辩护人

文/Xaviera@人人影视
       
       “重要的是电影和事实本身，而不是冲突和政治。”——宋康昊

       “了解真相然后求得宽恕，这才是你爱国的方式。”——宋佑硕

       看过预告片以后被宋康昊的法庭上声泪俱下的咆哮一幕震到，这部戏的名字就一直记在要看的名单里，不知为何，看到演员名单里有宋叔的名字就会莫名的放心，再看看演员列表，黄金配角吴达洙和郭道元，拥月里的大王大妃娘娘金英爱，再加上新生代林时完，但导演兼编剧杨宇锡能找到的信息却很少，能找到的访问也只有一篇。虽然《辩护人》只是导演的处女作，但老中青三代的完美配置和精彩演出，加上合适的场面调度，还有好几段振奋人心的台词，让人看完以后热血不已。

       影片以南韩已故前总统卢武铉为人物蓝本，讲述了宋佑硕，一个贫穷只有高中学历的小伙子考上律师，并把握商机以等级不动产登记起家，成为一个不折不扣的但被同行讥讽为夜场小弟的赚钱律师。但二十世纪八十年代的南韩，民主运动越发激烈，当年被宋佑硕欠下饭钱的汤饭店老板娘的儿子朴镇宇因参加釜山读书联合会被认为是赤色分子被捕，遭到虐待并被强制性制造伪证和面临莫须有的指控，爱钱却重情义的宋佑硕放弃高薪的大集团税务律师工作，主动担任朴镇宇的辩护律师，从此走上民权律师之路。

       长着标准韩国大叔脸被影迷尊称为大脸（饼）叔的宋康昊，样子似乎一直没怎么变过，从《生死谍变》看到现在，没怎么变的普通外貌却带来了千变万化的角色，这次也不例外，将宋佑硕从爱钱的暴发户般的律师转变成义愤填膺的正义民权律师的全过程表现得淋漓尽致。影片前段的宋佑硕，以往贫穷的时期，儿子出生连老婆的住院费都是岳母代出的，吃饭老板娘让结账，摸出口袋里仅有的五百块韩元，看着老板娘走进屋里，却转身想要走掉，与老板娘儿子视线相对的那一刻，除了错愕，还有亏欠和不得不用逃走解决问题的苦衷，把仅有的五百块拿去买回原来已经卖出去了的法律书，终于考上了律师，这一小段的宋佑硕，窝囊又无助，只有高中学历就只能到工地当苦力，低着头走的颓丧样子，加上混乱的发型，一个失意男子的形象跃然屏幕上。当上律师后的宋佑硕，借着政策抓住了商机赚到盘满钵满，风光满面，就算是被讥讽为夜店小弟也仍淡然地吃完饭再派卡片，这个时候的宋佑硕就像是广大努力生活努力工作的小市民们一样，下班后回家扮猫叫吓跑老鼠，赚到了钱换大房子，躺在沙发看电视哈哈大笑，他的心态正如他跟高中同学聚会时候说的一样：通过示威游行改变世界，做梦去吧。还有金常喆律师请求他接国安法案件的时候他也只是说：我只是个图钱的律师。经历过贫穷和冷嘲热讽以后，终于出人头地以后，求的只是两餐温饱，有钱有楼有家就够了，政治？与我何干？但与汤饭店老板娘去见到镇宇之后，宋佑硕却无法平静下来，通宵读完所谓的禁书，准备辩护资料，向英国大使馆求助，甚至自己去找镇宇口中那个他们被虐待的地方，站在那个房间里想象着他们被虐待的情景，愤怒地哭出了眼泪，与明知道是官官勾结的检察官和法官对峙，家人安危受到威胁，也依然抱着永不放弃的信条一直走着。

       在那么多段戏里，印象最深刻的是宋佑硕和海东建设太子爷的对话和法庭上与车东英的对峙。与海东建设太子爷的这段，听着太子爷说羡慕美国的民主主义，但对着以暴力获得政权的，跟他们讲美国式民主主义是毫无意义的，况且国民所得起码要提高三倍才能讲民主运动。宋佑硕只是笑了笑，拒绝了合同，然后说了一句：你就说我是个傻子无法委以重任吧，但是说国民因为不富裕而无法受法律保护，无法享受民主主义这一点，我是无法接受的。

