所罗门的伪证前篇：事件

    导演: 成岛出
    主演: 藤野涼子 / 板垣瑞生 / 石井杏奈 / 清水寻也 / 富田望生
     没有看过原著小说，仅仅是被这样一个名字所吸引决定看这部电影，对日本推理作品算不上痴迷却也看过一些东野圭吾的小说，从小也被《名侦探柯南》所影响，之后看了我大爱的一部电影《告白》，这些加起来或许就是我对日本推理作品的全部认识了。电影《所罗门的伪证前篇：事件》没有呈现出那种步步紧逼的扣人心弦，而是用一种沉稳而舒缓的叙事从始至终的引导观众，只是导演目的性很强的将观众引向了歧途而非朝着真相探究，就好像那封举报信一样都是出于某种目的使然将利用人们一种不可告人的心理来实现自己的意愿，就影片来看导演实现了这个目的，作为一部近两个小时而没有结论的影片而言，本片做得足够出色，而真相本身也不是这集所要探究的。
     估计导演很庆幸能有如此大的篇幅将这部小说搬上银幕，分成两集给了导演充足的时间和空间来叙事，本片也很明智的将电影的主题很鲜明的划分成两个段落，在《前篇》中电影全部对准案件本身，将一起看似很平常的校园人命案发酵，通过一封匿名的举报信来混淆视听，在我看过的不多的日式推理作品中似乎都有一个相同的特点，这些作品都在竭尽全力的将案件外延试图讨论案件本身之外的社会意义，本片也不例外的将事件引向了校园暴力和霸凌的社会问题，其实相比推理悬疑之外或者这些社会问题才是这部作品最大的诉求。
      纯从观感来看这部电影品质不错，推理作品就是要做足悬念，而本片在这点上做的很好，一个疑问接着一个疑问有条不紊的随着剧情出现，观众思考着最初的死亡却慢慢走向了一个更复杂的深远，从举报信出现的时候起，观众就知道那些不良少年并非真正的凶杀，作者和导演也根本没想在此误导观众，只是举报者的动机成了一种关键的所在，尽管就《前篇》交代的来看是因为举报者长期被不良少年欺凌，但我总觉得这只是表面的原因，在审判开始之后，真相渐渐浮出水面的时候背后的原因也会浮出水面，而创作者如何处理这个悬念也将决定这部作品的成败。
      看到目前为止，总觉得本片的根基有些薄弱，这样一个看似并不复杂的案件迟迟没有结论，自杀这个不能服众的结论的话更权威的机构的不作为多少有些说不过去，但基本上可以忽视这个问题也没必要吹毛求疵，另外就是按照影片的发展下一集势必将开始审判，只是希望别将这样一个充满了启示作用的故事讲得像过家家似的，只要能自圆其说的说服观众本片应该会很出色。

       这部电影用4小时上下篇的方式讲述了一名中二神经孩子自杀后，周遭的人围绕着‘真实死因’所作出的一系列反应：
       1，首先，死者是个典型或者严重的‘中二病’患者，即内心充满着对世界的极端看法，并且糟蹋自己还不够，还想拉着别人一起厌世。最后吹牛B以扬言跳楼自杀来换取‘洗脑同胞’的机会。可是，比起‘脑子有病’的自己，同胞居然乐观开朗起来。中二患者无语跳楼自结，完成‘中二’使命。
       日本社会，这种‘中二’现象是存在的，并且非常明显。要么宅到不行，各种控，充斥着恶心，下流的想法；要么就是极度厌世，神经出现问题。这部影片，很明显从某种角度上想‘提醒日本民众关于中二患者的关注’。
       2，其次，影片大部分描述周围人对于此事件的各种反应。有些人为了报复欺凌自己的人，而做伪证。有些人因为平时道德败坏而被指为‘凶手’；另外学校方面为了颜面与名声，选择掩盖，沉默；警察方面办案还是有点不完善，案件定性结果是有，但是整个脉络并没有查清楚。
       这部影片，杂糅着各种感情，反应，很直接的反应出日本现在的社会状态或者说日本人的性格特点：一，脑子有病的人多；二，事不关己高高挂起的特点明显；三，家庭教育的影响孩子的性格。

