斗士2010

    《斗士》看了后感觉整个家庭关系复杂、紧张而纠结，但主角马科沃尔伯格却并没有试着去权衡这种家庭关系，女朋友艾米亚当斯和母亲梅丽莎里奥间的冲突（两人对于弟弟主导权的争夺），母亲与父亲间的不信任和理解（父亲希望弟弟摆脱母亲和哥哥的控制而独自发展），女朋友对哥哥克里斯蒂安贝尔的偏见（女朋友觉得吸毒坐牢的哥哥是垃圾，希望弟弟远离他)，以及哥哥对弟弟承诺的不稳定（哥哥长吸毒忘了参加弟弟的练习和比赛），母亲对哥哥的失望但理解（哥哥吸毒被母亲抓包后的表情），一切的一切都在复杂的的家庭关系中继续恶化，而弟弟却只能非常无能的摇摆不定，因此出现了配角克里斯蒂安贝尔、梅丽莎里奥、艾米亚当斯演技大冲撞，但马科沃尔伯格却隔岸观火有点像父母离异（哥哥克里斯蒂安贝尔和母亲梅丽莎里奥代表生命从母体中孕育哺乳的母亲角色，艾米亚当斯代表着脱离母体与外界联系后反对母性控制的自由父权主义的父亲形象，在这里真正父亲的角色被忽略了！）等待官司打完看法庭（两帮人在拳击上对他的辅导帮助最终胜利的功劳属于谁那法庭就判给谁，在这里法庭其实就是弟弟的拳击事业）把自己判给谁的孩子！整部电影异常出色但却缺乏夺人眼球的亮点，但毕竟是真人真事我也不好评价故事本身的好坏，因为毕竟不知道哪部分是真哪部分是改编，我没有权利说整个故事是否合理，因为真实故事不合理正常合理也正常！所以不予评价！
    在美国体育题材就和西方人眼中的武侠片一样无差别受宠，热血题材就像是《叶问》一样，观众怎么都会觉得好看，但在《愤怒的公牛》已将拳击的名利场道尽，打遍天下无敌手的灰姑娘已有了《洛奇》，《百万宝贝》也将失败升华到完美，《铁拳男人》已探讨过家庭，那《斗士》还剩什么呢？我只能感觉整个故事结尾那场拳赛已毫无意义了！这部片子让我感觉尴尬的是一部真人真事的电影，到最后结尾那十多分钟的拳赛其实跟没拍一样，因为真人意味着最后没赢你也不会拍人家，所以这类体育励志题材电影固有的套路就是在结尾设计一段比赛，最终主角摘得金牌、获得呼声、抱得美人、家庭美满幸福每一天！所以就算是没看过真实的那场拳赛的观众也都知道最后主角一定会赢，《百万宝贝》的悲剧是建立在非真人真事的虚构剧情上的，如果是体育再加上传记的话那毫无疑问结局就得赢！
    并且《百万宝贝》所传达的一开始就是生命的价值，轻与重的关系，在自己的一生辉煌过后那种落寞和寂寥而身边的家人背叛自己，观众遗忘了自己，独有忘年之交的教练还在尊重着她的生命和辉煌，最终让自己死得有尊严，输赢并非其关键，《百万宝贝》不是谁都可以复制，这种失败的效果观众最终要被愚弄了一番才明白，也非常绝妙的打动人心，这也是只有像克林特伊斯特伍德这样的大师才可以凌驾的，《斗士》与其在胜负上下功夫不如多挖掘点家庭的冲突！
    本片配角都非常出彩，至于主角其实本片克里斯蒂安贝尔饰演的哥哥这个角色其实可以算主角也可以算配角，但电影看完后我非常肯定的觉得哥哥是主角，弟弟只是一个建立家庭矛盾的障碍物和代替哥哥以及家庭的希望奔走的赛场的机器，就是一个说书人的角色，如同当年《生死朗读》的男子也是主观的诉说者，但其电影核心的价值是体现在凯塔温丝莱特饰演德国女人身上，一个人对责任的“原则”或者说简单的服从以及“尽职”的态度也会导致罪恶的衍生，这是一个很深刻的在当今社会任何地方都会产生的问题，纳粹主义本质已经参透到了社会形态中的可怕现实，这不更令人心悸吗？所以《生死朗读》的成功在于温丝莱特，同样的本片本就是哥哥的纪录片开场结尾，其实从开始讲得就是哥哥将希望、理想统统付诸于弟弟，让弟弟代替他那被毒品残害的身躯成为斗士，包括哥哥对整个家庭带来的影响，他的地位远超过了父亲、凌驾于母亲，一个坏榜样但对弟弟的积极影响却是最大的，他用自己毒虫的身体支撑着这个家庭，所以他才会找艾米亚当斯和解，他才帮助了弟弟夺冠，他才是真正的斗士，所以本片依旧是一部哥哥主导的影片！至于报名奥斯卡最佳男配角只是为了躲避科林费斯《国王的演讲》、詹姆斯弗朗哥《127小时》、杰西艾森伯格《社交网络》等今年奥斯卡影帝演技大爆棚的大年的战略！
    期待克里斯蒂安贝尔奥斯卡最佳男配角获奖、梅丽莎里奥也是女配角大热门，夺奖有望！但我个人更支持《动物王国》的米基韦佛的演技！至于艾米亚当斯还年轻，咱还有的是机会，影后都在等着咱呢！不差个女配角！最佳影片本片可能会赚到个提名，但也没它什么事！马科沃尔伯格第一次当制片人看来比妮可基德曼运气要好！体育题材学院也爱、观众也爱，《兔子洞》那就是学院再爱今年影后也得奖的没戏，而观众票房不支持，妮可怎么这么倒霉啊！