       看了这段老套一点说一句，法律面前人人平等。就算是多麽贫穷也有作为人的权利，富裕才能讲民主权利，那究竟什么时候才能称作富裕？看人均GDP麽？但相对地，法律也不应该只成为弱势团体的天然屏障。看过Legal High也曾思考过法律究竟是什么？是律师为委托人争取权益的工具？还是弱势团体的保护伞？曾跟人争论过，法律不应该只为富人或者是弱势团体服务，却因为我的年纪小而被甩了一脸你懂什么？弱势团体多么可怜，法律就应该为他们服务的。但真正法律的意义，不是应该无论身份贵贱，都应该以证据裁决公正麽？但这些都只能在富裕的条件下才能实现麽？影片给出的答案是否定的。

       但为何会这样认为呢？看回戏里的人们，公众是极容易被煽动的一群，看完报道以后的人们，在宋佑硕驱车去法院的途中砸他鸡蛋，却完全没想过究竟为了什么去砸他，是因为觉得他帮赤色分子辩论觉得他是叛徒还是只是看了报道觉得别人要去砸鸡蛋我也要去凑热闹？无从得知，就像是现实中无端去黑韩影韩剧的人，紧接着那一些跟风的却是不知为何地见剧见人就踩，却没想过到底是为了什么？权利意识的薄弱和极容易的煽动性导致公众对法律的意义造成了误解，在不明不白之中权利受到了侵害也不知道或者连控诉的方式都不知道，人云亦云以后，权利并没有得到保障反而是更容易被侵害，长期这么走来结果就是误解根深蒂固，法治并起到真正的作用。而且当民众的意识已经如此薄弱的同时，法律成为政府的集权工具，就会发生如电影中呈现的那些可怕的事。那些根深蒂固的思想就像是时不时存在于影片当中的模糊了的全斗焕的照片，被历史和时间模糊了却从未被丢掉过。而宋佑硕这个人物却发生了因为重情义而主动担当辩护人到渐渐在这个过程中体会到宪法对公民的真正意义的强烈思想变化，所以才有了法庭与车东英的精彩对峙。

       看到边说还边指着天的车东英说的这句：我只是依法办事，那些违反国安法的行为不是我来判断的，而是国家来判断的。但他这句话里国家的含义到底是什么？当车东英之流的警官们接受任务去扫除这帮赤色分子的时候，他的脑海里就没有法律和国家这些词的意义了，因为他早已把自己的判断当成是法律和公平的标杆，正如看到这段脑海里闪过的《杀人回忆》里宋叔饰演的朴探员说的那句：犯人是不是犯罪，我看他眼睛就知道了。这些带有主观性判断的结论都不能称之为依法办事，但造成如此误解的却是背后一直帮他们撑腰的政府，甚至到了将近辩护胜利的时候，车东英跟上头沟通一下，那个军医的证词又变成了无效了，极大的讽刺。宋叔和郭道元精彩的对戏撑起了这一段振奋人心的对戏，先是宋叔近似咆哮地说着国家的意义，颤抖着将满腔愤怒和不满倾射而出，通红的眼和逐渐增强的语气还有讲完台词以后的呼吸，让这段辩护变得有如演讲般激昂，每一个词都像是耳光一样扇在了车东英的脸上，何为爱国？是麻木的追逐和一味地贬低麽？不是的，是有如台词说的：了解真相然后求得宽恕，这才是你爱国的方式。而车英东听完宋佑硕的一段，愤怒又无法驳斥以外，虽然他的那些证词早已站不住脚了，但依然镇定地回答这问题，不愧是军官，被宋佑硕再一次激怒了以后他终于不得不拍桌起身说着你这个赤色分子，宋叔的表情从愤怒慷慨转成了难以置信和失望但仍然坚定地和郭道元对视着，就算是竭尽全力也要审问出个结果来，两人的对峙就像是戏里强调的鸡蛋和石头，虽然最后硬碰硬的结果并不是大家都想要得到的无罪释放的结果，但最起码影片的最后，还是带给了大家希望，这种希望的感觉还有整个转变的过程不仅是最后的结局呈现的，还有场面调度。

