片头的演职人员表长时间的黑底白字和音乐把人引入电影的世界,第一个穿过隧道的镜头更加强了影像世界的构建。开头几分钟人物出场快速集中,初步展示了人物身份性格和关系,但对观众不太友好,信息密度过大节奏过快,不太符合全片的调性。
全片时间较长、节奏较慢,看得出导演史诗巨作的野心,但结构略刻意,部分片段技巧有余、内涵情感不足。尤其是婚礼段落,全景拍得相当恢弘漂亮,包括合唱也相当震撼,多人的调度也展现了导演的功力。但部分人物关系交代含糊,只是用视听语言表现了联系却没有过多的解释,Mike.Linda.Nick的三角关系令人困惑,前史交代不明确,人物心理刻画不足。Mike归来后对Linda的态度朦胧,难以令观众产生移情感受。人物行为逻辑略迷,本是leader定位的Mike在第一次打猎时的反常行为没有足够的解释。着力刻画的主要人物性格反而不如配角明确,想表现的复杂和矛盾没有自圆其说,显得故做深意。部分女性角色过于脸谱化、功能化,台词较少,心理和性格也展现不充分,如Steven母亲和Angela。
部分预示剧情发展的细节过于刻意,如婚礼上溢出的酒、Nick请求一定要带他回家,设计有余、自然不足。
俄罗斯轮盘游戏运用过多,虽然这些段落的确能很好控制观众情绪,但过多未免引起厌烦情绪,且符号化隐喻过于强烈,植入不够自然。巧合设计较多,对越南人的展现过于单一,削弱了故事的纪实性。
视听语言相当优秀,长镜头的运用十分出彩,但部分使用有炫技之嫌,临走前钢琴演奏的段落,每个人呈沉思状对厄运的预示效果不佳,也并未展现出性格和关系,使人物显得不够生动。
最后救Nick的片段形式感削弱了人物情感和立体感,行为略不符合逻辑,一个老兵居然还摇动已经中枪流血的人,错误过于低级。
可能越战片不是我的菜,全程云里雾里,除了视听语言真的很棒,其他部分都很懵。
基本上导演全篇都在强调一个“real”,拍的婚礼是真的,超市是真的,约翰住的那个军人疗养院是真的,一直出镜的演员几乎只有麦克,尼克,史蒂夫,斯坦利,琳达,其余角色大部分都是普通群众,甚至称不上群演。导演的理念大概是把角色放入真实,让他们发生化学反应,制造新一轮真实。
其中史蒂夫住在退伍军人疗养院的戏,除了史蒂夫其他所有人都是真实的,他们根本不知道这是在拍戏。史蒂夫对麦克说“麦克,把尼克带回来。”(电影里删了这句)时,身后一个没有胳膊、没有腿也没有眼睛的残疾军人喊道:“回去吧!把尼克带回来!”这段场面给导演留下十分震撼的印象。
从电影中可以看到,这些退伍军人有些年纪很大了,可能是二战或朝鲜战争的军人。导演说他们每天吃非常多的药,有些整天只能躺在床上,护士按时给他们吃药,日复一日,年复一年,这样过去二十多年。
还有一个故事是导演说他去看一个瘫痪在床上的年轻军人,有非常漂亮的蓝眼睛和温柔可亲的嗓音,和导演一样也叫麦克,他们愉快地聊了五分钟后发现这个军人连眼睛也是瞎的。
片子里麦克回越南时有一段纪录片一样的场景,的确就是当时被扔在伦敦档案馆中废弃的新闻录像。当时导演找来一群已经被战争打击到沉迷毒品、酒精中的战地记者放映这个片子,出现这些新闻录像时突然有人欢呼“这是我拍的!”有个记者冲上去指着荧幕“这是我!这是我!”场上这些记者接二连三地发现自己拍的录像出现在画面上,他们欢呼雀跃,乐得像个孩子。
猎鹿人:赌场“成功”学
