七剑

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关于《七剑》的疯言碎语
 
      我已经老了。
 
      据说电影是拍给年轻人看的。所以当我喜欢上一部恶评如潮的电影，我必然已经偏离了主流，然后悲观地推论自己已经衰老。几年前主流媒体和网友一致批判《赤裸特工》情节弱智，同时却对程小东的武打设计赞赏有佳。那是我衰老的开始。因为我觉得《赤裸特工》的武打场面与剧情一样低劣。还有，媒体对《英雄》和《十面埋伏》的评价大致也是如此。张艺谋被骂得狗血淋头，掌声都给了程小东。但我分明还记得看《十面埋伏》的武戏时浑身起鸡皮疙瘩的感觉。于是我又老了几岁。（疯狂钻石@mtime原创）
 
      多年前，我自以为有足够的水平欣赏武戏，看到那些最精彩的武戏时，可能就像色狼遭遇倾城美女——垂涎三尺，心情愉悦，这不但是因为看美女本身能带来很不错的感官享受，更因为自信自己有欣赏美色的能力。但现在，我被告知，我的审美观已经完全落伍了。
 
 
 
关于武戏
 
      不知道专业人士是怎么分析武戏的魅力的，我个人以为武戏的魅力就在于力与美的结合。所有当年被奉为经典的武戏莫不如此——刘家良、袁和平的功夫尽管相对写实，力度是不用说了，拳拳到肉，但是也赏心悦目；程小东的武打天马行空，虽然经常被形容为“舞蹈般的打斗”，其实完全不失力度，招招到位，只是用的多是兵械，加上动作多为转体，因此显得“浪漫”了些。西洋的武戏硬邦邦，港片武戏硬中带软，武戏的魅力就在于此。
 
      可惜，近年来的武戏一部分完全硬了起来，其他就完全软掉了。硬的如曾经的功夫皇帝在美国拍的那些暴力片，仍然是拳拳到肉，只可惜不知怎的当年优雅的身形就变得怪异不堪，连握拳的动作都走了形。软的如程小东的《赤裸特工》、《英雄》、《十面埋伏》，还有八爷的美国片《卧虎藏龙》、《霹雳娇娃》、《黑客帝国》，曾经“舞蹈般的打斗”完全退化成舞蹈，完全丧失了力度，打架变成了爱抚，暴喝变成了呻吟。大男人跳舞有什么好看的呢？我真不觉得《十面埋伏》里那些伴舞的唐兵折臂90°提着把大刀跳盾牌舞哪里赏心悦目。不过好像除了我之外，大伙儿都挺中意看这个的，每个人都夸好看。（疯狂钻石@mtime原创） 个人以为想看跳舞的话可以看春节歌舞晚会，舞种够多，够专业。难道是我口味变了？可是我现在重温当年的《东方不败》和《新龙门客栈》，还是忍不住为其中的武戏叫好。看来是我老了，世道真的变了。
 
      武侠片正在消亡，一部分退化成暴力片，另一部分退化成舞蹈片。可惜的是，这两种片子已经分别由好莱坞和宝莱坞发扬光大了，咱们拍起来总有点不伦不类的味道。还好，《七剑》出鞘，把武侠片的武戏又拉回到正道上来了。招式不夸张，但动作变化丰富。刘家良师傅的武打设计并没有固执地坚持完全写实的风格，《七剑》的武戏在写实风格与浪漫风格之间取得出色的平衡（所以我也怀疑另一位武指熊欣欣的功劳可能更大，怎么看都更像是熊欣欣设计的风格）。其中更有不少神来之笔。例如付青主与最后一个出手的十二门将的对阵，短短半分钟的镜头，精彩纷呈，眼花缭乱。那唯一一位不化妆的门将竟使出用两把弯刀挑着一把剑攻击的打法，害我激动了好几天，印象中这种招式之前只在《东方不败》里由扶桑浪人使出来过。不过最难能可贵的是，《七剑》的武戏为武侠片重新找回了力度。仅此一点就让我看得直呼过瘾。这几年来，每次看武戏都觉得是在忍受暧昧的调情，这让我在看武侠片时总有点聚众看A片的尴尬。还好，这回不用这样了。武打就应该像《七剑》这样，既保持优雅，又要使点力！！总之《七剑》的武戏一改近几年的疲软，软硬度适中，口感极佳。
 