       影片中很多的画面包括镇宇被虐待，车东英与警官会面等画面都用了冷色调，营造了残酷和压抑阴冷的感觉，体现了当下的黑暗和不公。而宋佑硕的画面有几段也是用了冷色调，没考上律师以前的那几段，还有其中当他回到家听到妻子说有人打电话来并知道儿子班级和名字那段，宋佑硕几乎是藏身在黑暗里的，就像是他当辩护人面对黑暗一样。还有一幕，拒绝了海东建设的太子爷的合同回到事务所的那段，吴达洙说了一句：今天起，是你把自己安稳的人生一脚踹了。吴达洙关门离开，宋叔被安排挤到画面的最右边，尽是压迫感，门关上了，就好像他选择与世界为敌一样，哪怕那个世界才是错的。但更多的宋佑硕的画面选择使用暖色调，尤其是最后一幕身穿白色囚服坐在被告席，窗外的射入的阳光象征着希望，侧脸、背影、正面三面转换，转过来之后全是一个一个站起来的律师身影，从孤军奋战到集体法治的醒悟。除了这些还有法庭戏上用手持摇晃的镜头表现激动和愤怒，这段也非常精彩。

       村上春树在耶路撒冷文学奖获奖时说过那么一段话：“我写小说只有一个理由。那就是将个体的灵魂尊严暴露在光明之下。故事的目的是在警醒世人，将一道光束照在体系上，避免它将我们的灵魂吞没，剥夺灵魂 的意义。我深信小说家就该揭露每个灵魂的独特性，藉由故事来厘清它。用生与死的故事，爱的故事，让人们落泪的故事，让人们因恐惧而颤抖的故事，让人们欢笑颤动的故事。这才是我们日复一日严肃编织小说的原因。”我深信电影也是这样，不是为了冲突和政治，而是为了避免灵魂被吞没，被践踏，被遗忘。从绝望冷灯过渡到希望阳光，希望不久的将来我们也可以。

刚刚才补看这部电影，擦干眼泪来写下一些想法，脑子还有些混乱，抱歉。

    影片的前半阶段在说男主各种投机赚钱，却也重情，包括家人和朋友。于是后面为了大婶而去奔波努力也是意料之中，这之前的同学聚会和老大哥的拜托迅速拒绝也都合情合理也不是多余。

    后半段看的各种难过各种无力，各方势力联合起来欺压，倾尽全力却还是无力。
    想一想，在一天天中，我们好像和开始的男主一样，只关心自己眼前的生活，已经习惯了听从领导，习惯了不公平，习惯了听媒体的一面之词，习惯了大喇叭里传来的正确思想，也就对一些不公平现象，甚至是违法的现象视而不见，选择默认，选择屈服，可是，如果有一天这种事落到了我们自己的亲人身上，甚至是自己身上，这个时候再想去寻求大众的帮助大概也是会没有回应吧。其实所谓的国家大事，不正是一件件的民生小事堆叠而成的吗？有家才有国，如果能纵容公权力对普通民众的践踏，那必将国之不国，家也无以为家。

  虽然电影中案件没能无罪释放，但改变不是一天就能完成的，不过总归要有人做，好在最后男主醒悟了，并带领着越来越多的人为更公平公正和谐的社会而努力，最后法庭上的点名，真是太煽情。