迈克尔.西米诺1978年的电影《猎鹿人》信息量之大令人咋舌 ,表面上是一部越战启示录,实则要表达的是俄裔美国人的南柯一梦,这里面不但涵盖对战争、政治,阶级和意识形态的思考,更多的是导演对人生中的成与败,生与死,梦与醒的反思。
在狩猎文化中,鹿象征荣誉,也反射着猎人的心。或者焦躁不安,或者沉稳镇定,猎鹿人顾名思义,就是寻找“心”的人。神枪手迈克尔是一个合适的猎鹿人,他不但是个冷静的旁观者,还是个有情有义的人。在战前婚礼上,他倚靠在墙角喝酒观察者朋友们的一举一动,堪称众人皆醉我独醒;在战俘营中他面对越共指在眉心的枪口,沉着冷静的救出了自己的朋友。他就是那种在电影中可以掌控命运、看破幻象的人。但正是这样一个清醒的人,战后回到家乡后彻底迷失了,面对不再逃跑,平静面对死亡的雄鹿,迈克尔崩溃了。那一刻,他不再清楚究竟鹿是自己的猎物,还是自己本就是鹿的幻影。
这部影片有一个巧妙的莫比乌斯环结构,就像是阿扎瑞罗图画小说《小丑》中直到故事即将结束时,蝙蝠侠犹如愤怒的耶和华降临在哥谭暴打嘲笑自己是懦夫的小丑一样,那一刻,城市守护者蝙蝠侠拥有一颗同罪犯小丑同样黑暗的心。《猎鹿人》正是通过两场俄罗斯轮盘的赌局,对两个主角迈克尔和尼克的塑造,来展现其结构和表达其思想内容。两场赌局构成了导演对战争和意识形态同质性的思考;两个主角从梦中人到旁观者的换位,则揭示了人生中的生死成败,梦醒时分的反思。
两场赌局分别在越共战俘营和南越政府所在地西贡进行,它既象征着越战背后苏美意识形态的争斗,同时也象征着两个世界看似不同、实则相同的生存哲学。人生如大梦,也是俄罗斯轮盘赌局,一颗子弹,一枪毙命反映的只是生活的残酷性——就像资本主义东施笑贫不笑娼的循循善诱——如果不成功,如果没有钱,你活着还有什么意义呢?越共赌局不过是将这种生存还是毁灭的较量毫无娱乐精神的表现出来了而已。
尼克作为叙事暗线,是影片莫比乌斯环结构中的重要组成部分,当这个炼钢厂的俄裔美国青年,指望着狩猎技巧能在越南战场上成就美国梦时,他突然发现战场上是飞机大炮和凝固汽油弹的天堂,枪口已经对准脑门,枪法毫无用处。当捡回一条命,却被长官质疑俄罗斯姓氏时,尼克大梦已醒,战场对于底层人既无荣耀,也无名利。所以当西贡赌场的经纪人暗示他底层人唯有戴上红布,走上赌桌,才有可能改变命运时,他明白了越南不过是美苏两个超级玩家控制的赌场,整个世界又何尝不是玩的同一种赌博游戏。这和他们另一个朋友史蒂芬回国后躲在退伍军人疗养院里天天玩宾果游戏如出一辙。
影片的最后,迈克尔在越南赌场里找到了头戴红布的尼克,此时的尼克形如槁木,心如死灰,俨然一副行尸走肉的模样,手枪几次易手,无论迈克尔怎样劝说,尼克最终还是等来了他期待已久的,击碎梦境的一颗子弹。迈克尔抱着血流如注的尼克痛哭不已,仿佛尼克就是那头在他枪口下既不逃跑,也不害怕的雄鹿,赌场内人声鼎沸,下注者窃窃然以为自己才是那个清醒的人,不知道尼克已随着那颗子弹进入到雄鹿的梦中。
1.主角们的俄罗斯后裔身份
一群美国俄罗斯人被越共逼着玩俄罗斯方块,呸,俄罗斯转盘。
2.战前许诺flag
根据战争片定义,立托付flag的托付都很成功,如果尼克让麦克把自己带回来时加一个“活着”,按照规律他没准就可以活着回来。
3.称呼
Mike,Nick看起来都很美国,但最后Mike呼唤Nick的记忆时用的是尼古拉斯这个俄式昵称,也不同于尼克在医院是被问到的那个正式的俄文名字。Mike的朋友在他回来后和他碰杯时一次称呼是米沙,也是俄式昵称。所以俄式昵称是唤醒回忆的纽带?
