剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) searching
虽然只有短短的20分钟。
“母亲爱花”，镜头下的母亲那么美，那一幕她递来无花果，画外音是争论和指责，这是一重眩晕；母语的讲述和英文配字放在一起，又带来双重的眩晕。
作为中文母语者，会幸运地意识到有很多翻译无法触及的冲击。“我们开始寻找自己在这个世界上的位置”对应“we are all lost”；而“我是从你的逼里生出来的”，这句话的真诚，是“I came out of your vagina”完全不能相比的。从中文和英文的夹缝里，不得不感受到一些沉甸甸的东西，所谓文化的力量。一个题外话是，看到一些与自己相关的故事，也更加明白什么是representation，为什么要表达、去发出亚裔的声音，想被看见。
“他/她是我吗？”
我很怀疑外国人能解读出多少此片背后的意味，即使我不是性少数群体，在太多的对话里会看到自己的影子，太沉重、太沉重。镜头下扫到的红旗、关于家族的讲述是另一重背景，或许能作一些浅浅的注解。
同是亚裔的创作，前些天看《妈的多重宇宙》，对照起来更显得后者只有视觉奇观可被称道了。哦，或许也有一幕——石头追女，是不是可以对应这部的母子同哭。是不是我们中国家庭至深的爱就是这样，爱到要一起自毁。
“是我错了吗”
“妈妈，你没有错……”
关于儿子的取向，母亲至今仍保有这个秘密，她没有向父亲告解，或者说告发？——而父亲也竟然能毫无察觉。能发现秘密的基础是爱，是对孩子生活的参与和关爱，而后的痛苦呢？一个女人的挣扎啊。正常与非常，她如何定义这一切，一切来自于外界的和被她内化的。怕丈夫怪她，怕朋友问起，怕亲戚嘲笑，怕儿子孤独终老……
在朋友类似主题的讲述里，持续地提到郭松棻。“在那牺牲自己也牺牲别人，在牺牲他人也牺牲自己的眩晕中，不知道有谁能够安然跻身于幸福天军的行列。”
我总想从母亲的角度劝解。
也恰巧是今天早些时候，在考虑从北京跑路的事情，妈妈问到与我同行的人，我说是男生，但是他也喜欢男生。本来没想说，但我妈妈是帮我买过《男朋友》的妈妈，既然她问到了我也就告诉她，我又问妈妈会不会在意。妈妈说没什么的，别人怎么样都尊重呀，你不是就行了呗；他们还说有女生也喜欢女生呢，你不是就行。
嗯，重复两次。
我确实不是，那如果我是呢？我是不是会让我的妈妈感到不能排解的痛苦，是不是也会让她陷入对自己的责备。我卑劣的幸运更凸显自己的卑劣，我又有什么立场来劝解呢。
“我们都是孩子，在不停地追寻”
一个无解的命题，定格在母子最后穿过时间的对望。为这勇敢真挚的讲述，献出很多我廉价的眼泪。
2 ) 中国的同性恋大抵都一样
我的母亲也发现了这个秘密，但是她没有守住，转而和我父亲分享，和我姐姐讨论：我会变吗？我是不是只是踏错了一步路？他们疯狂给自己洗脑我不是同性恋，即使他们翻到微博里我和男友的合照，他们也只是疯狂跟自己说这只是关系很好的朋友。“你看他好像和其他人也会这么亲密地拍照。”
中国人养育自己的后代好像都带有其他目的，好像必须要传宗接代，必须要光宗耀祖。传统的男权社会不仅裹挟了我们，也裹挟了我们的父母不能让他们的子女与社会相悖。导演的母亲说“我花那么多钱把你打造出来的是这个样子，在别人面前抬不起头”。我的姐姐告诉我，爸爸在发现我的秘密后跟她谈话。
“我觉得当初我们来到长沙是个错误的选择，是不是我们呆在郴州，呆在我们那个小地方，他就不会这样了。”
人固然是逃离不了社会的，我们的父母也面对不了来自亲戚的重重压力。人也不是独立的个体，所以每当我将自己与传宗接代人口繁衍割席的时候，我爸只会说一句，“你怎么这么自私”。