      这部影片可谓是当今日本社会的缩影。小国从未有过的辉煌在上个世纪8090年代崩塌，经济持续低迷，加上日本人天生的自卑，造就了如今一批一批‘中二’sb，宅族文化当道达到顶峰，日本人是时候该清理自己的教育了。
      另外，就是日本人或者说亚洲人天性‘猜忌’的特点，习惯性的从平时的表现中判断一个人。道德败坏的人总是被认为最为可能犯罪。但是实际上，犯罪的大部分其实表面上很一般。对，猜忌。猜忌这个猜忌那个。所以说，多听多看少言是一种哲学，说出去的话泼出去的水，说者无意听者有心。所以，做人还是谨慎一点唯妙。
      再者，自私。这个不仅是亚洲人的毛病，也是所有人的共性。利用条件来创造出对自己有力的环境，不惜说谎，诈骗。总之，我认为人性本善良，但是随着成长，这种人性渐渐被腐化。
      
      观后感：
      1，日本这种阶层社会很压抑，容易出现各类精神病患者。
      2，电影对人性的探讨很缜密，抨击各种自私行为。
      3，活在世上，要懂得尊重他人。即使自己厌世，起码别拉着别人一起堕落！即使要自杀，也别公共场合，起码写明原因，阐明利益关系，别给周围的人添麻烦！（特别是那些跳电车的，我靠，坐第一车厢的人都吓得后遗症了，还tm影响交通！）
      4，家庭教育很重要。子不教父之过！
      5，虽然日本主流文化还不是宅文化，但是宅文化的影响力越来越严重，这种玩意娱乐就好别当真，要不然日本要亡。

同一个故事，不同的表达方式，像小说，电影，会有不同的感受。就像这部电影版，个人觉得其实较好的用电影的方式讲了与小说版相似的一个世界的故事，至少前篇是这样，能够感觉到电影团队的克制与取舍。

克制

前篇整部从头到尾，有背景音乐的部分用手指头都数得出来，加上白描般的定格镜头的渲染，剩下的注意力，就都可以在各个人物应接不暇的的出场与对话之中了。这样剧情即使比小说砍掉了很多，没有读过小说的也能跟得上情节的快速推进。有些读小说的时候脑中设想的场景，在电影中也一一映射出来了，让我没过多久就进入了那个世界的节奏之中（虽然情节的确从头改编到尾......[抠鼻]）。

取舍

比起小说中动辄就哗啦啦一下几十页的人物独白，人物构建在时间有限的电影中无法一一呈现，于是电影版设计让凉子成为了整个事件的核心人物，内心的矛盾和冲突全部聚集在她的身上，野田的一部分经历也嫁接在了凉子身上，而且野田这个男一（或者男二?）的心路历程也都舍弃掉了（一开始出场的的时候，还在纳闷什么时候向坂行夫和凉子成为这么亲密的朋友了......）。为了强化凉子这个主线，电影版也设计出了原创的剧情来推动情节发展，像是凉子下定决心的一幕转换为铁路边的内心独白，整个过程全部具象化了，显得更加有冲击力。虽然这个改变不是所有人都会喜欢，不过单单拿出来这一场，我觉得还是设计得让人印象深刻。

这样下来，的确避免了120分钟内无法同时完成小说中流水般舒畅又细长琐碎的人物构建，虽然其实我还蛮想看导演怎么视觉化小说中的一些人物构建的场景的......在电影版中情节飞速发展，把小说中的人物构建揉碎打散在对话与出场之中了，像树理的出场就是直接寄出匿名举报信的一幕，然后才慢慢一步步构建出她整个...呃...中二家庭的氛围还有她幽怨的内心。

举报信是整个故事发展的引爆点，对于树理内心的愤恨的缘由，电影版把大出三人组对树理以及松子的殴打暴力血腥的完整呈现出来，并让其成为凉子心中无法迈过的心结，同时也让卓也不同于一般普通中学生的气质展现在观众眼前。这个场景的改编可以说是用最重要的场景串起来了多个线索和因果，而没有花费过多的时间。与前面凉子在铁路边的内心独白一样，似乎可以看到电影版是多么的想把前因尽快的串联推进完毕，但又不会在前篇开展校园法庭的结果出来前，让人觉得铺垫单薄而显得过于突兀。

角色

其他角色的选取方面，津崎校长，北尾老师，佐佐木警官，凉子，神原，松子，都让我看到了小说中的人物的感觉，其他像森内老师，茂木记者和垣内美奈绘，出场的次数不多，也许或多或少就让他们夸张的表现出人物的特点了，尤其是垣内美奈绘，出场加起来不到半分钟的样子，从黑洞般的眼圈（咕噜：MY PRECIOUS!!!），和四肢爬行关门（咕噜：MY PRECIOUS!!!）的夸张表演中，活脱脱就是小说中神经质的垣内美奈绘。