除了Nick以外,其他人包括Steve称呼Mike都是Michae,Mike称呼Nick是Nicky,两人都是非常美式昵称。
美式还是俄式的昵称考虑到当时的背景,这群美国长大的俄国人可能从出生就打上矛盾烙印。
4.跳舞
婚礼欢庆中,当麦克看向琳达时,有个红发妹子在盯着他(可能是斯坦利说的那个麦克对她什么都没做的红发妹子),后来尼克把琳达塞给麦克去跳舞,自己和红发妹子跳,看到麦克把琳达带走去喝酒,表情有些微妙,仿佛自己兄弟终于能泡妹子了。
5.新娘
安吉拉在结婚时怀孕了,但史蒂夫和尼克发誓他没碰过她。斯坦利知道安吉拉的事可能从女朋友那里得来的,然后就到处嚼舌根。所以可能所有人尽管欢庆、热爱、祝福这对新人,包括神父,但所有人背后都知道(或嘲讽)新郎是“新”娘的接盘侠。
5.照片
导演在欢出发前送会,被俘虏时俄罗斯转盘,归来后保龄球馆处,背景中都有照片中的人目光在静静看着照片外的人。也不知道啥意思。
麦克在一边像个局外人一样安静灌醉自己时看着场上大家欢乐地跳舞,他看了几秒墙上尼克的照片,然后把目光落在跳舞的尼克和琳达身上,这时视角内,他与他自己的照片相对,中间是跳舞的这对情侣。琳达很快发现了这个目光,让她感觉有些不自在(这里梅姨演得真好!),她似乎感觉到麦克的那种“猎鹿人”目光,而她就是那个鹿。(但为什么要看尼克照片)
被俘的俄罗斯转盘局中,麦克背后是胡志明的照片,胡x明的目光仿佛在看向牌桌,桌子上有各种钞票、手表,与胡x明的宣扬可能形成了某种讽刺效果?而尼克是正对着麦克和麦克头顶的胡志明,所以他的视角下,两种割裂的冲突十分明显。
6.失忆
尼克看着窗外大兵尸体们被抬回国,被问到自己名字,父母名字时已经有些恍惚,被问到父母生日时突然情绪崩溃,大概是因为这时候他意识到自己已经想不起过去的事情,而出发前他还有些忐忑地和麦克说自己非常热爱家乡这个鬼地方,所以要麦克“无论他变成什么样子,不要把他留在那里”。
最后麦克找到他时,问他自己姓什么,尼克已经想不起来,麦克说“come home”,但这个最爱家的小子选择一枪崩了自己也没有回去,在回家机会摆在眼前时,选择永远留在越南。
7.自贡的大象
尼克在妓女家突然被街头的木雕大象吸引(我觉得这个木雕象是不是也有什么含义),然后说我要去抓个象,活也不干就跑了,但他跑下去也没抓象。联系到前面他喜欢各种各样的树,各种树的形状,难道象就是他认为在越南时树的最好的形状?
麦克在看到尼克寄来的钱和大象后,突然要史蒂夫回家,应该是因为他决定要去找尼克,而史蒂夫需要有人照顾,他没有时间留在这里慢慢让史蒂夫恢复,这样,万一他有什么闪失,史蒂夫可能余生都会呆在这里,逃避家庭,不如趁着他可以做到,逼史蒂夫走出阴影回到家中。史蒂夫本来非常抗拒,但很快屈服了,可能也是想到自己的命都是这个人救的……
8.麦克和尼克的对局
两次对局的映照性非常强,第一次对局,麦克是刚烈又狂热的,热烈鼓励尼克鼓起勇气开枪,舍弃人性的软弱,用两人的性命去赌两人活下去的概率。麦克在扣动自己扳机时是怒吼的,尼克是惊惧到崩溃边缘。两人一人一空枪。第三枪麦克打向越南人,是实弹。
第二次对局,麦克疲惫又恳切,他恳求尼克重拾人性,不要再开枪。麦克在扣动自己扳机时说“这就是你想要的吗?”“我爱你,尼克。”扳机扣得很慢,空枪响起,他松了口气。此时也是他与尼克一人一空枪。第三枪,尼克作为麦克的好友履行了麦克的“one shot”,实弹。
隔着40年的时代差距和400年的中西文化差距(就不用4000年了,多伤人),整个片子能让我切身感受的东西几乎不存在,因为和我的生活经历就没个一样的地方,我最多能感受一点……死亡危机感?
