兄弟泰语版

2月6日上午，拍片期间的冯小刚照例抽空发声，针对眼下综艺电影的火爆现实发表了自己的看法。基本有这么几个意思：行业内部从业人员积极拍摄这种电影不妥，主管部门应该有所管制，制片方趋利的本性会导致他们放弃对认真作品的关注，观众虽然是老大但这样下去他们的口味也会弄差。其后媒体纷纷以“这是电影的自杀”为标题发稿。

而直至2月7日星期五为止，《奔跑吧兄弟》大电影已经获得大约3.5亿的票房收入。稳定维持着全国票房总数内正常的比例。

冯小刚导演作为资深从业者，又是对语言有极高天赋的人，他一向知道怎么说实话和粗话，在一片捧读之声显出锋芒、划分立场，令人感受他的真诚和率性，又不至于沦为海英孙伟平张这类激素型炮手的档次。他这些话语中有一个基本道理是最无可指责的，即职业自律。对于默认“投身电影行业”的人来说，如果面对制作产品的水准低劣又无力单面提高，理应有拒绝的态度。但呼唤管制则一下子让他显露出了位高权重者极难自省的粗暴感。

众所周知，相关部门对文化产业各方面管得不是不够，而是太多、太细。太随意。受众的娱乐审美被大批量挤压至综艺魔域本就和当下现状脱不了关系，因为出现了新的乱流而希望再来场洪水，实在是浮空的不管穿鞋的。

内地综艺节目这数年的发展成绩有目共睹，庞大的市场成长支撑起了那些率先改革的电视台，从请台湾老师韩国老师指点，到直接花钱买节目买团队买明星露脸，财大气粗的程度令对岸腹诽之余还不得不极力促成小三通。工艺水准方面的进步用双眼也看得出，LED灯光音响等硬件抛一边，多机位剪辑造出的叙事感在嘉宾演员蹩脚的演出中越来越有节奏了，闪回和诡叙的使用也比比皆是。可以说，正是电影本体的发展经验，给予综艺节目这些“伪真实空间”吸引人的方法，让所有制作人都意识到，观众看节目，也是“看故事”。《奔跑吧兄弟》的韩国原版节目，做到收视率最好的那段时期，游戏基本是手段，看点就是一群不同属性角色反复出演的反转剧情片。所以它们和电影不能完全横向比较，但也并非不能比较。

十个综艺十个假，但从观众角度看，一个是需要调整情绪才能慢慢适应世界的产品，一个是明星或素人都是带着部分真实自我洒狗血的空间，自然容易被后者所谓“真”拉过来。

冯小刚还说“美国综艺那么发达，但美国人不这么弄自己的电影。”这可能就是他对此了解得不够了，高端的不说，美国MTV台有个叫做《Jackass》/《蠢蛋搞怪秀》的节目，全部内容就是一群人无下限地去挑战一些令人瞠目结舌的荒诞场景，有些是困难和危险，有些则是恶心和尴尬，但参与者乐此不疲。2002年《蠢蛋搞怪秀》也拍摄了自己的大电影，内容同样为短片集合，毫无剧情，因过于血腥被分为R级。首映周末票房为2276万美元，2006年上映第二部。最后两部电影的美国票房分别有6425万美元和7277万美元。而他们的制作费分别只有500万美元和1150万美元。2007年上映《蠢蛋搞怪秀2.5》，2011年上映《蠢蛋搞怪秀3D》，首周末5000万美元一举打破秋季档记录。2013年又开辟了新系列《蠢蛋搞怪秀：坏外公》，演员化妆成老头，在公共场合做出各种极端行为，录下行人反应。照例上映便登顶票房榜，并且奇葩地得到一个奥斯卡化妆提名。



极端的成功案例如果显得很刻意，那么同样可以举个反例。2010年上映过一部叫做《MacGruber》《百战天虫》的喜剧动作片，这是美国综艺节目《周六夜现场》中一个小短剧衍生出来的电影，短剧本身又在在恶搞八十年代美剧《百战天龙马盖先》。因为人气颇旺，编导脑袋一拍就做了大电影，上映之后强行拉长的无聊冷笑话并不受人待见，在2551家影院上映却只有160万美元，最终未过千万。说这个的原因只是想阐明，市场总是会有自己摇摆的方式。