 
关于“恶评如潮”和“恶评如潮”的文戏
 
      如果要在徐克以前的作品中找到一部风格与《七剑》类似的作品，那么最接近的就是《刀》。我在《刀》的蛮荒里看见了华丽。我在《七剑》的蛮荒里看见了武侠精神的回归。什么是真正的武侠精神？是维护强权以换取没有尊严的和平，还是人的心里卧虎藏龙？我觉得真正的武侠精神其实很简单，无非就是用暴力无偿维护人道主义，冠冕堂皇一点的说法是“行侠仗义”。从这点来说，《七剑》也在把武侠电影从不着边际的立意中拉回到我所以为的正轨。尽管没有荡气回肠，也没有缠绵悱恻。但是，徐克认认真真地讲了一个有关武侠精神的故事。4小时的完整版被裁成2个半小时（况且大陆的版还必定是被电影局的领导们阉过的“公公”版）。这样的版本无疑细节上有不少漏洞，情节也不够连贯，有些伏笔还没了下文，但影片的情节在整体上仍是完整的，细节也足够丰富。仅此一点，《七剑》的文戏就不应该被全盘否定。现在中国还有多少电影是在认认真真地讲故事？难道非得像《英雄》、《十面埋伏》那样故弄玄虚、胡言乱语，或者像《可可西里》那样空洞无物假装艺术片才能被人接受？
 
      本来这十几年来武侠电影的情节没有什么像样的突破，被批评一下也没什么。不过细想一下，这十几年来大陆观众的观影习惯到是变了很多。这其中有个道理很简单：花钱买东西，东西越贵，对它的期望值也就越高。十几年前大家看到的最好的电影几乎都是盗版的录像带或vcd，算一下成本的话，租碟一两块钱，买碟也就十块钱。花钱看电影的平均成本比吃顿饭还低。现在看《七剑》的成本，拿上海来说是60-120，成本已经提高了6到120倍左右。胡乱计算一下的话，今天的电影至少要比十年前好看几倍或几十倍，才能满足这高得已经变态的期望值。这还不算和十年前相比已经少得多的电影产量，十年前分摊在n部电影上的期望值如今都集中在一部电影上。（疯狂钻石@mtime原创）哪部电影能堪如此重负？电影院向观众漫天要价的结果就是，观众过高的期待感无论如何也不能得到满足，于是只好通过向电影本身泄愤来弥补这份失落的满足感。我在这一波如潮的恶评里就看到了很多观众满足的快感。
 

 
      我想，十年前我们不会对一部片子里部分不合理的细节如此专牛角尖，抓住把柄不放，人人诛之而后快。十年前的低观影成本让我们有一份非常平和的观影心态，满眼看到的都是影片的优点，看烂片也有无穷乐趣。而今天，影片稍有不尽如人意，宰了导演的心都有。这怪不得我们，谁叫电影票这么贵、电影又这么少呢？变态的电影市场、变态的票价造就了变态的观众。如今电影院里坐着的不是观众，而是一群恶狼。羊再肥，也很难填饱它们的肚子。所以我想，如果票价便宜一点，让咱老百姓不皱眉头地每个月去电影院坐一两回，那《七剑》也许就不会被“恶评如潮”了。所以我也推想，等过个一两个星期，《七剑》的dvd上市，平均的观影成本大大降低之后，对《七剑》评论也会宽容很多。有时候看电影是对观影者心境的投射，我总觉得对《七剑》的过分贬低只能部分反映电影本身的缺陷，而更多的反映我们自己，还有我们的电影体制出了问题。不知怎么，我们对电影、对很多事情都不再宽容了。
 
      说来说去，我的意思竟然是：对《七剑》恶评如潮的现象应该归因于电影体制和电影市场的变态。继续推论的话，发现造成这一局面的表面上的罪魁祸首是应该是那些扼杀中国电影很久了的电影局领导。照这个思路想下去，还应该有更深层次的原因和更厉害的人物导致了《七剑》的恶评，这样的结论似乎很荒谬，而且我也不敢分析下去了。越扯越远，就此打住。
 
关于反角
 
      最后回过头来说说看《七剑》时不满意的一点，那就是——反角太弱。风火连城够酷、够狠、够变态，够可爱，够幽默，连名字都很拉风，可惜就是不够厉害。想当年东风不败、曹公公等反角何等威风，那些正面人物遇上他们无一不是伤亡惨重，最后走了狗屎运才打赢的。所以我之前一直以为《七剑》的大决战是七剑群殴风火连城，付出点代价之后艰难取胜。可风火连城这不争气的，和楚昭南一人单挑就被干掉了（虽然打得极其精彩），而且七剑中功夫排在前几位的似乎都有实力与他独力抗衡。若早知烽火连城这么菜，留下一剑保护村民，其他人也足够对付他了。那样也不会害得郁芳妹妹神经错乱了。（疯狂钻石@mtime原创）
 
      不过话说回来，这种很不带劲的人物设定归根到底还是因为徐克太自信。照剧情提示和原著来看，楚昭南是要变成最强的反派的，为了突出楚昭南，就不能把风火连城弄得过强了。可惜楚昭南作为反派的强大在续集中才能体现出来，我期待的鲜血淋漓的大决战也许在续集里才能看到。徐克太自信了，他大概觉得第一集不用拍得太过瘾也能抓住观众，大家都迫不及待地等待续集。我的确是迫不及待了，不知道别人怎样。
 