另外电影版中的树理，虽然第一眼没有小说中有种会让密集恐惧症患者头皮发麻的感觉，但是接下来的场景中，那种扭曲的表情和会发光的痘痘...的确让我感觉到：啊，她就是树理了。医务室那一场对凉子扭曲的笑声倒是变成了似哭似笑的感觉，个人觉得其实还可以再扭曲一点；而在由于刺激而失声的场景中，微弱单调的声音，从嗓子眼憋出一丝丝出来的感觉恰到好处。

不过可惜的是野田，尤其是柏木宏之的戏份，没有能够在电影版中再次经历一遍他们的心路历程，确实感觉到少了些看点，没有小说中那种一人一世界的广阔感觉了。

对于看过小说的豆友来说，这部还是值得一看的，有种重新诠释小说的那个故事的感觉，没有看过小说的豆友也没有关系，这个同样也是一个完整的故事（至少上篇是这样）——的开头。

看到《所罗门的伪证 裁判》中津崎校长在证人席上陈述完毕，藤野凉子说完感谢的一番话鞠躬之后陪审团的成员全部起立鞠躬，但当镜头到全景，坐在旁听席的同学们并没有全部站起来，仍然有同学很多坐在座位上。在这个感动点上还能如此克制的表达，也是这部作品的整体精神上比较统一的地方。这部电影让我激动的原因还在于，它正戳到了我对校园这个题材最大的痛点。

《所罗门的伪证》从根本上剖开了学校的现实，像展示一个真实校园的断面一样罗列出了形形色色纠缠影响的人物。显然《所罗门的伪证》并不是一部主打校园题材的电影，不过它和它选择的校园这一舞台是真正血肉与骨骼般契合的。

《事件》相比《审判》更为出色，最精彩的莫过于“为什么要审判”的这个原因，我深深为这个精巧的构架所折服。首先是凉子、柏木、三宅和松子这三组人物间的关系。这一关系由三宅和松子被欺凌开始，柏木和凉子目击了这个现场。像微型蝴蝶效应一般，从这场欺凌之后他们的命运随之转变。

三宅和松子因为被大出欺凌所以将柏木的死嫁祸给大出，并寄信给班长凉子。
凉子因为目击了欺凌没有伸出援手被柏木指责为“伪善者”，以至于面对柏木的死和告发信她只有找出真相才能安心。
柏木大概也不会想到，因为他看到那场欺凌，让三宅和松子利用了他的死来惩罚大出，也是因为他关于“伪善者”的那句话，让凉子无法对告发信坐视不理，只有站出来探求真相。

在这三角关系之外，其他人物关系穿插其中。三宅和松子“从属型共犯”关系，虽然三宅树里看起来软弱自私心理脆弱而且为了自保什么事情都做得出来，但对松子来讲这样可以“崇拜”的对象是必要的。尽管三宅这个角色黑的可以，不过松子追来和凉子道谢时看着她松子的眼睛，我觉得她是在这段关系中快乐的人。三宅强势的让松子“臣服”于她，在被欺凌的时候大出要踩碎松子重要的东西的时候发出的刺耳声音才是她的本音，否则这段关系也是无法维持下去的，我并不认为松子是被三宅蒙蔽。（虽然三宅这个角色真的有点太黑了，这部分我持保留意见。）

神原和凉子的关系变化也是重点之一，从同为柏木口中“伪善者”的共鸣，到凉子对神原“你到底是什么人”的质问，神原作为本作中的“所罗门”是把握着钥匙的人，无论是谜题还是整个作品。而柏木这个同学我就真心有点不解了，说他是太早看透世事了那也不会纠结在同学的认同感里，说是在求救为什么不能好好说话，整个结局因为柏木同学的部分着实让人有点出戏，因此《审判》整体感觉也不如《事件》。

很多人看过这部电影之后觉得“中二”，我倒是持完全相反的意见。（柏木同学除外）如同作品中的每一个学生所想，大人并不知道我们背负着什么，不论是自己还是身边的事只有弄清楚才能前进。日语中的“大人”和中文含义有微妙的不同，成为“大人”也是他们作品中一个重要的组成部分。就算是已经工作的现如今，我仍然背负着学生时代的某些事情，虽然淡了但是它并没有消失。如果现在发生了什么不被其他人所理解的事，也错过了抗争的时机了。