反正时代背景和文化背景我都不熟,还是从麦克的角度看吧。他本来是个不太安于现状的人,他在镇子里有些特立独行——喜欢一枪致命的捕猎,喜欢冒险,而且十项全能,体力方面做啥都挺优秀,可能还有些看不上(但完全没有鄙夷,只是客观评价他们哪里不行)其他几个平庸的伙伴。
精神上,麦克就像这群人当中的局外人,没有人完全理解他,但大家会推崇他(Stanley除外),尼克觉得麦克比较另类但正是这种另类给他安全感(尼克:我喜欢麦克的车,它让我感觉很安全),麦克强大的独立人格是尼克的精神支柱,这点在越南时尤为突出。麦克自己对这种亲疏也明明白白:我不愿意其他人打猎,他们不懂“one shot”真谛(就是在说这些人没有追求得过且过的平庸),我只和敏捷反应快的同伴一起(他看中尼克的条件,觉得是这群人里比较适合陪伴自己的),但没有你,我就一个人去上山打猎(虽然老子很欣赏你,但我也不是缺你不可)。
这种独立感让麦克不太喜欢融入到大家欢庆的场面,更愿意观察他们,然后一杯一杯把自己灌醉。婚礼上他和一直处在欢庆中心的尼克形成一明一暗的对比。不过麦克着实是个好人,天然的英雄,他很喜欢大家,可能胜于大家喜欢他,并且极端负责,他像个大家的守护者一样。
琳达在麦克回来后,说她希望尼克能和他一起,似乎大家都有种默认,麦克是守护那两个朋友的人,因为他很强。
然而,在被俘后,无论麦克多强,他们三个都是“鹿”,越南人的“one shot”是六分之一的概率,中了,一招毙命,不中,等着下一个六分之一。麦克经历了两轮的俄罗斯转盘,看分析,这可以隐喻那些躲过一场枪林弹雨又被拖到下一个枪林弹雨的士兵们。
而让这些好不容易活下来的士兵们能主动愿意参与到下一场死战中的动力,就像麦克所表现的,竟然是为了活下去,只有和自己信赖的同伴一起战斗,自己和同伴可能死里逃生。这是战争的诡辩性。
层层递进,典型的三段式,战前战中战后分别用大段篇幅叙述,看到结尾再回想起开头几个年轻人在小镇上的美好时光,对比效果分外强烈,战争给每一个平凡人带来的巨大创伤展露无遗。“俄罗斯轮盘”那一段看的好紧张。梅姨年轻时候真美啊,仿佛仙女下凡般。猎鹿人,不知是森林的猎手还是战争的猎物。
看的时候很折磨人
@SIFF2020。片尾德尼罗收获了单独的一次掌声,但其实沃肯演得也很棒。开头接近一个小时的小镇婚礼狂欢更像是绝望来临前最后的欢乐,每个人都极尽所能地放纵着,越南被俘那段濒临死亡边缘的焦虑感非常折磨人。一枪毙命的对照让人心碎,片尾的葬礼反而不是很喜欢,但瑕不掩瑜。猎鹿人无法再扣下扳机,挚友逝去,创伤永存。
又臭又长
美国七八十年代的经典电影全让罗伯特德尼罗给演了
“导演想说的是:你可以远离越南战场,却无法彻底摆脱它。它深刻触及了美国社会的每个角落。此片并未像通常的反战电影那样将立场落足于政治谱系的自由主义那边,而是对于将自家子弟送往战场的保守的美国工人阶级的立场予以了尊重。”……与简方达的恩怨或源于此。“ 方达是荣归的制片人,当时和胡志明拍过片。”西米诺回忆说,“她有较强的反美情结。奥奖当天,她都没正眼瞅过我,因为我早被贴上了极右的标签。我们曾搭乘同一部电梯,我试图向她道贺,可她转身就走开了。就我所知,荣归那片的原始剧本结尾被改动过,方达希望表现出美国的原罪。她有这个权力,她是制片人。……颁奖夜后我们从未说过话。 ”
好吧!没想到这也是部战争片。……可惜!最爱的战争电影《拯救大兵瑞恩》没能拿到奥斯卡最佳影片。……我想如《巴顿将军》《猎鹿人》这样漫长的战争电影,要在电影院大屏幕看才能让我更有耐心认真看完吧?……原来那首<Can't Take My Eye Off You>不是「Muse」原创的歌曲啊!在影片听到惊喜了一下。
战前人猎鹿,美国美如画。战后人如鹿,命如轮盘赌
缺点和优点同样突出 背景和铺垫冗长 叙事角度主观片面 切换生硬缺乏技巧 但是意象设置实在牛B 几乎任何一个段落都是大师级水准 两段轮盘戏神作 与猎鹿构成强悍对比呼应 音乐佳表演佳 沃肯之惊艳秒杀老罗和梅姑 和这些令人津津乐道的优点比起来 那些缺点算得了神马呢 只能让他难言完美吧?