      仅以此文自娱，不喜欢《七剑》的朋友就将此文当作一个老头的无病呻吟吧。
 
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徐克真的是才尽了？希望答案是否定的，但若以《七剑》视之，叫人不能不心生老大的疑窦。
　　此前的《蜀山》，已经乏善可陈，但至少还剩下眩目的特技，不时令我们的视觉惊艳，也佩服于徐克的奇想；可到了《七剑》，从故事到画面，几乎都是贫弱而平庸的。当曾经给我们带来过很多观影之乐的徐克，也沦为浪费观者时间的垃圾制造者，真的有一点悲凉自心头暗生。
　　《七剑》在很多的场面上，都令人有似曾相识之感，却没有本质上的区别和突破。西北边塞风光，曾是《新龙门客栈》的背景，而《七剑》中的亲王率军将至一段，极像《新龙门客栈》中的曹公公尾随而来，只是骑射手换成了炮队。《七剑》的影像会让人联想起徐克的旧作《刀》，甚至是另一部更加糟糕的何平的《天地英雄》，平心而论，《七剑》的冷兵器时代攻守场景，有时还不如《天地英雄》。甄子丹和孙红雷的一段狭巷打斗，黄飞鸿与纳兰提督早已演绎过了，其精彩程度远胜于今。
　　《七剑》是梁羽生的代表作之一，是我读到的第一本武侠小说，意味着生命中一段难忘的美好回忆。徐克的《七剑》事实上仅仅是借用了小说的人物名字和大略背景，情节基本与小说无干，但也真是差得可以。既然如此，还不如忠于原著，何必效仿央视玷污金庸呢？徐克在《笑傲江湖》中同样对原著做出了再创作，但原著中对权力迷狂的批判、对隐逸精神的向往仍旧蕴含。比较而言，《七剑》不仅没有了原著的家国大义的精神境界，故事也实在是过于单薄，除了正派下山击败反派之外，毫无新意可言，徐克个人以往的巧思和讽喻统统不见，剩下一点故作深沉的人生啊、江湖啊等等感慨，苍白可笑。情节中刻意安排的内奸桥段全无悬念，早早就可以被猜出谜底，很难相信这样的作品会出自一个曾经很会讲故事的导演之手。
　　和吴宇森相比，徐克的一个特点是他擅长在现代于古典题材之间的灵活游走，而当他演绎古典题材时，能够传神地展示出一种浓郁的中国特质。尽管他对历史的描摹不像胡金铨那样要求精细，有时过于天马行空而有失严谨，但对于中国古典的那种独特氛围的渲染，他的《倩女幽魂》和《黄飞鸿》系列都有上佳表现。而在《七剑》这里，一切都荡然无存。不得不提及《七剑》的演员选择问题，由于社会文化背景和个人文化素养的关系，大陆演员中很少有具备中国古典气质的合格者。抛开文化比较的宏论，所谓古典气质，最重要的是有一种和现世的距离感，不能过于当代市井化，这也是大陆版本的古装戏常常不如港台同类作品的主要原因之一。《七剑》则不论是大陆还是海外演员的选择上，都找了些最缺少古典气质的人，而反派诸人尤甚。孙红雷的表演，和《天地英雄》中的王学圻一样，满口京腔，言行充满现代派式的夸张。虽然有人认为王的这种表演精彩，但我并不苟同，不过是过火的“演”而已，更令影片整体上失真。关于孙红雷的选择，就和《天地英雄》中的姜文、王学圻一样，是影片的败笔，也是导演的失误。大陆演员的加盟，或许有内地票房的因素，但归根结底，影片的质量才是保证。
　　徐克是香港商业导演中少有的具有历史感的人物，在古典题材作品中，他常常有不动声色的借古讽今，深沉精到的思索追问。《黄飞鸿》系列的前三部堪称徐克此类作品的经典，完全配得上它的英文名字《Once Upon A Time In China》。而当他刻意隐去影片的历史背景，想要叙述一个超时空理念的时候，就会显得力不从心。《刀》就是一个明显的例子。到了《七剑》，还更加等而下。对于那些不满足于感官刺激和追星崇拜的观众来说，还想在徐克的电影寻找到一点心灵和思想上的感触，但他们将失望得相当彻底。
　　徐克的《倩女幽魂之人间道》是一部让人难忘的影片。国师追杀忠臣，正义之士出手相救，这个情节模式并不新颖，但对于打着宗教旗号的国师的刻画，以及乱世氛围的烘托，流露出潜在的针砭。《新龙门客栈》的情节类似，更有胡金铨珠玉在前，徐克的发挥主要是增加一些扣人心弦的新鲜桥段，比如小屠子石破天惊般的快刀。《七剑》还是这样的故事，可既没有《倩女幽魂之人间道》的言外指涉，又不具《新龙门客栈》的全新奇情。最使人难以理解的是，《七剑》的结尾，剑客们的下一个目的是要去京师，“让”皇帝废除禁武令。我看到此处，想起的是当代大陆农民的一句民谚：“中央是恩人，省里是亲人，地区有好人，县里多坏人，区乡是敌人。”剑客们好像成了上访的农民，要去京师找皇帝讨个公道。其实，“侠以武犯禁”，还有什么好说的呢？《七剑》的结尾应该是为了拍续集而设，我不知道徐克准备给剑客们安排何种使命，但希望他不要失去侠的本来精神，那种桀骜不驯的江湖抗争精神，不管对手是皇帝抑或权奸，可千万不要变成张艺谋式的“英雄”。