时至今日，虽然美国本土的票房确实在下滑，但它依然成熟地吸收着各种改变的可能，并没有因为各种投机行为而崩溃。或许内地电影市场因为种种原因出在畸形中，但帮助它的方式，最好不要是用可能导致其更畸形的手段。

常常会自问，我们即便远离了学校，心中是不是时刻都还要住着个老师。

那个喜欢说“你一个人讲一句话看起来没什么，要是全班这么多同学每个人讲上一句话，那怎么上课啊！”的老师。

   冯小刚炮轰自己担任股东的华谊兄弟拍这种垃圾是在自杀，我赞同了两句，下面有人留言说能上映，能卖钱就可以，你那么高冷矫情干嘛？看了我一下子就来火了，现在高冷两个字这么不值钱啊？高冷和底线分的清吗。
   一个娱乐节目，花五到十天制作，就能上映去卖钱，我是闻所未闻。别说是美国，就是隔壁韩国，这综艺节目的祖宗，想把综艺节目搬上电影院也遭到了韩国电影工会的集体抵制，为什么？人家高冷？人家还有底线而已。这国家俗的事情太多太多了，没有底线的事情太多太多了，最不缺的就是高冷。上个礼拜想去看电影，打开电影院的排片，三部国产幼儿动画片加两部综艺节目，你还说高冷？你TM去给我找世界上另外一个国家可以排出这样的排片来。
   稍微有点要求吧，比能卖钱要求高那么一点点就是高冷啦？电影是门现代艺术 是一门把一个国家的精神文明和工业文明高度结合的现代工业，是一门有独立学科，独立学院，独立研究，独立奖项的学问，全世界都对电影有这这样的尊重 连综艺如此盛行的国家，综艺人谈到电影人还是充满尊敬的。难道我们就不能多一点尊重？难道能让人尊重的就只有产生票房这件事情？这完全就是在亵渎这个行业。我对国产电影的要求就是导演有诚意，想拍部对得起买这个票的观众。这TM就高冷啦？想看娱乐节目你家里网上看看重放不就行啦，糟蹋什么钱呀。你进餐馆，厨师给你炒两菜卖你一百，回头给你出去买两个盒饭也卖你七十，你会买吗?人家连伪装都不带伪装的清楚的告诉你，盒饭！！你会买吗?傻呀？比喻成吃的能明白的人就多了。使劲买这种电影的票吧，等每一部这种“电影”都能卖好几个亿了，谁还费那老劲拍电影去啊，一样的道理。
   我又想说广电总局呢？管台词管服装馆演员管立场，就不管这个行业的死活啊？人家有行业协会可以自己抵制，我们的行业协会没这能力，家长制管理，既然你要管你倒是好好管呀，只管小孩穿衣不管小孩学坏呀。不是要建设文化强国吗？这符合社会主义价值观吗？
   如果你不想看到以后中国只能拍出这种垃圾，还是高冷的不要买票，并在看到宣传看板的时候鄙视的骂一句，少TM恶心人。
   

去看电影版《奔跑吧兄弟》前，我得到如下信息，跟同名综艺节目没有两样，拍摄为期6天，豆瓣评分3.2，上映4天票房2.27亿元，以及，没有队长邓超出演。

明知道不够好，却蜂拥至电影院花钱看电视。有人下断言这是审丑文化，有人给定义说是粉丝电影，有人痛斥综艺节目大银幕圈钱。没想到最终，都敌不过买票观众的一句“在家无聊”。

套用网络上的一句流行语，他说的好有道理，我竟无言以对。

90分钟就玩了俩游戏，一个泳池推人，寻找凶手。感觉认真玩游戏的就Hold住姐，其他人都是其他片场串门来的。熊黛林姐姐忽闪着大眼睛、嘟着嘴问李晨，你是凶手吗？当下我终于知道为什么有辣么多小朋友来捧场。

