战,倒不如说靠的是全军上下的稳扎稳打赢得了逆转太平洋战局的一战。而导演艾默里奇似乎也深得自己镜头下的尼米兹的真传,四平八稳地交出了一张新时代语境下令人满意的好莱坞战争电影答卷。编剧韦斯·图克和艾默里奇其实已经为观众做了“减负”,前者精准抽取了重要节点和人物进行戏剧加工,后者则通过强有力的控场,辅以其拿手的壮阔视听表现手法,将中途岛之战前、中、后的真实亮点和细节投射在了大银幕上。这是一个窥视文化和人文主义占据主导地位的时代,在这种时代语境下,以及美军常年征战导致的美国国内自发性反思与海外颜色性批判,越来越多的好莱坞战争电影开始追求对战争中的个体情感进行无限放大和关切,但完整地展现一场战争,仍需经典全景+群像式战争电影。
本质上就是常规的好莱坞大片,但是看惯了抗日神剧再来看这部电影,差距真的太明显了。我们被抗日神剧残害多年,已经快要忘记正常的战争片是什么样子了。正常的战争片里没有裤裆藏雷、手撕鬼子、八百里开外一枪干掉鬼子……只有缜密的情报工作、精心策划的战略、以及抱着必死的决心和敌人拼个你死我活。敌人的战舰更多、装备更现代化,但是他们也有最顶尖的情报人员,最不怕死的战士。不是把观众当傻子的抗日奇侠,而是血淋淋的恶战。迪克·贝斯特这种以身体、以未来为代价取得胜利的军人值得铭记,布鲁诺这种宁死不屈、绝不泄露机密的军人同样伟大。日本军官选择和军舰一起沉入海底的镜头让人印象深刻,这不是美化敌人,而是尊重敌人。优秀的战争片尊重敌人,拙劣的战争片丑化敌人。因为丑化敌人就是丑化自己,尊重敌人就是尊重自己。
Ed Skrein 才是真男主啊,这大概是他在权游之后拿到的最好的一个角色了,军装甚至有点蒙哥马利克里夫特味,关键这角色刚好还叫Dick Best……
我出镜最多的电影
我一直以为二战的转折点是 李云龙攻打平安县城
想起二十年前在电影院连看三场《珍珠港》,从下午一直看到晚上。本片在故事上延续珍珠港之后的美国反击,全是身临其境的战争场面,我也找到了为什么喜欢看二战题材的电影,因为这里面有生活中太少的“男性气质”,包括日本士兵们刚毅的眼神,最后落泪也是日本将领与战舰共存亡的气魄。
完成度非常高,大大超出预期,本来还怕被拍成特效娱乐大片,结果意外地朴实踏实,叙事稳扎稳打,人物塑造传统淳朴,有了点看老片的感觉,不足之处当然也有,战线拉得太长导致重心分散,留给中途岛时间局促了些,如能再多一个钟头会更完善,经费严重不够军舰建模复制黏贴导致个别镜头产生“bug”,也有一些小细节失误,另外就是对鱼雷机中队的自我牺牲欠缺交待,会让不熟悉战史的观众误以为鱼雷机全是废材,实际上是鱼雷机吸引了零战与敌水面舰防空火力,为SBD俯冲攻击航母争取了空档。但总体瑕不掩瑜,要支持鼓励。二刷归来在大E官网上看了各中队战报,脉络更加清晰,对照电影,人物细节真是做得不错了,比如Gaido击落Betty、被俘被杀和Dickinson迫降被菲尔普斯号救起转送企业号的细节都有呈现,Gallaher的戏份则给了Best。
蛮喜欢这个表面“稀碎”的剧本,主旋律的底子、老派的作风,但做了许多碎片化处理。一男主+四男二,都是穿针引线的人,串联起将近上百号人物。巨大的群像(看过战争片中最大群像之一)、繁多的视角与散落的线索,也有效规避了个人英雄主义和煽情伦理问题(因为人太多所以不会过度煽情)。这种戏里的情感就是要淡化、简约,才能打动人。对日方的正面刻画也很出色。他们同样是坚毅、有血有肉、有担当有情义,从写到演都处理得圆满。不过,必须要指出本片最大的问题——在海空大战的场面上,特效cg用得太多,不免虚假。特别是在看过《敦刻尔克》后再看这种视听系统,实在是比较廉价、落伍了。
战争科普片,没怎么渲染战争残酷,反而很有娱乐指数。剧情“一拖三”,看中途岛,赠偷袭珍珠港+轰炸东京,就那些战役都捋了一遍,却惊喜欠奉,讲了一个连小白都能看得懂的战争史故事,所以叫科普。场面好看,且第一次在电影中详尽的展示了“俯冲轰炸”这种华丽又危险的战术。艾默里奇每次给美帝拍马屁都开挂,这次也不例外,难得的是这次还塑造了立体的反派。主角几位演员跟原型很像(尤其尼米兹),但我方人员云集了漫威+DC+速激的反派,倒是搞笑
好爽,紧张得手心冒汗,《决战中途岛》这种片子必须在巨幕上,才能感受到牵一发动全身的感官冲击和内心震撼,俯冲、横扫、爆炸、燃烧,天空辽远、海洋苍茫,烟雾的尽头似有一阵阵呛人的火药味、冰凉的海水扑面而来,美、日两国的对决,是信心勇气的对决,也是关乎国运对决,片子结合真实历史、真实人物场面做工到位,选角很有信服力,每个人物棱角分明,都有自己的人格魅力。战争片的拍法,无外乎以小见大、管窥一豹或者全景展示、排山倒海,拍惯大场面的罗兰·艾默里奇无疑是后者,这次也没让人失望。
这就是那种绝对不能在影院错过的电影,超大银幕、轰隆隆的音效、火光四射的大场面,把整个影厅炸的天昏地暗,整个人放空 瘫在座位上接受海空大战的洗礼。这些年被漫威超英荼毒的都已经忘记真正的战争片是怎样的了,其实这些真实发生过的战役、真实存在的战士才是我们现实世界的超级英雄。罗兰·艾默里奇这部中途岛没有狗血的爱情,没有恶心的煽情,就是实实在在的给你科普那段惊心动魄的故事,战争越残酷越能衬托和平的来之不易,正如片中所说,没有人想要战争,希望世界永远和平 Love and peace~
我熊熊燃烧的直男魂啊!好几次肾上腺素化成眼泪飙出了眼眶。首日场几乎清一色全男生,但是扛不住热血阿姨就爱看揪心又痛快的战争片啊~关键是卡司阵容也太豪华了吧。丰川叔出来的时候,跪了一下,浅野叔又跪了一下,伍迪叔又跪了一下……整场看下来都是喜闻乐见的老熟人,忍不住感慨了无数个“卧槽!”。作为老美的主旋律抗日大片,并没有刻意矮化日本人,将日本人呈现得愚蠢弱鸡,而是拍出了智谋与勇气的较量,最后火烧战舰的一场戏,甚至拍出了英雄末路、大势已去的悲壮感,哭得我……满脸是政治不正确的泪水。很开心没有安排缠绵腻味的爱情线,专注于展示战事,展示人与人之间的张力。娱乐指数4颗星,养眼指数5颗星。一本满足。