        神马J8玩意儿！随着张静初一句脆生生的“上则为日星”，如婆娘裹脚布般又臭又长的七剑终于算是结束了。心中那万匹草泥马也逐渐停下奔腾了两个半小时的脚步，终于可以想想：为什么会有这么烂的片子？

        如果说是本子烂，那梁羽生怎么成名的？如果说导演太差，那么谁敢怀疑徐克的水准和江湖地位？再加上虽谈不上巨牛，但也还算牛的几个大牌演员，例如：孙红雷啊，孙红雷啊，孙红雷啊。巨牛的原著加上巨牛的导演，再加上还算牛的演员，就出来这么个完蛋操的玩意儿？

        正当我对这个问题百撕不得骑姐，字幕滚动中显现一行字：出品人：黄百鸣。

        尼玛啊！顿时有看到了标准答案的感觉……

   “丑的事情也有它美好的地方，我们要去发现它，珍惜它，保护它……”青干剑杨云骢

    尽管好像内地评论家对于《七剑》的评价不是很好。甚至有朋友甚至说看了以后赌气，劝我千万不要去看。没想到今天看过之后却实在有点意外的惊喜。
    开场那段杀戮的情节，用了强烈对比度的红色与冷灰色。在视觉上，这样的色彩对比使得红色更鲜艳，火热；而灰色则更阴郁，冰冷。一下子就将一种对立的社会背景关系，完全决绝的分割开来。印象中第一次看到这种色彩对比在电影中运用，是出现在二战后法国左派艺术电影的镜头下的。或许这样的色彩渲染的确是特别能体现一种对立和斗争的关系，所以在此之后的电影作品当中，红灰对比也经常是用来表达这样一个主题的。可惜的是，由于某些条件的制约，红色只被用在场景和道具的渲染上，血液的镜头都被虚化了。这样一来实在难以体现对立阶级斗争的残酷，也弱化了导演想要表达的暴力美学的完整性。不谈反派那些难看的定妆和实在不堪的人声。至少以这种表现手法的开头还是给了我不少惊喜的。
    不过接下来的胶片色彩还是回复到一如既往的港产武侠的特征。
可能是片长制约的关系，人物刻画实在有些单薄，有些东西显得突兀和莫名。不过想在2个小时说清“七剑”的寓意和渊源确实是比较困难的。不知道那个传说中的4小时的导演剪辑版会是什么样的。不过以目前看到的这些来推断，我还是不抱太大希望的。
    最失败的人物，一定是孙红雷的风火连城了。故意压抑的笑声，和装腔作势的肢体语言，看不出一点邪气、霸气，倒是有几分傻气。十足是一个大陆警匪片中被丑化的愚蠢笨蛋形象。最可笑的就是那句据说是他自己想出来加进去的台词：土匪！连女人都抢，算什么英雄好汉？不过考虑到据说会有七集电影，一开始的反派不能太有型，那么也算是可以理解了。因为玩过RPG游戏的人都有这样的体会，早期的Boss一般都是“猪头小队长”型的，然后才会是例如“XX大佐”、“XX将军”的角色出现，能力和造型也会逐步提升一个档次。不过他在大炮轰山的时候的那段话还是为这个人物增添了一点闪光点的。“当年的孩子们，现在都变成了吃人的野兽......”或许可使大多数人反思自己成长的道路吧。
    现在看来电影以《七剑》为名，还是颇有一点装备决定论的。火炮和弓弩等武器的威力得到了比较实际的定位。不再有东方不败手推炮弹这样的事情发生了。近战武器还是以“七剑”为上。老孙拿了一把抢来的由龙剑就欢喜的不肯放手了，那把用来吓女人和砍部下的大刀都不知道被扔哪里去了。一点不像他对待女人的态度，更没有一点剑客做派。
    不过在这第一集结束的时候，我突然发现这部电影果然是一部带有革命意味的片子。七位大侠竟然达成一致——我们试试上京找皇帝吧，让他废除禁武令。整个一农民小群体暴力抗法后上访的故事。都改朝换代了，付青主竟然对新来的鞑子皇帝抱有如此幻想？好歹也是个前朝官员出身吧，怎么那么没有觉悟，那么看不清形势。
    没看过原著，不知道后来情节是怎么发展。个人推测既然是装备决定论的片子，那么相信“七剑”在经历了艰苦卓绝的斗争之后，最终还是会放弃抵抗或者彻底失败的，因为强弓钢炮背后所蕴藏的是一种无法抵御的“时代”前进的车轮。这就不是什么几个山野村夫加几把剑可以改变的了。希望在续集当中可以多一些表现力出彩的情节去表现这个与时代抗争的主题。