片尾上字幕，主演们才开始角色扮演，拿着玩具枪跟山贼乱斗。终于想起来片头的那个纳米比亚还是纳米尼克的传说设定。这，应该就是传说中的魔幻现实主义。

看完就想问一个问题，这是哪个新开发的度假区？

以后绝对要绕开此地出行。

追美剧的通常有这样的经历，大家都在看，也来凑个热闹，看到一半想、要弃剧，却又忍不住守着看完结局，新的一季出来了，还是忍不住再看一眼，现在大家生活都富裕了，40块钱的电影票满足好奇心，纵然90分钟的电影还不如90分钟的电视节目有内容，也算了却一桩心事。

认真分析，跑男银幕领跑，从电视迁移，转战影院追节目，只是定位为“综艺粉”过于简单粗暴，影院一圈问下来，也没有冲着谁来的观众，更别提“脑残粉”了。

适逢寒假档，《熊出没》《喜羊羊》系列电影露头，魔幻大片《霍比特人》、温馨喜剧《重返20岁》也已进入后半程，只剩下安吉丽娜•朱莉执导的《坚不可摧》同期竞争，然而战争题材在国内，一向是不讨喜。成就了“跑男”，和《泰囧》的爆红，如出一辙。

大概电影人、影评人耿耿于怀的是，《泰囧》这类喜剧片，在逗笑观众之外，尚能讲好一个故事，而《奔跑吧兄弟》连剧情都没有，看一众二线明星做游戏玩得欢催，没头没尾闹足90分钟，有人感慨“难怪邓超没来趟这浑水”。可不要忘了，去年的一部《分手大师》，也是让我们见识过他的大银幕水准的，国产电影的下限，不是一个档期，一部片子就能够刷新的。

其实，去年《爸爸去哪儿》大电影狂揽7亿票房的时候，我们就该明白“综艺电影”的诞生，是满足快消费的产物。某电影在线购票网站甚至打出“买票看电视，愿者上钩”的宣传语，良心提醒也好，恶意嘲弄也罢，在这场消费里，观众既不担心被冠上“脑残粉”的名号，主创也不是奔着金鸡百花奖去的——对于这类电影，真正决定观影的动机排序中，话题热度、演员知名度、节目品牌效应等等都是不能忽视的原因。有时，甚至排在口碑、艺术性的前面。

正如一些评论所说，每年《跑男》《爸爸去哪儿》这样的综艺电影不过几部，相信未来或许会有《中国好声音》大电影《我是歌手》大电影加入竞争，但综艺人的手艺，电影人未必玩得转，更不必说渠道的先发优势。真正愿意看好电影、真电影的人，也不会因为多了一部综艺电影，就少买一张电影票。那些自觉电影曲高和寡的导演们，不要把综艺电影的火爆，当成不好好拍片的借口。《泰囧》后，“公路”喜剧片陆续登场；《失恋33天》后，都市爱情轻喜剧风靡一时；《致青春》后，撒狗血校园片铺天盖地……急于圈钱的，又何止综艺电影？

在此要提醒国内导演们，值得对标的，不是“跑男们”，不是“帅爹萌娃们”，而是一众汹涌而来“进口大片”“海外佳片”，院线排片或可抵挡一时，却非长久之计。

不管是雄心壮志振兴艺术的，还是快消费做一次性买卖的，只有一句话，我们电影院见真章。

       澎湃新闻：作为资深电影人，你怎么看现在的“综艺电影”？

       吴镇宇：我觉得（电影制作人）不能迷上，因为我们有分类，有正剧、悲剧、荒诞剧、喜剧、闹剧，现在有比闹剧更闹的综艺电影。但是我们不能迷上。迷上这样的东西就危险了，因为你会觉得这是不劳而获，你理解吧，这个太危险了，你不觉得很危险吗？