本片评分：《斗士》80分
同类题材评分：
《百万宝贝》92分
《愤怒的公牛》88分
《洛奇》82分
《铁拳男人》82分
 提及影片评分：
《生死朗读》92分
《兔子洞》83分
《动物王国》88分

克里斯蒂安•贝尔凭影片《斗士》获得奥斯卡最佳男配，让张伟平找到了宣传兴奋点。据说，张伟平已砸下2.6万美金，在美国《综艺》杂志登下整版广告：一张贝尔手握小金人的大照片下，是张艺谋对贝尔的祝贺；再下面，就是《金陵十三钗》的英文名《Nanjing Heros》。
　　
在一般人的思维里，最佳男配角毕竟还算不得影帝，也许还会有人嫌张伟平小题大做见风就是雨。而确定贝尔主演《金陵十三钗》之前，张伟平曾放话说莱昂纳多、布拉德•皮特都有可能出演。这两位虽是好莱坞当红炸子鸡，却都还未染指过奥斯卡。如果这么一比的话，换成如今的贝尔也不算亏，从性价比上讲应该还更加划算。
　　
张伟平这么一嚷嚷，贝尔顷刻间变成了咱们自家人。原先只是在西片影迷中被关注的这位绝对演技派，现在已经可以吸引国内一般观众的视线，获奖片《斗士》也就自然成为最近的热门影片。看完电影后你会发现，什么最佳男配角，完全就是个幌子，贝尔压根就是《斗士》的绝对主角。在科林•费斯横扫天下的今年，避开其风头转而竞逐配角奖项，也算是明智与现实之举。
　　
况且，《斗士》这部电影本身的结构，也给主角与配角的自由转换创造了条件。电影讲的是两兄弟一起练拳击的故事，贝尔演的是哥哥迪克，曾经在拳坛辉煌过，后来因为吸毒等原因淡出，转而将希望寄托在弟弟身上。表面上看，剧情全都是围绕着弟弟米奇展开的，除了哥哥，他的爸爸妈妈姐姐妹妹以及女朋友，都将其视为全家乃至整个小镇的希望之光，对其施加各种影响力，望其成才成名。可实际上，弟弟米奇在这部戏中可发挥的地方并不多，他只是众人内心世界的一个投射对象，在大部分时间里，他都在被家人左右，甚至看上去有些憋屈。而在这一大帮家人中，行动最积极、内心最复杂、层次最丰富的，就是哥哥迪克。曾经的风光与如今的落魄在他身上交错，自我的挣扎与对弟弟的期待混在一起，加上夸张的肢体动作与面部表情，让贝尔演的这个角色在这部整体平淡的电影中放出最夺目的光彩。以此为切入点，我们可以这么概括《斗士》这部电影：曾经的主角忽然沦为了配角，心有不甘，于是成天着急上火想改变现状。这既是片中角色的境况，又是演员贝尔的自身写照。只不过片中的哥哥是想让弟弟重现并超越自己的辉煌，而片外的贝尔干脆硬生生抢了主角马克•沃尔伯格大把的戏，以配角的位置取得了主角的效果。
　　
大致回顾克里斯蒂安•贝尔的银幕历程，也可以延续这一思路。现年37岁的贝尔是以童星出道，早在1987年就主演了斯皮尔伯格导演的《太阳帝国》并由此成名，成年后奠定演技派地位的则是2000年的《美国精神病人》。他最为人称道的就是非常热衷于“毁灭自己”，让自己为了角色而爆肥或爆瘦，身体像弹簧一样变化多端，而且角色也常常是极度病态和边缘化。我们可以将演员分为两种，一种是明星式的，自己在角色之前，人比戏大，约翰尼•德普和布拉德•皮特应该就属于此列；另一种就是贝尔这种，就像戴着面具的蝙蝠侠，总是躲在角色背后，心甘情愿让自己的灵魂成为剧中人的配角。