徐克四年磨一剑的新作终于高调面市，算是华人知名导演武侠命题作文的又一位交卷者。01年李安率先交卷《卧虎藏龙》获得评卷老师高分，02年张艺谋《英雄》交卷赚得盆满钵满，03年何平《天地英雄》发片，04年张艺谋尝到甜头后再拍《十面埋伏》，05年徐克推出《七剑》。
 
相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是吃武侠片这碗饭的，《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品，所以交卷虽晚但人们期望很高。可能是之前几位同学在商业上太成功了，徐同学潜心琢磨、励精图治，开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇，预计共分为六部，在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排，涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家，杨云骢的身世，夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。
 
不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永，《英雄》风光片一般的明媚鲜艳，《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实，基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图，可见是认真做过功课的。但是跟张同学一样，徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历，却没有精力把整个故事讲好。故事结构松散，人物塑造乏力，看完之后没有让人映象深刻的情节和人物，有一个群像在哪里，但形象模糊，就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。
 
片中孙红雷“土匪，连女人都抢，禽兽不如”的对白赢得了观众笑声，孙的表演很到位，喜剧效果也不错，单独拿出来是个不错的段子，但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛，典型的以词害意。一方面有了1200万美金，想尝试好莱坞史诗大片的效果，另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法，在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情，而且手法幼稚。
 
梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错，徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》，只强调兵器而人没了。这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场，武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场，楚昭南说韩语，并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。每一项安排都有深意，这是一部精心打造的商业片。就像一部华丽的广告片，拍得不错，但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。《三联》说因为对时代的感怀，徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情，也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。嘿嘿，我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里，不要拍马屁“。

看了些评论，基本是众口一词的指责这部电影，我就觉得心里不痛快。

作为一部商业影片，徐克还是比较尊重观众的。

不知怎的，从《蜀山》开始，很多喜欢过的《黄飞鸿》系列的徐克迷开始不遗余力的抨击徐克的作品。你们真的在理解徐克吗？徐克在转变，难道作为观众的我们就一定要拿《黄》那个时期的电影标准去要求徐克吗？不知道是徐克out了还是作为观众的人out了？！

其实作为一个导演，保持自己的风格和影片水平不是件很困难的事情，难的就是追求变化和突破，用新的方式向观众表达。

徐克也许做的不够完美，但是他至少在努力！就因为此，我尊重徐克和他的每部作品。

还有，我是花了80块钱在电影院看的《七剑》，我看了，我喜欢！

　文 / 沈嘉柯




看的时候看的是电影，看完了眼睛一合，脑袋里想的已经不单单是电影了。导演是电影的上帝，掌握电影里人与物全部的命运。我很想去摸到这个上帝的心，但不甚清晰。这些意思流转如云，却抓不到手掌中。我试图去这样观看，比如一个人物一个人物的代入。从何处来，将到到何处去，打算做什么，为什么这样打算？

为了看《七剑》专门做了做功课。很是看了一些文字资料，这些集中在徐与报刊记者的对话。他说了很多，大部分都忘记了。惟有两个字非常清晰：成长。

这个概念非常重要。可以理解为每个人物沿着自己的命运做好本分，每个演员表演好自己在什么位置的表演，就上佳了。也可以理解为，这个电影试图解答，作为群体命运大网络里，每个个体，都是在变化，在成长，从语言到行为，从而故事在发展。

对于武侠来说，太阳底下确实无新事。衣袂飘扬如雪，不染尘土的武侠，与大地上的黄土浪迹的武侠，是手心手背的两面。这个就是第一个成长——导演的成长。他渐渐放弃了一个少年做梦的方式，转变为成年人做梦的方式。这区别很大，但没有优劣之分。特技本身是技术工具，但玩出飞天爆炸的，多半是孩童气息，充满了游戏精神，最重视等级与比较，谁的武功含量最高谁是老大。比如徐克在怕蜀山的时候，我看见有新闻八卦说，他对玄天宗背上的翼羽剑数目，都在画图里孜孜不倦计算着，不承载什么很具体的概念，是比较虚的痴迷。《七剑》则是成年化的徐克电影，每把武器追求的是形而上的东西，比如道义、信念与性格。这种差别，表现出的，是电影的气质。

