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1 ) 《碟中谍6：全面瓦解》——碟中谍系列精彩大盘点
碟中谍系列转眼已经来到第二十二个年头，带来六部让影迷们津津乐道的作品。电影的情节恐怕很多人和我一样走出电影院就已经忘得差不多了，但是系列的每一部都能留下让人印象深刻，难以忘怀的爆点，这很难得。今天辣椒就顺着记忆来盘点一下六部碟中谍的精彩瞬间。
碟中谍
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:艾曼纽.贝阿
靓汤用一场令人屏气凝神的电脑资料盗窃戏码，开启了系列“垂直下降”的传统，造就了最经典的动作镜头，也奠定了碟中谍在影史中的地位。有许多电影致敬或恶搞了这个镜头，比如宁浩的代表作《疯狂的石头》。尽管后来碟中谍系列把“垂直下降”越玩越大，但带给我的震撼却无法超越第一部中这个悬垂场面，幽闭的空间和冷静的氛围带来的张力十分扣人心弦。地中谍1996年上映，那时靓汤34岁，处在颜值巅峰。
碟中谍2
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:坦迪.牛顿
机车look
碟中谍2在系列中口碑一般，但仍然贡献了徒手攀爬悬崖这样的不可能瞬间。当年拍摄时，靓汤拒绝使用假岩石，连导演吴宇森都不敢盯着监视器看。电影2000年上映，靓汤38岁，疤面侧颜帅出屏幕。
碟中谍3
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎: Maggie Q
跑酷look
中国元素是碟中谍3最大看点，靓汤从陆家嘴中银大厦跳下来，荡秋千荡到了对面交通大厦。MaggieQ收获了无数好评，跑酷追逐则是在西塘取景。碟中谍3上映时间是2006年，靓汤44岁，哭也可以这么帅，舔屏吧。
碟中谍4
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:蕾雅·赛杜
跑酷look
靓汤徒手爬迪拜塔毫无疑问是碟中谍4的爆点。伊森小团队趋于稳定，整个系列也越发成熟，成为商业类型片的典范。蕾雅·赛杜饰演的杀手非常迷人，还带火了藏得了手枪、装得了钻石的PRADA杀手包。那年是2011年，靓汤48岁了，岁月开始在他脸上留下痕迹，这痕迹叫冷峻和犀利。
碟中谍5: 神秘国度
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎: 丽贝卡·弗格森
机车look
玩心跳的靓汤这次展示了徒手爬移动飞机和垂直跳巨大漩涡的绝技，让观众瞠目结舌。亦动亦静的瑞典女星丽贝卡.弗格森是一个惊喜。时间来到2015年，靓汤53岁，皮肤和肌肉还在顽强和时间对抗，同样不服输的还有他的敬业精神。
碟中谍6: 全面瓦解
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:凡妮莎·柯比
跑酷look
机车look
HALO跳伞，悬崖攀岩，厕所格斗，屋顶跑酷，机车追逐，飞机缠斗，靓汤全都坚持亲自上阵实拍，没有特效，不用绿幕。跨越楼房时靓汤脚踝骨折，还依然坚持拍完整个长镜头才休息，就问你服不服。白寡妇和白皇后一样夺人眼球，伟光正的超人竟然黑化了。整部电影在保持系列经典元素的基础上，把系列带到了一个全新的高度。它的叙事方式和拍摄手法依然复古老派，在简单粗暴的类型片中，展现了自己的风骨。
以前我总在想一个问题：詹姆斯·邦德、杰森·伯恩和伊森·亨特究竟谁更能打？今天我有了答案。这不仅仅是特工能力的较量，更是系列水准的较量。今年是2018年，靓汤56岁，和22年前相比，他颜值的变化并没有很大，搏命的劲头却越来越足，明明是可以靠颜值吃饭的偶像派出生，偏偏要把自己折腾成拼命三郎。时间把他从一碗靓汤熬成了一碗老火靓汤。当熟悉的背景音乐响起，我已经开始期待伊森·亨特的下一次亮相。
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2 ) 严肃影评#44：《碟中谍》系列的极限在哪里？ - 9.5/10
如果哪一天汤姆∙克鲁斯参与制作一部电影，在里面他什么都不干，只是不断地奔跑2小时，我大概依然会上映第一时间准时买票进电影院观看。 这是我作为阿汤哥的粉丝走出《碟中谍6：全面瓦解》时的感想……
文末有关于高跳低开（HALO Jump）动作场面的详细讨论，有兴趣的朋友可以关注一下！
转眼22年过去，碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时，大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列，更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了，如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品，应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧？漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量，却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降；新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量，却因为试图脱离俗套而被观众唾弃（我对于新作的影评：//movie.douban.com/review/8986904/），同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减；《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧？但在票房赚得盆满钵满的同时，缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。
在我看来，《碟中谍》系列的成功，始于阿汤哥，也终于阿汤哥。
很少人知道，22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作，其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来，正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品（暂且忽略《碟中谍2》）——相对冷门但有着强烈风格的导演选择，配以让人印象深刻的动作场面（再次忽略《碟中谍2》…），这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。