关于主角和配角的讨论，还可以借由《斗士》这部电影延伸下去。我认为，这部戏还特别贴近中国的现实。想想我们有多少家庭，看似把孩子捧在掌心，围着孩子团团转；可实际上呢，孩子只不过是家长训练出的一部“机器”，奋斗的目的常常只是为了实现家长们未竟的梦想。孩子失去自我和自由，沦为家长庞大个人意志之下的小小配角。

《斗士》的结尾，米奇终于取得胜利成为拳王，我们也都知道郎朗丁俊晖这些由家庭培养出的成功案例，但还有多少失败的故事，还有多少迷失自己的孩子，我们大概可以想得到。有斗士精神当然是好，着力点却不应该在别人身上，哪怕是至亲的人。我们每个人，都应该做自己的主角。

the fighter，一部传记剧情片，描写拳手成长的经历，由马克-沃尔伯格和克雷斯蒂安-贝尔主演。与此前许多拳击电影的跌荡起伏不同，此片结构和时间线都很朴素，平实讲述了这个不平凡的故事：

在影片开头，克雷斯蒂安-贝尔饰演的dicky是一个曾经辉煌过的拳击手，如今是个沉湎在回忆里的瘾君子；马克-沃尔伯格饰演的micky是dicky的弟弟，从小崇拜哥哥，跟着哥哥学拳，二人兄弟情深。如今micky已成为一个很有实力、小有名气的中量级拳手，也是全家人的希望和主要经济来源。说到这里，需要复述下他们所处的环境，这也是本片着力刻画之处：

他们所居住的罗威尔是一个颓败的老工业区，可以想见在这种地方，隆隆机器都已停转，工业图腾已然倒塌，人们的信念也已经锈迹斑斑，除了离开或者成名，别无太多选择。当然，假如有一两个像dicky和micky这样的体育明星，就会成为社区里大多数居民的骄傲和谈资。

dicky和micky的家庭也很有特点，老妈强势得像个19世纪的女王，父亲温和而相对懦弱，其余还有7个姐妹都住在家里。大家够相爱，却不够幸福。你见过处处被控制、被安排的人能很快乐吗？尤其在这个控制者自身的素质并不足以成就其家庭霸业的情况下？母亲就是这样一个控制欲很强但实际能力很差的大家长。

micky在教练(哥哥)吸毒、母亲胡乱安排拳赛的情况下，几乎断送了拳击的前途。幸好遇见了心爱的女朋友，也是个性格强势却不失眼光的现代女子——她似乎在本片里学历最高，大学肆业。在女友的鼓励下，micky发动了一场争取自主权的起义，从充满着负性情绪的家庭“出走”，自己安排训练和比赛，事业反而蒸蒸日上。

此时老大dicky因为袭警入狱，或许是受HBO有关他的纪录片《一个拳手成为罪犯》的触动，戒断毒瘾，幡然悔悟。出狱后，他没想到兄弟拒绝再让他陪练——因为micky和女友承诺过再不让dicky搅进他的拳击事业。随后，dicky去向弟媳认错，确实是浪子回头的表现。