   男主在法庭上对那个警察说的话以及对那个大企业的少东家说的话都很经典。

    也许听起来很中二，但第一个吃螃蟹的人总是被人嘲笑的。

    最后还想说韩国电影真是什么都能拍，如此直视社会黑暗面。有反思的勇气才会有进步。

认认真真看到了最后，片子的最后一个个律师像点名答到的场景，不知不觉就掉下了眼泪。

这是个绝对的男主角电影，靠他撑起整个故事。
开篇的时候，他被塑造的很平凡，一个看准了商机一跃成为暴发户被同行看不起的小律师，努力赚钱，珍惜家人，挂念旧情。

影片过了一半，我几乎以为就要平淡下去了，剧情急转直下。
这一段历史我并不了解，但是看到韩国人打击左派打击靠拢共产党的作风，不免想到原来每个国家的都是一样的。

接下来的这个辩护，是全片铺垫了一半篇幅，要讲给观众的故事。
男主角还是和以往的片子一样，是个个人英雄主义的人物。他放弃了唾手可得的光芒前路，他接下来所有人都不敢说也不去做的事情，他身边的人不能理解他的做法，他的家人受到恶势力的胁迫。每个英雄都有这样大同小异的英雄路程。

但是这部片子的高明之处，不在于英雄获得了额手称庆的胜利，不是恶势力被降服，不是黑暗的世界被超人解救。

而是即使我今天被打倒，我也能看到千万个我正在起来。

全片的高潮在我看来，不是宋康昊铿锵有力的辩护，却是一个个安静的应答，“是”。

“除了我以外的辩护律师，不能确定他们是不是都到场，可以点名吗？”多么帅气的一句台词。
昔日你一个人在战场，为被公权力迫害的受害者辩护，今日你坐在被告席，我们来给你辩护，哪怕依然不能赢，打到一个，还有下一个已经起来。

我不要我的孩子生活在这样的国家，所以我要不顾一切为别人的孩子辩护。
我们要求民主，我们有诉求，所以我们要坚守我们示威的阵地。

有一个人去做了，然后有一群人因为他去改变，世界也许就是这样变好的不是吗？

《辩护人》是我去年非常期待的一部韩国电影，影片的历史题材让我感兴趣，而更主要的是，主演是宋康昊，看这位饼脸大叔的表演，绝对是一种享受。看这部影片之前我就了解过背景，它大概是根据韩国已故前总统卢武铉年轻时的经历改编的。讲主人公怎样从一个唯利是图的律师转变成为一个为民请命的斗士。选对了题材是这部影片成功的基础，背景具有历史意义，主人公的原型又富有争议，是个吸引人的好题材。但如何把一个好题材讲好，就是编导演的水平了。

    我们愿意把一些反映时代变迁以及时代中人物命运起伏的电影称作史诗电影，当然如何衡量一部电影是史诗没有什么标准，场面大，时间跨度长，人物众多……我想这些只能算作构成史诗电影的元素，最终的评判恐怕还在影迷心中，当你看完一部电影，长叹一声，经典啊，史诗啊，得，这就是你的史诗电影了。在我心中，《辩护人》算史诗电影。虽然没有大的场面，但却有大的气场。天子一怒，血能漂橹，这是大的气场；匹夫一怒，血溅百步，这气场同样强大。

    你能把气场表达出来，即便是讲述匹夫的故事，也是史诗；否则，即使你在描述家国天下，可能也只收获一个大而无当。比如张艺谋的《英雄》，中心思想就是“天下”两个字，但里面的人物，实在是太没有说服力了，观众怎么可能相信刺客们的信仰，秦王的信仰就轻易被“天下”两个字就改变了？如果写两个字，做一番演讲就能改变一个人的价值观（这改变还不一定对），那这世界上的恐怖分子早就被教育改造好了。还有宁浩那部《黄金大劫案》，一个小痞子转变成革命志士的过程也太过简单粗暴。如果人物性格的变化无法让人信服，则整部电影也就失去了人性宣讲的力量。

    《辩护人》就是一部描述匹夫成长的电影，也可能，从高的标准来看，电影的表达还不够克制，但对于主人公人性的刻画，尤其是他心路历程的转变，非常有逻辑，有说服力。即便抛开题材不谈，这个塑造人物的水平，就值得我们的导演学学。很多人认为，我们拍不成这样的电影是环境不允许，这观点我不同意。我自然也不同意张国立老师的观点，我觉得我们拍不出《纸牌屋》，不是环境问题，是能力问题，不信咱们试试弄一部不犯忌讳的《来自星星的你》出来？这两部片子背后，是极为成熟的电视剧工业。不排除我们的哪位编剧导演小宇宙爆发搞出来《潜伏》《走向共和》这类的神来之笔，但像美国、韩国那样批量生产水准均衡的电视剧，我们还不行。