这部作品里的演员也是一大胜景，只出场几下的角色也是叫得出名字的人，光是看人也是很值。软弱的班主任黑木华、无力的母亲永作博美都挺有看头的。有人觉得藤野凉子演得不够精彩，我却觉得她看似没有表情的脸上却有很多情绪，长达几秒的特写镜头中藤野凉子的表情可以说是恰如其分。要说最让我shock的是清水寻也，我一开始就觉得这个孩子很眼熟，后来猛然想起来，这不是《渴望》里那个被欺负的男生么！到了这里染个金毛演起嚣张的头头还真是蛮像的，让人不禁感慨风水轮流转【。

       确实有点拖沓，不是回忆之前有个的场影，就是给某人某物特别久的镜头，所以也快进了很多，感觉还不如把那些拖沓的剪掉，述说主要事情，也许效果会更好。
　　
　　之所以没有看原著，一是因为宫部的小说不是特别中意，其二这套书特别长，分上中下篇。
　　
　　不过看了电影版的这前篇后，我有了想看小说的冲动。
　　
　　至于情节，学生自己搞的审判，觉得还是有点儿戏，不够真实。
　　
　　再一个，学生杀人题材的书和电影都看得有点多了，再看没什么感觉。唯一让我明白的，就是：日本真的一个神奇的国度啊！
　　
　　也许，还是等电影版的后篇算了。
　　
　　可我看到评价后篇说很糟糕，把小说内容给改了……那我是不是还是看小说算了？

首先要说的是，宫部美雪是我非常喜欢的作者之一，无论是她的本格推理还是社会类都很喜欢，尤其是本片的原作。
之后，我听说了本片，于是找来看了，但讲实话，作为原作党，我看过之后是感到很失望的，小演员的演技这一点没有办法，有不足是正常的，但对于剧情的取舍，只能说中规中矩。没能给我阅读原著时候的那种纠结甚至撕裂感。
前篇的内容大约到原著一半多一点，但主要矛盾已经交代的很明白了但有几个点我个人感觉处理得不够好
首先第一点是对死者柏木卓也的塑造，在原作中花费了大量笔墨从各个角度，包括他的哥哥（这个角色被删除了）学校的美术老师（这个角色也被删除了）曾经的补习班老师（这个角色也被删除了）同时被删除的还有大量的柏木折也与周围人的对话，以及周围多个同学对他的看法与回忆。
这样的做法，导致柏木折也的人物形象从一个早慧的忧郁少年变成了一个三观超正，行为诡异的嘴炮狂魔，那种早慧带来的忧郁气质荡然无存。从原著中的主要角色变成了一个完全的配角。
之后是关于大出的人物塑造，演员很努力，奈何导演和编剧不给机会，尤其是对于大出这个角色的造型上，原作里很清晰的给出了前后的对比，原本的玩世不恭的不良少年，好好的穿起校服，剪了头发，这些细微的改变很好的勾勒出大出的改变。这些内容的删减，使得大出这个人物同样扁平化了。这让原本的富有张力的人物塑造流于表面。
还有一个是三宅树理这个人物，在原著中的挣扎等情感全部被删除，完全作为一个反面角色存在，失去了原著中的那种特殊的魅力。
也删去了对剧情推动效果巨大的野田试图杀亲事件，这一事件对野田决定参与审判起了很大的推动，在电影中，这一角色的戏份从主要参与者之一变成了旁边的陪衬，这也是在影片开头将藤野凉子作为讲述人和遗体发现者之一的原因吧。
这就让看过原著的原著党得不到想要的观影体验，换句话说，这部电影限于时间以及演员素质有限，没办法给出原著那样面面俱到的人物塑造，只好通过整合和删减，将原本多个人物的份额合成到一个人身上，最典型的例子就是藤野警官。
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以下内容涉及下篇审判。
在下篇中，导演把叙述的重点放在了法庭之外，这是可以理解的，而且删去了很多准备中遇到的困难，以及前校长津琦先生，法警，法官等等很多人的戏份，将镜头集中在场外，以及辩护人和检察官这两大主角之间，这种处理是可以理解的，但是，却严重破坏了原著党的观影体验。
而且，最让我这个原著党无法接受的是原著中精彩的法庭辩论被完整的删除了，只保留了最基本的询问环节，双方的博弈完全消失不见，从严肃认真的法庭，变成了过家家。
凡此种种的改编，让人不禁为其扼腕叹息，很好的作品，却因为各种各样的，诸如时间，演员素质等原因，没有展现出原著魅力的十一。
真的是非常可惜。