《七剑》的宏图特别明显，背景没有完全展开，但开端的气象已经很大。从朝廷要剿灭叛乱力量，带出前朝握权人士在现今的对立。小切口进去，大故事的线索现出来。武庄本是平凡村落，但由天地会人士领导了，代表意思就明显了。电影不打算只谈江湖，而是谈的整个天下的事情，整个大地上的事情。


在风火连城的世界里，他很清楚自己所处的位置和大背景。新旧朝代交替，前朝的人有权势的，要么归顺（其实仍然容易被朝廷一灭了之才安心），那么就是朝廷死敌，要么就是走第三路线，成为边缘力量。他就是边缘力量，他不归顺朝廷，不受官方封册，他有自己独立的小王国，但他维持这个小王国的独立和自己的力量，依靠的是帮朝廷做事。这种力量在正统王朝成熟以后，经过百年围剿，会渐渐衰退，成为民间的传说与当朝的剿匪功劳。他的事业是属于他选择的求生之路。买卖人头获得高额利润，这些利润又是维持个人势力存在的必须。如果只是抢劫寻常百姓的粮草，那不过是普通盗贼。但他与朝廷王爷打交道，智谋也不差，还有城堡占据着，这样的人物往往隐藏着野心，但没有适当的春风，也就不会发芽。若有好风，趁势就大反了。或者另外一个深层意图，就是坐大被招安。

他的对白很有意思。不管是发牢骚：“土匪……连女人都抢……”还是“糟蹋粮食”。都突出的是他的身份意识。他并不把自己当成一个超级大匪。他仍然把自己当成正面人物，是对别人进行道德评价的朝廷官员后遗表现。既然有了政治背景，要知道，这等人物的二元对立思想是根深蒂固的。从朝廷出来，在江湖上讨生活不过是别人的误解，他所做所为，哪里是一般心思能够扣帽子的。风火连城望着自己的手下自言自语道：“以前都是多么好的孩子啊，现在怎么就成了一群狼？”，他武功高强，在从前也还是远庖厨的“君子”身份。他本身也在成长，他要习惯从一个记忆身份到另外一个现实身份的转变。电影没给他完整的机会，作为反面人物，被消灭了。其实这样的机会，不光是已经流落匪类的他难得，在往后据说续集里要死掉的七剑成员，也是看各人的造化福分。因为身份认同，是一个人安身立命的归所。做狼就要抛弃羊的规矩。世上枭雄，多是如此。

他的种种有点莫名其妙的细节，以及必然覆灭的命运，倒是叫我在他身上想了过多的武侠之外。



七剑则是团队。但任何一个单独的剑客都没办法承担全部侠义。既然小说背景有比较好的分散，借用过来也不错。如果一个全能的侠客拍出来就成为以往泛滥的造神运动。那不仅没意思，也满足不了徐克的“成长”与“超越”的需要。

江湖恩怨是没有尽头的。单独的参悟，对于广大的群体，对于大地上庞大的社会政治和不错，毫无意义。一个隐士的洁身，与天下无关。通常武侠电影除了虚构鸦片麻醉，也就到此为止。因为侠义与武术，都不过是工具，不是解决问题的根本之道。

因此这部电影坚定朝着非武侠道路走去。他们要寻找皇权的解决。江湖与庙堂，哪里是分界，我已经分不清楚了。

但在故事结束之前，他们仍然忠实地履行侠义的职责。在一个精神导师与组织人的身边，开始履行。付青主的精神领导意义，是电影里非常薄弱的一环节。基本上全部是依靠零碎的细节去猜测，不过无妨，剪辑了的电影确实太短，所有人物都有点这个毛病。最初他救了武元英，我还以为是个高深的隐蔽侠客。结果，他的身份是前朝刑部官员。朝代可以更迭，但皇权统治的制度则是不变的中心思想。虽然与风火连城斗争里，不算太迂腐，他的温柔敦厚士人作风始终不改。他是里面唯一不需要成长的人物，他的信条和最后的主张，都证明着，他代表着新旧江湖的关口。所谓的新江湖，也许就是更加现实的现世而已。如果维护皇权可以解决问题，那么是不是这些侠义，与传统江湖的概念背离了？



最值得期待，我最想看见的七剑下天山，却没看见。志邦与武元英的接剑，中间省略太多，比较遗憾。但是我后来这样理解，七剑下天山不是重点，因为七把剑不过是寻找到合适的人就下了。但手持有宝剑的人，是在变化着，重点是这些人下了天山，融入故事发展，带来的每个人的变化。