可是真的很抱歉，我们不能活成你们想要的样子。同样是电影学院的学生，我的父亲从未奢求我能成为一名大编剧，能在北京混出名堂。他只希望我能够在两年之后毕业回到长沙，住在他们给我买的房子里，把我初中最好的女生朋友娶回家。他们供我读书成长，却不希望我有独立意识，他们想把我牢牢锁在身边，这样我就不会改变，我就能成为他们期望的样子。
我仍旧没有正式和父母坦白自己是个同性恋的事实，他们在这一段风波过去之后仍会在餐桌上和我提起要什么时候结婚，什么时候生孩子，什么时候买房，以后要怎么给我带孩子…但他们其实也知道这些可能不会再实现，但是他们只能不断给自己洗脑，让自己好受一些。或许在我25岁的时候，我会和导演一样和家里再有类似的谈话。我们没有错，父母也没有错。我们小时候很乖很听话，但是现在我们不能了。对不起。
当我望向你的时候，我希望你能看着我，告诉我能够做我想做，爱我所爱。
3 ) 你会看向我吗？
《当我望向你的时候》
带着秘密活在沉默里，沸腾的沉默里
极其私人的出柜vlog，有《晒后假日》相似的胶片质感和舒缓氛围，故事记录同样在夏日发生，娓娓道来同样是后劲十足，一个通过女儿回忆的视角重新感受曾经未察觉的父亲的阴郁与伤痛；一个通过儿子旁白的叙述指向传统中国家庭中母亲永恒的“自我归责”。
个人化的城市光影抓拍和家庭琐事捕捉，最终编辑成这部反映中国年轻人亲情困境的影像。还有对着镜头挥手招呼的调皮，将老照片突然插入的怀旧，顿感忧伤与惆怅，母亲可以欣赏街边野花，儿子却不能爱上男人菊花，至亲的爱本不纯粹，孩子自出生便背负起光宗耀祖的艰巨任务，追求自我是不孝自私，过得快乐是施加伤害，而母亲拒绝破口大骂却是在崩溃大哭中谴责自己，暗讽子女，抱着不切实际的愿望希望我改，未曾想这更是往我最柔软的内心深处扎入，因为我不可能改，也没办法改，于你于我都是噩耗，注定两败俱伤的矛盾争吵，却无能扭转。
主创真诚地展示家丑，近乎赤裸地把自己推向世界，不直面伤口何以疗愈疼痛。所以片名“当我望向你的时候”被翻译成了“will you look at me”，是对父母的卑微发问，在沉默中得到应答。
“如果和你说，我是同性恋，请一定要盯着我的眼睛，我没有撒谎，我过得很好，希望你不要难过，希望你不要伤感。”
4 ) My Odyssey Years
我已经很久没有和父母对视过了。我逃避他们的眼睛，逃避他们的接触，逃避他们的话语，逃避他们本身。
我知道爸爸看过我的日记。在房间外，我看着他一页一页地翻动，全然不知我的凝视。日记本里写了一个女生。那是初中的事。
我不知道妈妈有没有同样看过这些日记，但我觉得她会，她是从我的头发丝到细胞都不会放过审视的人。
我搬到了新的城市，例行公事地和他们视频。“你要多交朋友。”“我一直都在交新朋友啊。”“不是交女朋友。”一阵错愕，性取向这件事我从未敢提及。长久的沉默。“唉。你今天中午吃了什么？”“吃了鱼和蔬菜。”日复一日、年复一年的交流漩涡，她擅长的转移话题，我擅长的逃避。
她不想转移话题的时候，便是无休止的争吵，我是弱势的那一方。她的责备、评判、哭泣一上来就封印住了我本就难以说出的感受。“你怎么变成这种自私的人。”“我们辛辛苦苦给你出国读书的钱，你回来就是这样吗？“”我们每天担心你，你爸爸头发白了这么多，你什么时候关心过我们。“”除了我们，谁还会对你这么好。你反正现在是不听我们的，等你出社会就知道了。“”中国人就是要传宗接代、建立家庭、孝顺父母。你是中国人就该做这些事。谁不都是这样过来的？你为什么就要不一样？““你根本就不管我们。我们以后老死、病死，你也不会管的。”
如出一辙的话语，除了我很少做到树立那样尽力地去说出自己。