而细细回想，虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景，却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧（电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧）的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素，但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面；《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素，以及让人（至少让我）稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头；在2所经历的低潮后，《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯，而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力，以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉（最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗？所有的水都是后期使用电脑特效加上去的，观众却肯定不会发现）；到了《碟中谍4》，阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导，而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美，像是一部电脑特效动画一样，镜头经常可以出现在看似不可能的地方，也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现；渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧，但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线，而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特（由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演）这位可以和伊森∙亨特（阿汤哥饰）不相上下而又引人入胜的女性角色，以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。
到了今天的《碟中谍6》，麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物，却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了，因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契，大概是麦奎里对自身以及系列的认识：“我不是一个电影艺术者，因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好，其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者，倒不如说我是一位娱乐人士，虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“
是的，麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影，在他看来则是一副拼图，需要在剪辑室里完成。他在采访中表示，相对于事先想有什么动作效果，他更在乎可以让观众感兴趣的地点，然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反，在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考，也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排，尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏，可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。
与此同时，麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速，给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲，《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅（米歇尔∙莫纳汉回归出演）再次出场，给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中，朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手，对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活（也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局）。而在本作，他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。
与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场，无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工，可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧？（另，有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的？反正我是其中一个）这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流，我甚至觉得在巴黎的追逐战中，两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……
至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈，卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了，而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。
但正如前面所说的，所有的这一切，都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的，是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影，因此而召集了这些最为合适的角色和演员。