杨元骢、楚昭南的身份个性，则是在后面慢慢交代的。七个人不是站在一个起跑线出发。而是前后成长的。楚昭南与高丽女人的爱情，带着境遇性，又带着同渊源的接近。都是奴，都是受过伤害的对象，但是一个有武力，解放了自己也可以解放别人。一个则纯粹因为爱情而解放。对于这个女人来说，被谁当奴是一样的。楚昭南的彪悍，充满了叛逆的野性。杨元骢天地会后裔身份，富有教养的表现，应该使他成为精神领袖。一旦他有了自我的认知和信念。那要看后来的故事了。

刘郁芳的转变最得我心，因为最朴素最按照逻辑来。一个开头纯洁不沾染血气息的老师，带领着孩子们获得江湖的认识。从不会杀人，到杀了人后，渐渐安定下来，说不要低估了她和孩子们。我想起了《东方不败》了。下一代人为了恩怨，是继续走着老路，但对他们当中每一个活生生的人来说，却是自我的成长，谁也取代不了他们自己的体验。家乡被毁亲人被屠，经过被追杀的血腥，经过被解救的侠义，无一不是打在心灵上的生生不息的江湖痕迹。男女老幼，谁也不是局外人。有恩怨就是江湖。至于江湖风波的源头，则是截然不同于过往。


《七剑》的故事看了，觉得中上，视觉趣味的把握上其实不算坏。但主题味道凝聚不散。这种味道更加多的，像是等待，看这样一群人，如何把这样一个江湖走下去。对比从前，它打破了我多年的武侠旧印象。对比英雄那样的弱智主题诠释（到现在我仍然觉得《英雄》在一个非常重要和严肃的历史问题上，做出了弱智的诠释。），徐克的探索显得“动态”。导演本身还在成长，电影是系列的，一切有待下文和时间的完善。

那些纯粹做梦一样的侠义情怀，比较淡薄了，更加多的，是武侠的淡去。仅仅是武侠，根本不足够承载电影要表达的，徐克想表达的。里面的政治元素、社会元素和人的武侠情怀的成长，可以感觉到沉甸甸的重量。我确实看出一些人文的主义来。但还要全部看了后，我才敢做出评价性的判断。我是这么来判断有没人文主义的，电影能够对每个人做出交代，能够大致看清楚个体在宏伟命运里的成长脉络，能够去想想为什么，是什么导致这个人这样或那样，也就是人文了。

说到最后，我其实反倒觉得电影本身，渗透着一个导演的无奈。电影叙述与他的主题，有着矛盾。要容许他的主题叙述清楚完毕，需要一个缓慢的节奏，续集又是商业运做上特别大的考验，据说现在这部票房很好，但愿观众们还会支持下去，一直到他把故事讲完。

以往的武侠电影世界，是现世的简化，趣味的夸张。而现在追求现实的质量，一个“大师” 的追求，也是我这样看着电影度日的

观众的追求。破旧立新是成长的典型表现。导演、电影还有观众，都在经历成长。那些激动过人心的江湖已经远去，新的江湖，又在哪里？这种微妙的错落感觉，复杂的观看心理，我觉得像是一种阵痛。

从天马行空的娱乐浪漫武侠电影，到一部一部奔着主题行走的电影，一个导演的变化同样是我们社会的切口。能够带给社会的变化意义同样值得思考。作为电影评论者，什么时候把一个电影只当电影看，看得爽就叫好，不好就开骂；什么时候多想点电影外的东西，琢磨下导演的心思，也许是另外一门学问。

   《韩非子·五蠹》有云：“侠以武犯禁”。而徐克老怪沉寂几年后所谓的“旷世巨作”《七剑》，或以此作为立意的基石，但见影片起始处，遥远的京城飞来一纸“圣上谕旨”———“禁武令”。
    ……两个半小时后，杨云骢遥指皇城方向，为《七剑》续集做一注解手势时，我内心的悲凉唯有改编一句诗以形容：“念天山之悠悠，独怆然而涕下”。
    曾几何时听闻，梁羽生原著《七剑下天山》冗长结构和庞杂线索因为徐克“人剑合一”的创意而得以消解，这原本是个上佳的“良好开头是成功的一半”，也成为希冀徐老怪“重撼江湖”的粉丝翘首期待的劲爆理由。然而，“立意存高远”却结结实实地蜕变为冰火两重天的“异形”———剑之寒冽却封冻了侠之热切。“仗剑行侠”，在中国古典文艺中是相当高雅的审美意象，“剑侠”甚至成为难以分割的有机体，而“侠”之气韵的迷失和湮没，导致《七剑》只空余下物质形态的意义，不过是一组没有灵魂的镜头拼装。