       因为它根本不用找编剧，只要多找点机器（摄像机），演员也不需要太多（演技上的）付出，就能拍出来了，我觉得不能迷上。

       就那么简单，像毒品一样，很容易得到快感。偶尔可以的，我觉得对观众来说是比较新鲜的东西，让某一些电影人清醒一下，有时候，这样也能吸引到观众的，因为开开心心，因为有时候电影人会想了一大堆严肃的话题，某一个年代挖出来的伤疤，我觉得也不是一个好习惯，但我们什么都不能迷上。我们需要一个平衡点，有时候你电影人挖空心思想，想得太深，观众也会抗拒的，我不想回看那个年代，回看那段历史，就想开开心心一下，我觉得这个就是，中庸之道平衡点。

       我们不能说那个不是电影，电影就是消费品啊，如果硬要那么讲，那我们现在所有都不应该存在的，比如说现在电影会卖给网络（视频网站），在那个小的屏幕看，你觉得这个是对待电影的态度吗？电影的魅力不是在屏幕那么小的地方看的，电影的魅力就是在电影院内关灯的那一刹那，明星出来那个头都比你大，那个感染力就冲过来了。如果你要正确对待电影，就别卖给网络，别用手机观看电影，这个就是侮辱我们电影人了。

       如果你真的要深入讨论电影，那就要限制在手机上看电影，因为那个根本看不出什么东西啊，没有震撼力。

       哦，哦，我不是针对哪部电影。

       我只是尊重电影，从我的角度来说。

来自澎湃新闻。http://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1302063

近日，奔跑吧兄弟大电影上映了。我不知道是应该哭好？还是笑好？一个综艺节目却强行改成了电影！不伦不类！关于这部所谓的电影有太多的人吐槽，我就不想再费口舌喷了。我只是痛心国内的综艺，国内的电影！
先说说综艺吧，没有创新，只知道抄袭！我知道有人会说，有的综艺是买了版权的！但我想说没有创新力的民族是可悲的！就我个人而言，是比较喜欢韩国的running man的，但自从奔跑吧兄弟出了后，每一集都是“无可奈何花落去 似曾相识燕归来”的感觉！我只想说，除了人不一样还有什么是不一样的！哦，我错了，还是有金钟国昵，人还是有重样的！可悲啊！还有五天的拍摄周期拿下7亿票房的爸爸去哪儿，我真是无力吐槽了！我只想问一句：广电总局，你在哪！限娱令是干什么用的！强烈建议限娱令限制娱乐节目电影化！真是不该管的瞎管，该管的却不管！
说到我最爱的电影，除了叹息还是叹息。看看中国电影的现状，商业片庸俗化、艺术片低调化，以至于在社会风气的循环下，大众品位趋于低俗，导演偏于商业。在中国，有名的导演都拍商业大片了，小众的才气导演都转战欧洲电影艺术圈了，尖锐的电影无法通过，那么谁还有心思去拍一部基于中国现实的影片，谁还有资金去勾画一部反映中国生活和民众心理的影片。
反观国外，韩国能拍出抨击军政府的《辩护人》，强奸少女的《熔炉》，《素媛》；巴西能拍出人间地狱般的《上帝之城》，批判腐朽体制的《精英部队两部曲》；甚至连饱受战乱的伊朗都能演绎出温馨的《小鞋子》，反映伊朗人民生活的《一次别离》。我只想知道国人在追求着什么！名与利吗？但似乎IMDB的前端永远与中国无缘！我不敢奢求国人能像 理查德•林克莱特一样，花12年拍一部《少年时代》。但你们也别只用三五天来拍出一些所谓的“电影”来赚票房吧！这只会扭曲国人的价值观！
真希望能见到中国电影开创出属于自己的风格，风云再起，席卷全球！

如果已经买票，赶紧退！！！！！！！
如果带女朋友看，更要赶紧退！！！！！！！
88min“电影”，5min背景，15min成员出场，所有人员在综艺节目中的表现回顾15min，出现某突发事件成员表情特写10min。。。。。
一共两个环节，推人入水+内奸（设置超烂）；没有什么印第安人的场景，那是结尾的花絮。。。。花絮有正片没有，别告诉我还有第二部。。。。。
一整天的好心情全毁在一部电影上了。
刚开始以为是电影，看了10min后决定当一期跑男看，结果呢！！！！！！！只能当半期看！！！！！！！还是粗制滥造的半期！！！！！！！