而所有的这一切，也都终于阿汤哥。已经56岁的他，脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》（强力推荐，重看依然是经典电影）中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹，甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技，依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎，依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑，依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机，依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……
阿汤哥的存在，似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“，似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实，进入这个”不可能“的世界里，看着所有的这些特效，惊叹着它们的”不可能“，心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。
在我看来，《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵，接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感，还有稍欠亮点的配乐，大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来，续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了，但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。
归根到底，《碟中谍》系列唯一的极限，只有阿汤哥本身吧？而对阿汤哥来说，没有什么是“不可能“的。
PS：我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇，但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少，因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿，这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。
巴黎闹市空中高跳低开（HALO Jump）的跳伞特技动作场面
电影中其中一个（也是第一个）最重要的动作场面，当属伊森和沃克（超人亨利∙卡维尔饰）使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。
无须怀疑，这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。
这个惊险场面，从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划，然后必须背身与阿汤哥一起往下跳，进行半空中的拍摄。
由于阿汤哥正对镜头，往下跳之后最近只离摄影师1米的距离，然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层，但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的，阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄，制作团队会不知道整个段落将如何是好。
进入整个动作场面的后半段时，镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时，摄影师也离他们距离很近，因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置，以防相撞。
似乎是为了让这个片段的难度再升一级，拍摄团队选择在每天的傍晚，也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求，每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果，包括练习和实际拍摄，阿汤哥一共进行了106次跳跃！
近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉，但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当，甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来，在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。
从一方面讲，动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道，每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换，导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时，由于视角是连贯的，作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑，同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感（被电击后全场安静也起到了同样的效果，而且可以说收效奇佳）。
同时，这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功，完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄，剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实，却一点都没有让观众们觉得有违和感，反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底，这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上，而是在高速发生着的动作场面中。
怎么样才算绝高的动作片制作质量，《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。
3 ) 建议一刷就看IMAX，二刷好累的
本人汤哥20年真爱粉，但不喜动作片所以MI系列都没好好看过。今年初春时候我朋友目击到汤哥在圣保罗大教堂拍外景，急得我那天午休就冒着风雨往圣保罗跑可惜只看到保姆车没看到人。然后电影院里看到的预告片把我一下圈粉，回来恶补了前五部确实帅出天际。