见剑不见侠

    《七剑》无疑是一部泾渭分明、对立明显的主题先行作品，影片以京城里的最高统治者发布“禁武令”，引发以人头换银子的雇佣军（这个词汇比官兵更贴切）对于民间练武人士的大肆屠杀为起点，禁武的暴力机器和被迫反杀戮的七位天山剑侠展开了一场两个多小时的善恶对决———多么简约，如此简约的是非判断将原著中的国恨家仇、民族大义均一揽子消纳，就立意而言的悬念，一开篇即大白于天下，不由让人默数起近年来诸多号称史诗的好莱坞白痴大片，如《特洛伊》等。配合被浓墨重彩（正儿八经涂脸上的）妖魔化和符号化的雇佣军战士们轮番表演杀人，“一根筋”的立意苦果已悄然种下。
    当然，简约的立意也能引领丰富的内容，但是必须配合以妥帖的情节铺垫，然而，《七剑》当中，侠之为侠交代不清，而恶之为恶也语焉不详，好像每个人物都背负着大小不一重量不等的秘密，就是搞不明白啥时候给你露一下馅，尤其是历史上真有其人的山西名医傅青主，片中改装成明朝刑部刽子手出身，从极恶滥杀到极仁不杀到超仁再杀，兜这么大一个圈，却只有结果难见过程。而轰轰烈烈的“七剑下天山”段落，两个愣头青惊诧莫名地接了剑，竟仿佛醍醐灌顶获得神启一般，稍微比划几下就见性成侠……其实这暴露了徐克一向以来遭人诟病的陈词滥调———“形式大于内容”，或许是过分迷恋自己的精巧创意，典型徐克招牌的“异化”病症发作了，上次发作是2001年的《蜀山传》，这次也类似，“剑”凌驾于“侠”之上，于是见剑不见侠。那些名字听上去“翩若惊鸿、宛若游龙”的宝剑，将执掌它们的“侠”，遮蔽得面目依稀模糊，如果不到影片的官方网站查阅，很难一一对号入座———不过，这倒是推广网络游戏的好兆头。
    话说回来，“剑”毕竟还是掌握在“侠”的手中，若然演员能跳脱出剑的光芒，一样能够气宇轩昂，可是，徐克并非一个能够激发培养演员的导演，就过往而言，他的作品中演员若是出挑，或是本身演技纯熟（如张曼玉之于《青蛇》），或是与角色契合妥帖（如李连杰之于《黄飞鸿》）。《七剑》中，最招摇的无疑是雕琢痕迹最重的大反派风火连城，孙红雷舞台剧方式的着力表现将七位剑侠本来就拥挤的演绎空间折腾得更逼仄，“侠”们近生活化的表演处理，反而使形象更加寡淡———看不见侠气干云，倒觉得反派们举手投足妙语连珠颇为可爱。

见武不见侠

    立意的简约、情节的单薄再配合上演员的苍白表现，《七剑》在创意原初渴望达成的“浪漫主义武侠巨制”理想，最终却是暴力肃杀的武打场面先行抢占了观众的眼球，成为本片最大的看点。虽然必须看到影片在武打设计上做出的强大努力，徐克此前一直声称《七剑》将以“真功夫”示人，于是影片完全扬弃影迷印象深刻的程小东式飘逸灵动的写意风格，这或许是对于吊威亚飞来飞去违反地球引力风尚的一种“反动”，硬桥硬马的洪拳宗师刘家良亲身上阵，董玮和熊欣欣在近身搏击和飞身腾跃上的强调，都增加了打斗的真实感和紧张程度，节奏和切换上都具有相当的观赏性。但是，电影以“剑”得名，却放弃传统认知的轻盈一路，多用劈、砍、刺等力量型动作，甚至还借用执棍的方式执剑———刘家良转动莫问剑时不免被联想到“五郎八卦棍”，而辛龙子的竞星剑倒似两把匕首，均与以往“舞动”为主的执剑方式大相径庭。《七剑》的武打“真”则真矣，却“尚武”有余，“任侠”大大不足，视觉上与“浪漫主义”难扯瓜葛。而且，最重要的是全片武打中均弥漫着过分血腥的暴戾之气，首映时曾引发部分观众生理反感导致离场，而在香港更被分级为“二B”——— 不允许18岁以下人士单独观看，如此尚武嗜血的场面呈现，非但不能给人以魔高一尺侠高一丈的愉悦，倒是产生都堕入魔道杀劫当中之感。
    如同片中孩子们吟诵的“天地有正气，杂然赋流形……于人曰浩然”。总体而言，《七剑》是徐克迷失了武侠电影方向的一次迷航，这是侠气的迷失，出于对他的感情，我宁可将金素妍扮演的高丽女奴绿珠与甄子丹扮演的楚昭南的爱情戏理解为对开拓韩国市场的妥协，而缺乏常识地将红衣大炮叫做“小钢炮”只是纰漏，这些均不足道。可是，现今两鬓斑白的徐老怪此次仗剑江湖却成搁浅之旅，他的迷失构成的“迷思”，或许应放置在香港电影甚至华语电影的大气场中加以讨论，方能发现真问题，或能求解出真答案，重树华语武侠电影的浩然正气。

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