8.2/10 69,298 votes Top 250: #138
片段式的叙述,截取出战前-战斗-战后每个时期最强力的节点,我们看到战争改变了每个参战的个体,战争改变了小镇这个群体,所以战争改变了整体——美国;那场宏大的婚礼乍看或许只是一场华丽的展示,但看到结尾会发现那其实是一部反色的预言,就如同俄裔大兵死在俄罗斯轮盘赌下一般宿命。
像《飞跃疯人院》一样,我竟然不愿意再看第二遍。
看了一晚,碉堡啊。很多场景单独拎出来都是格外震撼(猎鹿、俄罗斯轮盘、最后一场戏,等等)。当然加起来真的是很长。。猎鹿人最后都成了战争的猎物。沃肯大叔年轻时候美少年啊我勒个去,清秀得跟个女孩子似的
1.战前、战斗、战后,这才是一场完整的战争;2.狂欢、友谊、未知、期待;恐惧、决断、背叛、绝望;疏离、内疚、畏惧、遗忘。有人因为战争成了英雄,有人渴望战争,但是更多的人厌恶、恐惧战争,更多的人不愿意在战后提起战争,那是一段不堪回首、渴望遗忘的回忆;3.战争,摧毁了人性中最温柔的部分。
开头的婚礼无疑是场面中的经典片段
【B】还好我是ipad看的,不然肯定又是无数次暂停,铺垫实在是长啊……但后两个小时就很精彩了,俄罗斯轮盘等几场戏特别棒。导演想说的很多又处理的比较隐晦略过很多东西,导致我看不太懂ORZ。本来是想围观年轻的梅姨的,结果被年轻的沃肯大叔惊艳了,翩翩美少年啊
我很想知道越南人当时是不是真把那游戏当娱乐了。片子太主观,但不是错。前戏虽然太长,但看20分钟就知道是好片子。克里斯托弗明显演得比德尼罗好,而片子开头把德尼罗的名字放在导演前面,就说明是靠他老人家赚票房的,因此硬汉形象从头撑到尾,审美疲劳。音乐好,但最后GOD BLESS AMERICA太好笑,弄半天是美国人被欺负了啊……
陪上性命不足6/1的生还可能,最后总会遇到那颗逃不掉的子弹
三人都是战争和国家意志的牺牲品,但是德尼罗会因为其表演风格而显得更像英雄一些,致使批判力度减弱。但这不是什么大问题,作为穿针引线的人物,麦克出色的完成了任务并赋予了自己极高的戏剧性。不能满分的问题在于前后不一致的节奏,以及结尾尼基的死。前面节奏较慢,娓娓道来,耐心铺陈,转到越南后却突然加快了,中间还刻意隐去一些链接,反而没了厚重感。尼基的死编排的有些草率,艺术逻辑或叙事逻辑都不够完美。如果安排成他盯着麦克,朝自己连开三四枪死去,我认为会更有力量。结尾唱上帝保佑美国也是败笔。
糟乱、吵杂、冗长…要战争没战争,要越南没多少越南,哪里冒出来的名不见经传的导演,竟然拍出了另一部《好家伙》+《美国往事》!欢乐的极致,痛苦的极致,创伤的极致。战争回来后回避参加欢迎宴、再次猎鹿最佳时机选择空枪、葬礼后魂不守舍的悲伤…等片段堪为永不过时的影史瞬间。3小时前后观感反差最大的一部,结尾难受到瘫在影院座椅,后劲太大。如此难以遏制痛哭的结局,上一次看到还是《断背山》。