    还是来谈谈这部影片是如何塑造人物的。我始终相信人的本性难移，一个人的价值观发生重大改变的背后，无论是变好还是变坏，都是因为他本来就是这样的人，只不过之前限于环境、知识等等外在因素，他没有意识到这一点。影片的主人公宋佑硕一开始表现出一种唯利是图，甚至为了赚钱在打法律的擦边球。他的这种行为根本不为律师圈所容。影片的前半个小时，都在讲述他所生活的环境，高压的，贫困的，这是他唯利是图的原因，他希望在这样的空间中能够独善其身。这段描写也刻画了他的性格，比如自尊心强，比如顽强，比如灵活，这些都是他后来法庭表现的筹码。但如果这些性格特征放在一个坏人身上，那他也不可能成为后来的那个人。于是影片里安排了这样一个小细节——练习帆船。

    宋佑硕尊敬的一位律师前辈想要选择一个律师，但宋佑硕显然不是他的选择，在他眼里，宋佑硕是个贪图富贵享乐的人，道不同不相为谋。一个证据就是他听说宋佑硕买了一艘游艇。当他不得不去找宋佑硕的时候，他发现那是一艘帆船。宋佑硕购买和练习帆船的目的，是想要参加奥运会，为国争光。这个表达很明显，这是一个希望为国家做点什么的人，只是还没有找到路径。这样一个有利他想法的人，为什么会面对社会不公视而不见呢？他和记者同学在酒馆里的冲突告诉我们，这不是立场问题，是认识问题。

    我觉得影片最好的人物设计，就是设计了小酒馆母子这两个形象。我们无法知道当年卢武铉内心转变的动机。但是电影里给了宋佑硕一个动机：一对可以说于他有恩、堪比亲人的母子，被冤枉了，求助无门。所以，一开始让他卷入这件事并且最终转变的不是理念，而是情感。情感永远比理论更容易说服一个人，被说服的不仅仅是主人公，也包括观众。这之后就顺理成章了，他辩护的过程就是他成长的过程，情感渐渐的和理念交织在一起，而他的性格特征也开始发挥作用，到了这时候，他独善其身的价值观开始转变成兼济天下，而最重要的是，他原本就是一个这样的人。

    影片不仅仅塑造了宋佑硕一个生动的角色，在很多主要配角身上，我们都看到了观念的表达。比如他那个敢怒而不敢言的记者同学，就分明让人想起那就著名的格言：好人不说话，坏人就得逞。再比如那个助纣为虐的警察，他绝对认为自己的行为是正确的，是为了国家的利益，他身上显示着汉娜阿伦特所说的“平庸的恶”。这些人物，着墨不多，却同样鲜明。

    釜山的那些律师们，从最初的鄙视到最后的敬重，其实价值观是始终如一的。当所有这一切堆积起来，到了影片的最后，当99个律师出现在法庭联名要求为宋佑硕辩护的时候，这个逻辑就变得非常通达，情感也就来的极为充沛。就好像《死亡诗社》的结尾，让你泪流满面的不是那个结尾，而是整部电影蓄积的力量。如果设计出这样一个煽情的结尾还不能让观众动容的话，那肯定是电影前面出了问题。

    编剧芦苇特别推崇《末代皇帝》，因为这部电影是从人性的角度去表达历史，而我们的电影，却老是从意识形态的角度去表达历史。搞不清人性正常的情感需求和行为逻辑，塑造出来的人物又怎么能像一个活生生的人呢？这样的假人又怎么能感动观众呢？就像我热爱的《唐顿庄园》，人家牛逼的地方不在制作精良，而在人性丰满，价值观正确。