我们日渐稀少的面对面相处里，大部分是平静，或者说普通的。他们总是有空闲就带我出去，去那些新建的地方，试图弥补上我不在重庆时飞速发生的变化；他们兴致勃勃地给我做饭、买一堆我一年只能用得上2次的家居用品，好像我还一直和他们住在一起，还是那个从出生起就在家里被他们操心的女儿；他们不厌其烦地邀请我去和他们散步，我偶尔会同意，散步的大多数时候我选择默默听他们说出的一切，想听的，不想听的，几乎不太说话地走完全程。
当这些画面被写下，或者被八毫米拍出，它们也会蒙上温馨的质感。但旁白总是在的，那些无法消解、令人痛苦的话语和鸿沟是埋在日常里的裂缝。平静下深渊在涌动，于我于他们，皆是如此。更糟的是，我总想逃开和忽视的裂缝在不经意间也变得越来越宽。
现在，我站在妈妈生下我的年纪，过着与她截然不同，令她百思不得其解的漂浮人生。
从一地游荡到另一地，生活始终悬浮。我体内流着重庆的山、水、树，但我好像回不去了。奥卢给我力量和自由，用温暖的手将我推上自己的道路，但我好像也回不去了。越走向世界，世界就越大，我跟着那个虚无缥缈的东西到处乱飘，试图找准时机抓住它。它是什么，它有多重要，我不知道。相遇、告别、重逢，亲近的人们渐渐散落在各地。树立和朋友们的欢乐时光，也是我和朋友们的欢乐时光。
我漫长地生活在自己的奥德赛年里。
I can only look at you from behind.
5 ) 我不理解
新一代影像创作者明显有一种去宏大叙事的趋势，大家厌倦甚至厌恶了家国语境和集体主义，越来越原子化和苦咖啡化，只不过这部短片是最典型的例子之一。
这部片子呈现的东西，我只想说对于一部影片，这也许是个很好的起点，但是个很糟糕的终点。
我在想，喜欢你好李焕英的人和喜欢这部短片的人群是不是有很大交集，像我这样全程冷漠脸看完李焕英的人果然对这部短片也没什么胃口。真诚是一个艺术作品的基本底线，什么时候被抬到决定优秀与否的高度上了？
只是举着真诚的旗帜，把自己和亲人的私生活直接扔到观众面前，这不是创作，这是摆烂好吧？甚至有一丝消费亲人痛苦的嫌疑。真诚是孜孜不倦的挖掘，是借由创作发现自己曾经以为诚实的虚伪，发现自己都被吓到的东西。不经咀嚼和再创作地直接呈现作者自身的经验，实在是缺了些创作者的风骨。温州有句俗话叫“躺草地上让蛇咬”，很能形容我对该片的感受，我不知道戛纳在鼓励什么，就好像在说：只要你卸下包袱，你就成了，就这么简单。拜托，向观众暴露伤口很酷吗？单纯这么做，我只觉得投机和偷懒，懒得往前多走哪怕一步，除了借由片子把矛盾转化成作者的自我享受，没看到任何真正对此问题的反思和见解。
所以问题的关键是，这部片子真的有悖于我对电影的认知。它是一个有真情实感的家庭录像，但它真不是个影片。如果这也算影片，未免太小看电影了吧。电影多少还是要有点智性层面的难度的，我不是在说什么工匠精神，而是创作电影是在激发作者各个方面的极限，否则也太无趣了。如果将这份创伤作为一个再创作的故事的内核，我要向你敬礼salute。
PPT式的拼接+堆砌的旁白，无意义的车流路灯，这样做作的面貌就叫诗电影了？同是表现浙地、家庭，《春江水暖》那样的片子才倒是诗电影吧。
不太认同阎连科特意发明一个词汇来反对这种他所谓的“苦咖啡作品”，我也喜欢卡佛啊门罗啊这些人的小说，这些作品的内核都足够广阔和深邃。我也觉得聚焦个体是很好的创作路径。但如果阎连科反对的是这部短片这样的苦咖啡，那我双脚支持。
6 ) 《当我望向你的时候》：六零后的母亲
“人生并不是一个模版”——孩子
“为什么那么多人都那样呢” ——母亲
“因为那不是我”——孩子
“我和你爸花那么多钱打造出来的，是这个样子，我都不敢想，越想越疯，我跟你爷爷怎么说，跟你舅舅，大姨怎么说，别人该工作的工作，该结婚的结婚，你哪里做到了？”——母亲
“所以你就像我依照着你的期望活着？”——孩子
“那也是正常的，你的人生才是正常的，才是有希望的”——母亲
“那我的人生对我来说有希望？”——孩子