7月底上映后在伦敦一刷Picadilly Vue杜比4K普通厅，感觉有点小；然后去二刷Finchley O2 Vuextreme杜比4K宽屏厅，感觉还是不够爽...二刷的时候感到前半有些拖沓得想睡，但是后半开始就节奏加快了，尤其在伦敦我公司附近的楼顶上一路狂奔，还有结尾明明知道他们会做到的还是紧张得大气都不敢出眼睛都不敢眨。Fallout这名字起得虽不吉利，但是完成得相当精彩，没看出MI系列丝毫走下坡路的迹象，是无论家人还是朋友都可以一起观看消遣的娱乐大片。有条件的话建议一刷直接杜比4K IMAX，因为咱们中年社畜两个半小时看下来真的很累，二刷不如在家自己拖进度看喜欢的部分了。3D英国人不爱看所以场次很少，我也不爱看，所以看2D就好了。
说回电影本身，咱们MIF豪华套餐还是一样的配方一样的味道-汤哥帅，佩吉萌，卢瑟暖，妹子美（当然大家在此基础上还都特别能干），附送巴黎伦敦新西兰绝佳风景（最后决战是在挪威峡湾拍的）。打戏自不用说，感情戏这次也相当细腻了，把前妻和现任的关系处理得很妥。此外又贡献了一个一流团队合作与项目管理模范案例，就是我不要微管理你怎么完成的，只要把目标设置好，信任团队各自发挥能动性去完成就好。
现在影评和宣番很多，大家都知道汤哥这个高跳低开就拍了一百多次，不要替身自己打来打去蹦来蹦去的。其实汤哥从碟1开始就是制片人，本可以像很多大腕那样随便露露脸躺着数钱就得了，然而这个实诚人从第一部拼到了第六部......为自己不断刷新代表作的同时也为特工系列电影不断创造了新的高度，真不是一般的职业精神。还好他对市场痛点也抓得特别准，最后都是名利双收良性循环，每次没白拼命。
4 ) 拍摄《碟中谍6》本身就是不可能的任务，但阿汤哥做到了
最近，整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此，截止7月31日MTC 86分，烂番茄新鲜度98%，均分8.4，IMDb 8.5分，均是系列最高分。
《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片，甚至是今年最佳动作片之一，但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》，没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就否定以前的《碟中谍》。
参考资料：
HALO幕后花絮：http://video.mtime.com/70761/?mid=226992
阿汤哥亲自驾驶直升机幕后花絮：http://video.mtime.com/69574/?mid=226992
5 ) 汤姆·克鲁斯这次有多不要命
他站在25000英尺的高空，向下跳了106次。
汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。
站在两万五千英尺高空，向下跳了106次。
有些演员笑了。这都什么年代了，是好莱坞的特效做得不够逼真，还是绿幕抠的背景不够骗人？
不找文替，也不用武替，怕是脑子瓦塔掉了吧！
通常来讲，电影里展现跳伞的镜头不过几秒，[碟中谍6]中也只有2分钟。演员们无需为如此短暂的镜头卖命。
不要说演员，替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。
2013年，曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿，在阿尔卑斯山跳伞时遇强风，直坠山崖身亡。
没有人知道在千米高空中会发生什么，每一次坠落都是命悬一线的冒险。
而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。
有传言，跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。
1628年，囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中，像[肖申克的救赎]里的安迪一样，总想着怎么越狱。
不过他没有安迪那么完美的计划，他为自己设计的逃跑路线始终只有一个：翻墙。
监狱墙高数丈（如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米），跳下墙非死即伤。
一天亲友探视他时，为他带来一把雨伞，使其灵机一动，打着伞翻下了监狱的高墙，毫发无损。
其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。至明朝，还出现了跳伞的杂技表演。
但就实际看来，拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件，因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。
曾有专家分析：
60公斤的假人从12米高的试验台坠落，超大太阳伞起到的减缓效果最好，说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用，但同样不能当救命伞。 真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍，从而能够产生足够大的空气阻力。
也就是说，正常人打伞从高处跳下，不死也摔个半残，下半生无法自理。
那么有据可考，从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。
1797年，加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索，在人们的惊恐中安稳落地。
同时，也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。
据统计，1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞，80年代降至34.1……
近年随着跳伞装备与技术的成熟，这个数字下降到了22.4，但这并不意味着100%的安全。
死亡之外，是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。
[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一，他在一次跳伞事故中全身瘫痪，颈部以下都不能活动。
然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。在影片[触不可及]的最后，坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。
这一点倒是与百年前拉德文一样，生死由命，为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。
所以说，跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动，上帝许你生便不会死。
如果说总体意义上的跳伞，汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练，并完成这个项目的演员。