兄弟齐心，家人重聚，而现在一家人的航向已然不是由老妈来操纵，斗士的战车驶向正确的方向，凭micky的实力和苦练，拿下拳王只是时间问题。

看完先胡写几点感受：

一、兄弟二人，母亲和女友，这四人的表演给我留下深刻印象：马克-沃尔伯格的拳击技术看起来确实像那么回事，不知道拳台上部分镜头有没有使用替身，我想不会，应该在拍摄前经过长期的拳击训练，而克雷斯蒂安-贝尔，他的滑步技术，一看就是练家子，定是下过苦功。这部电影塑造出的真实，恰来自这些说不了谎的细节；

二、一个人的成长，离不开他的天赋和训练，更离不开他所处的环境，特别是他的家庭。天赋和训练在成年后，是可以由自己来控制的，但是大家庭的状况，却是个体很难控制的。换言之，在你对家庭的经济贡献还小的时候，说什么道理也白搭；

三、家庭里只有爱是不够的，舵手必须要能确保正确的航向，同时不让负面情绪泛滥，如果大多数家庭成员都不快乐，不如分开生活；

四、到了关键时刻，能给你最大支持的，还是家人，还是爱人。家人是不可选择的，但是可以选择相处的方式。爱人是可以选择的，相处的方式更是由自己来决定。相处方式决定亲密程度，而亲密程度影响着支持力度；

五、成年人的生活没有简单的事，必须做个斗士，有头脑的、不懒惰到去顺应一切的斗士。像本片中，遇到重一个量级的对手，就别听老妈的话去打了，否则只能鼻青脸肿。而在实力相近时，能获胜的斗士往往是抗击打能力过硬、更为坚韧又打得聪明的一方；

六、好电影就是好电影，愿这部认认真真、扎扎实实的作品能在导演工会奖甚至奥斯卡上走得更远。我想不出还有什么更好的方式来制作这样一部电影，向这个团队致敬。

    奥斯卡最佳影片的提名数从去年开始从5个增至10个，给了更多影片享受荣耀的机会，即便纯属陪跑，在颁奖礼上获得推荐在亿万全球观众面前扬名也是倍儿有面子的事儿，将来出碟也可以在封面印上“Oscar Mominee”（奥斯卡提名者）的字样来促销。但增加提名数对于增加竞争的激烈程度上并无多大帮助，反倒让头号热门影片获奖机会更大，降低了爆冷的可能，另一方面也增加了水准并不出色的影片混迹其中的可能。在今年最佳影片10部提名作品中，《斗士》就是这样一部鱼目混珠之作，片中的拳击、励志、亲情、爱情等所有元素都平平无奇，十分不给力，也就是马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯这些明星脸能成为看点，尤其是克里斯蒂安·贝尔为角色自虐式暴瘦的模样最为抢眼。履历平平的导演大卫·O·拉塞尔能一下子得到最佳导演和最佳影片同获提名的待遇，很大程度上要感谢这些大明星给影片带来的关注度和光彩。
 
　　《斗士》根据真实事件改编，讲述米奇·沃德在哥哥迪克的影响下成为一名拳击手，但哥哥迪克的毒瘾令兄弟反目，米奇随后离开哥哥，拳击事业开始稳步上升，迪克也在监狱中痛改前非戒除了毒瘾，出狱后两兄弟冰释前嫌，最终哥哥帮助弟弟夺得了世界拳击冠军的金腰带。本片虽然属于体育励志题材，却并没有像好莱坞大多数体育励志片那样，更多地利用商业元素和戏剧性转折来增添引人效果，而是有意规避一些商业套路，注重营造生活况味，突出角色个性，并将角色之间情感关系的刻画摆在同拳击元素同等重要的位置，这种不流俗的艺术手法也是本片能入围奥斯卡最佳影片提名的原因之一。