“你有什么希望？”——母亲
“过得开心”——孩子
“所以你开心，你走的不是一个正常人的道路，你想想我养你为什么，不就是为了光宗耀祖，发扬光大，你什么都没有吗？中国的社会就是这样吗，我真的生出怪物来。你为什么变成这个样子啊……（哭声）那么听话的小孩子，我后悔了，我做了什么，都是我的错，这么乖的孩子。”
“你没有错”（哭声）
我不想让我妈难过，但我也不想成为我之外的人。when I look at me，It's me. A child who keep searching.——director Shuli Huang
这部电影，它独特之处在于，孩子与家庭有有联系，孩子无法独立追求自己的生活，但是他又没有妥协，因为他没有资本去生活，短片里的很多独白显得矛盾，但依然不影响整部影片传达的八零后孩子的母亲的思想与新时代的碰撞，八毫米胶片拍摄出来的朦胧感与颗粒感觉太过于真实了，其实也就是那一代的母亲正在被淡忘，回家看看母亲吧，不管你有多恨她，记得看看她，别怪她，她其实背负了太多太多。#第七十五届戛纳电影节酷儿金棕榈最佳短片《当我望向你的时候》（中国大陆）
好多自己也很想拍的画面。有几个剪辑点特别好。不过还是有些时刻的声画配合显得过于符号化，好在超八的影像质感和绵延的讲述总是能把有些干瘪的元素拢起来丰满起来。很难不哭，但是人物开始哭的时候我确实就停下来了。感觉上倒也并不是什么窥探的打断，更像是意识到那种平静的讲述和这些簸荡的嚎啕声并不在窄窄的屏幕之内，它穿透了出来——或许这就是片子里的那句“我也变成了他”。
……好沉重的话题。一直在流泪。影片里妈妈的每句话我都从我妈妈嘴里听到过。我说我为什么要和别人一样？妈妈说“你以为你是独立体吗？你脱离的了社会吗？”妈妈说“我花那么多钱，就把你打造成现在这个样子吗？”妈妈说“我都不知道跟你爷爷奶奶，舅舅怎么说。”妈妈说“我怎么生出个怪物来。”妈妈说“为什么你小时候那么乖，现在这么对我，是我做错了吗？”妈妈说的每一句话我都听过。妈妈说的每一句话都在跟我说。妈妈说的每一句话我都在流泪。可是怎么办。我不想让妈妈难过，但我也不想成为我之外的人。
勇敢和真诚，是做一个电影人的最重要的品质
八分半钟，出租屋里的网突然卡了，妈妈那句直扎人心的话还没说完，字幕已经全部打出来了。我看着那个缓冲的圈圈一直转一直转，就像是一句说不出口但终究还是要脱口而出的话一样，突然一下就哭了。今天我29了，不是小孩子了，但好像也不是大人。时常佩服别人的勇气，也恨自己为何没有成为其他人。总会分开的，无根的，飘零的，笑着告别的，哭喊着逃离的，人和人，无一幸免。是吧？是吧。当我望向你的时候，will you look at me？
💔😭💔
其实它的珍贵之处并不是在今天对中式家庭关系、传统与个体自由的撕裂，同性平权等这类话题的探讨，绝对不是，它的诗意也不是随便一个超8摄像机或者所谓“私影像”这类词所能概括（你就是买了也拍不出来）。要思考的问题是，它究竟为何如此动人、如此独一无二，为什么就是没有其他人在拍这样的电影？为什么中国看不到？戛纳乃至全世界也看不到？为什么今天的电影都是些一眼望穿的假把式？这绝不是人们放弃了胶片那么简单。要知道其实它的语法那么简单，是会让你感到近在眼前跃跃欲试而非远在天际的好作品。它打动我们也不是因为那些议题，而是因为他用自己的方式在书写中国，书写我们眼中的世界。他用诗人之眼望向我们所有人望过的焦土的现实，让眼泪和叹息有尊严、丰荣地坠落。当我望向你的时候，当我们所有人遥遥相望，这目光就汇成一片孤独者的汪洋。
中国人过得开心是一种罪
或许外国人不会懂，这才是我们的中国故事。审美在线。
超8毫米胶片纪录的“日常对话”，声画分离影像诗。不得不说这个主题太私密、太真实、太中国了...