2015年，韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练，期间突遇天气变化，不幸身亡。
不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。
在跳伞的类型中，还有一种高度在7000m以上的高空跳伞，分为HALO（High Altitude Low Opening）和HAHO（High Altitude High Opening）两种。
汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。
HALO是高跳低开，HAHO是高跳高开，两者的区别在于开伞的高度不同。
HALO要求跳伞者根据情况，在低至3000英尺的低空开伞，HAHO则是从飞机跳下后10-15秒（27000英尺左右高度）开伞。
开伞高度不同，所以相比HALO，HAHO的跳伞高度更高，甚至允许超过20多万英尺。
但对于跳伞来说，跳得越高并不意味着越危险，而是对开伞时机的把握更惊险。
它就像是一个关于度量的游戏，不能多一分也不能少一毫。
在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足，在空中一直飘着，找不准着陆点，或是由于空气的冲力不够，伞撑不开，还有可能与身体或是飞机绞在一起。
开伞过晚，低于安全高度开伞，空气阻力所形成的缓冲不够，就和打伞跳楼没什么两样，不摔死也残了。
虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计，但几秒的误差也足以差出百米，致人于死地。
所以在众多跳伞类型中，汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。
那么他为何要选择HALO跳伞？这种跳伞存在的意义又是什么呢？
HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右，它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。
1955年的越南战争是HALO的首秀。当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺（5500米）的飞机上降落到老挝。
高跳低开的跳伞技术，一方面加快了伞兵下降的速度，以最短时间到达战场，另一方面又减少开伞的噪音，悄无声息地来到敌人身边。
尤其是在敌方设有防空炮的区域，这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。
于是HALO被广泛地应用于军事战争中。2003年伊拉克战争期间，美国军方曾用它绕过敌方预警系统。2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。
对于汤姆·克鲁斯来说，在[碟中谍]系列中扮演一名特工，就要接受特工职业的挑战。
他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。
否则被敌方发现，[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。
为拍出[碟中谍6]的HALO镜头，汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空（7000多米），向下跳了106次。
他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟，整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧，以防止HALO跳伞所带来的特殊风险：减压病。
减压病的定义是：
由于高压环境作业后减压不当，体内原已溶解的气体超过了过饱和界限，在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。
7000m以上的大气层氧气稀薄，不足以供人类呼吸，同时在下跳的过程中，肺部的氮气的膨胀极易引起减压病，一方面肺部不适，另一方面还会患上关节炎。
只有不断地吸纯氧冲洗氮气，才能有效避免高空中减压病的发生。
所以说，在HALO跳伞的过程中，一口氧气吸不好，汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞，或是氮气作祟，突发减压病。
无论是哪种情况发生，对他的生命都是一种威胁。
比起专业跳伞者更难的是，电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了，而是跳出效果为止。为此他让自己的生命被持续威胁了106次。
汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中，要记得何时开伞，也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。
重要的是，准确降落到距离摄像机3英尺的地方，否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。
剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光，却没有办法给7000多米的整片高空打光，所以他只能在日落时跳。
符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟，只够拍一次。
于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机，以供他们每天提前排练5次。同时准备了一台C17运输机，在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。
1960年8月16日，美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里（31000米）的高空中说：「上帝啊！请你现在保佑我吧！」
拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧，他们都站在一个常人难以想象的高度上，纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。
终于，约瑟夫成为突破音障的第一人，克鲁斯拿到了3个想要的镜头，是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。
当然，他们也同是不要命的人。
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作者/小两岁
文章首发于微信公众号「破词儿」
6 ) 碟中谍6：这个系列不仅没瓦解，居然越来越精彩
我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！
当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错，四个！这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。