也许暂时还需要藏在摄影机背后，但小螃蟹依旧决定勇敢地循着羊水的暖流洄游。
过于坦诚和亲密的语气与触感。超8mm质地太棒 是最契合记忆的模样。20min的影像切片即可轻盈带出大陆家庭的一个完整切面。再次证明了一点 有时候 私人的 即是世界的。创作是要绝对忠于自己才能打动人心的。当我望向你的时候 will you look at me？妈妈 为什么不能直视我的眼睛？在那里 你一定可以看见我最澄澈的快乐与笃定。羡慕如此勇敢诚挚的叙述，难能可贵。
私影像的奥秘，是令作者与观众，都能借助作品，找到逾越相望、溯泅、对话和痛哭之外，更靠近对方的一种方式。说到底，“记录”这个行为，未必需要立即跟艺术与文学，划上等号，但对许多人来说，意义却是极其重大的。波光盈绿的胶片影调，很像1990s河濑直美的田园时代。当然了，你也可以说，八毫米本就擅长制造追寻记忆的朦胧调性。
这岂止是泛lgbtq+的问题那么简单 这是两代人的集体创伤 一万个不一样的同代家庭 同一个对话 将问题放在结婚生子工作上也是一样 是我代跳不出的创伤 也是我们父母辈的困局
“我怎么会生出你这样的人（怪物）啊”，即便抛开性向讨论，这句话是多少家庭争吵时，父母会丢出的话语。所谓“隔壁家小孩”，所谓光宗耀祖，多少的寄予众望下的失望，“我们”到底为了什么？和母亲的对望，在这个社会，孩子的问题都会成为家庭中为人母的失职，也又是她们“心中失败一生”的注脚。而影像上的处理，是对这个世界的逃避，也是一次重新认识。
短片本身1星，勇气分加1星，感情分再加1星。短片本身是vlog时代的产物，很难用电影的标准去评判。非要的话，那我套用一下我学电影期间某香港导演对我习作的评价：“这个东西太简单了，太单一了，我看不到太多你拍电影的能力在哪”。感情上很能共鸣，类似这样导演和母亲的对话，相信都发生在超过90%的同龄人身上过。所以第一次看到这种交流以这样的形式被还原，还是很受触动。而且导演也很有勇气，用这样的方式展示自己最私密的片段纪录。能看出来作为摄影师的他对影像的感知和审美，但又不觉得太惊艳。大部分的质感都是超8胶片所带来的。在这样一部配画面诗朗诵的电影里，画面没有想象中的惊喜，导演念白的写作水平又实在是有点拉。最珍贵的还是那些对话的录音。
“你小时候那么乖那么听话，长大怎么变成这个样子了？”不同的孩子共尝同源的痛苦，不同的母亲拥有相似的哭腔。
如果说不好可能会被骂。。。叙事不行，剪得不好（尤其开头），影像太多直接的模仿，最后一部分影像有创新。。。镜头入水那一幕有点惊艳，唯一印象深刻的是缺席和沉默的父亲，文案是「沸腾的沉默」。然后文本的话也也不及绝大多数微博小作文。。。作为创作者来说，最大的问题是，当故事的叙述对象不是自己而是他者时，才能证明你的创作才华；但由于是叙述自己，又无法第三人称般冷静和深入探讨，又抑制不住陷入自恋。勇气可嘉，但为何要成为另一个人？没说清楚，所以落脚有鸡汤的倾向。港真大部分东亚儒家同性恋的故事讲出来都比这个恐怖吧，导演已经很幸运了，哪有那么多皆大欢喜的结局。
把超级帅的男朋友拍到作品里，把他的名字写在致谢第一个，黄树立：温州泰勒丝！
有几个段落处理很漂亮，独白稍微有点多了。中国母亲总是善于把自己放在行刑架上，一边沉默一边背负。隔代的痛哭也是无解的吧。
有些评论真的令人作呕。那么多差评没有一个在评价电影本身，全都在批评导演作为一个个体的出发点。私影的出现意味着电影不应该只是社会的枪炮，她也有着承载一个普通人情感的能力。大家都上了那么多年学，谁不知道你那点狗屁阶级理论和所谓的社会责任感？有些人高高在上的学院派口吻真的让人怀疑到底谁才是真的自恋。这部片子不属于电影节，不属于观众，更他妈的不属于你。