影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。
此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。
不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。
对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。
开头十分钟相当精彩，不要错过。
从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。
两个最满意的点都有友邻说了：一个是充分关照并释放取景地的地域甚至场景气质，这年头甭想在其他满世界跑的系列电影里找到这么有生命力的“背景板”了；一个是前所未有地强调下降乖讹，而这些乖讹的出现几乎都要归因于Ethan Hunt的愈发老态或愈发善感，籍此形成的是化情怀为信念、由方法论信任到价值观认可的主题递进链条，非常精彩。文本和视听上虽然没做出新意，但不妨碍野心和诚意却是空前大，能清晰看到在以“拍出最有人情味、最值回票价、最集大成的碟中谍”为设计脉络，完成度也确实无限逼近初衷，奈何麦奎里导演确实文戏水平有限，收尾要能有第四部一半漂亮就是我的独尊系列最佳了，现在只能并列。一言蔽之：之于工业是比诺兰更直观的实拍之光，之于观众能代表电影的生理体验之光。祝这个系列长青，隔三差五出来教其他商业片做人。
这一集，几位女性真是太棒了，包括巴黎的那位小女警。班治和路德的老梗玩得很遛，笑到牙疼。有这样的team，阿汤哥就算七十岁都nothing impossible。阿汤哥的跑跳爬，还有无死角的驾驶技术，是越来越牛逼了。这第6集，不是全面瓦解，是全面巩固。
故事情节老腔老调玩不出什么花头。但不用CG特效、绿幕抠图、替身假演的阿汤哥真的是太拼了：HALO跳伞是真的，厕所格斗是真的，房顶摔断腿是真的，摩托车撞上人甩出去是真的，直升机吊绳上摔下去是真的，克什米尔悬崖徒手攀岩是真的 #职业精神真心服气#
5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2
阿汤跑酷，身材依旧不走型（且看小李子和德普。)// 荧幕特工战力排名: 杰森伯恩 < Kingsman =< 邦德 < Ethan Hunt <<<< 没有狗的John Wick ... //PS: 摸摸亨超的胸。。
CIA和MI6都不知道中国有个网站，没有中间商赚差价……
那个法国女警察在一分钟之内就会爱上阿汤哥吧，太撩了。
阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞（超高空跳伞，超低空开伞）的演员。 HALO是从25000英尺（7620米）的高空跳伞，在2000英尺（609.6米）以下的低空开伞。这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术，常被军方的特种部队使用，在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。由于这段戏份在电影中是发生在晚上，剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄，因此每天只有1次拍摄机会，每次只有3分钟的拍摄时间，阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。阿汤哥固然牛逼，摄影师同样也很牛逼，一边跳伞还要一边摄像。【片尾无彩蛋】
7，阿汤哥也是拼了老命了。有意思的是，惊险的场面总伴随着搞笑的段落，这倒是很不错的观感。中间那段搏命狂奔，也成为全片最有趣的部分了。超人的角色也不错，尤其是前面，一边凶狠，一边又有些呆萌。丽贝卡·弗格森相比上一部，发挥空间还是有限，略嫌遗憾。作为一部动作大片，碟6也是努力做到更满足观众了，真是高潮一波接一波，尤其还，那么拼命！
阿汤哥演的伊森太完美了，以至于白寡妇这个角色被衬托的特别好，她第一眼望过去眼神里就充满了想上伊森的情欲🤣。不得不说IMF的任务一次比一次变态，阿汤哥快60的身体不知道下一步还扛不扛得住（另外按照往常惯例这部里他居然不是长发真的惊了），朱莉亚回归太煽情。
大超亨利·卡维尔雕塑一般的容颜和身材让我在影院里原地发情，当场想被Fxxk成烟花Boom Shakalaka在天上飞...#不看IMAX，都不叫看过#
3.5 铁人三十八项冠军阿汤哥，部部电影跑下来确实会有种“连汤姆克鲁斯都跑不过汤姆克鲁斯”的感觉。说实话连看几部，每次他们要执行什么mission 是不是impossible已经完全记不清了，其实只要总结一下好人坏人和时好时坏的人就行，然后看看肉搏场面。而这部的动作戏确实是挺有想象力的，雪山直升机追逐战不错，相比之下是否砍掉一些前面的，缩短一些不是更紧凑吗。如果这个城市风光跑酷系列一定要继续拍下去，我希望丽贝卡弗格森可以当主角！她真的有魅力
只想简单说，在其他谍战动作系列越来越简单粗暴蠢时，碟中谍系列却越战越勇，更加成熟严肃。
年度最佳动作电影及最值得看IMAX的电影，高空跳伞和直升机段落在IMAX实拍下观感好到炸，虽说节奏不如《谍4》般行云流水，但胜在延续《谍5》故事品质基础上，把主角们置身更危险的困境，更疯狂的玩命，已然使影片迈向系列新的巅峰，但也由于系列目前过于依赖这些疯狂壮举，如果哪天阿汤哥拼不动了，系列就彻底完了。btw最后的15分钟炸弹倒数整整有25分钟长真的不是穿帮？预告片提前剧透反转也是很不爽。8.5/10
阿汤哥已经很拼了！瞎猜都能猜对的剧情已经毫无新意，唯一的看点大概就是阿汤哥怎么折磨自己了。一秒变跑酷小能手，一秒又开飞机撞飞机，还要发挥圣母光环，危急下英雄救美。后来那个上司说Hunt连一条人命都要救的时候我就翻白眼，那几个歹徒不是人么=。=间谍智商掉线已是常识，还好亨利的颜还能打......咦，等等，为啥你两这回把自己包裹的这么严实？@festival grand cinema
老子当反派，一定弄个遥控炸弹一按就炸，才不搞什么倒计时让你们拆！
第四部的噱头是迪拜塔，第五部是徒手扒飞机，这一部则是HALO跳伞和雪山里的直升飞机。有阿汤哥在，动作场景一定拼到没毛病，大超加盟算是对了，打斗戏份排得很妙，拳拳到肉质感很好。这一部女性角色非常抢眼，一众女主女配气场惊人各有千秋，Julia的出现倒是还真对得起她这个角色，并没敷衍。
最近的特工片都在用“消灭人口”做恐怖分子求世界和平做文章（劫难越大越和平），碟6与其他特工片的区别是，一直强调也越来越讲求团队协作的重要性。比前几部更严肃、写实，伊森的人物性格也更深入—关注每个人。剧作上，用一起事件推动另一起新事件，带来新发展，虽然片长近两个半钟，但节奏感良好，布光尤其值得称道。片中有很多双数的东西——双雄对峙，两个心爱的女人，伊森做了两场梦，两次换脸计，两场空中戏（跳伞和直升机），两场飞车戏，两场卡缝戏（汽车卡墙缝和直升机卡山缝），同时拆两个鋅核等等。
一度為Simon Pegg操碎了心
四点五分没问题，比上周的摩天大楼好看也就五倍吧。