　　但影片并没有将上面提到的那些特色充分发挥出来打动观众，从头到尾明显比较平淡，剧情上虽然说不出有什么明显的缺点，但要举出优点也比较勉强。要说小镇风情吧，除了底层气息十足的街道和居民穿着，也没有太多味道可言。要说兄弟情吧，两人交集的对手戏并不多，马克·沃尔伯格和克里斯蒂安·贝尔总在各演各的，彼此擦不出什么火花，而且贝尔因为名气最大作为配角明显在戏份上受到更多照顾，让本是主角沃尔伯格反倒显得不太突出。要说爱情戏吧，沃恩与女友的爱情，都没有什么令人印象深刻的桥段。就连拳击戏也不给力，没有提供应有的高潮刺激感，一切皆不出观众所料。也就是沃德一家那种老妈当家、人多嘴杂的氛围看起来有些趣味性和新鲜感。
 
　　好在演员表上那些大明星们扎实的演技颇能镇得住场，给影片带来了光彩。马克·沃尔伯格扮演弟弟米奇，成熟稳重、坚毅顽强的性格，同克里斯蒂安·贝尔扮演的哥哥迪克放纵自我、毫无责任感的形象形成鲜明对比。但亲情都是两人的死穴，让观众看到两人强硬外表下的柔软之处。迪克几经挣扎才决定脱离母亲和哥哥的控制，迪克看到电视中播出自己吸毒的纪录片，第一反应就是打电话给前妻让女儿不要看。艾米·亚当斯扮演米奇的女友也尽显泼辣强悍的个性。梅丽莎·里奥扮演的母亲那种霸道的作风，家庭至上的观念，以及宠爱大儿子冷落小儿子的明显偏向，都让这个角色显得十分生动鲜活。在本届奥斯卡上，除了主角马克·沃尔伯格，另外三人都在配角奖项上获得了提名，并且由克里斯蒂安·贝尔和梅丽莎·里奥分别斩获最佳男、女配角奖项，就是对本片整体表演的最大肯定。
 
　　而且，不难看出奥斯卡有这样一种偏好，对于名气越大越是光彩照人的大明星，好莱坞评委越爱看他们洗尽铅华之后，扮演底层小人物那种既糙又俗的表演，这种反差才让他们觉得更值得给奖。本片中这些大明星们的表演正好符合评委的口味，几句话不合就要挥拳头，动不动就“fuck”、“shit”脱口而出，绝对是所有提名影片中粗口最多的，而且很可能也是去年好莱坞粗口最多的影片。这在某种程度上也算是大明星自毁形象的表演了吧，够格给奖了吧。
 
　　克里斯蒂安·贝尔的最佳男配角奖堪称最无悬念，这倒不是因为他在提名者中名气最大，而是他为角色的“献身精神”最为突出，从外型到内在都打下了鲜明的个性化烙印。就拿那个瘦骨伶仃的瘾君子模样来说，可不是造型师的功劳，而是他活活把自己饿瘦30磅之后的成果。看来贝尔在“变身”这方面确实有瘾，演《机械师》的时候暴瘦，演《蝙蝠侠前传1》的时候再迅速变壮，接下来演《重见天日》的时候再度暴瘦，然后演《蝙蝠侠前传2》的时候再重新壮回来，这次演《斗士》三度瘦得不成人样，堪称好莱坞有史以来最牛的“变形金刚”，这种为表演艺术献身的精神也称得上是一种顶级的演技，评委们无法不深感震撼，单凭这一点把最佳男配角的奖项授予他，理由已经够充分了。再加上贝尔此次对角色的内在塑造得也十分传神，将瘾君子那种躁动颓废、毒瘾上头的状态演得活灵活现、入骨三分。此外，在角色的口音上以及肢体语言上也有鲜明的个性化设计。此外，角色解除毒瘾后重新做人的状态也同戒毒前的状态形成鲜明对比，这种变化也给表演提供了本片其他角色不具备的更为丰富的发挥空间，令他成为全片给人印象最深刻、最出彩的角色。影片结尾字幕有一段真实生活中两兄弟的画面，从这里也能明显看出贝尔对原型人物的模仿更为神似。（文/列文）

有个鸡血的老哥咋办？坑了你半辈子却他妈的真真实实的全世界找不出第二个那样对你的好，固然因为不靠谱的使你更差了不是那么一点点，完美的诠释了什么叫坑爹，作为老弟无以回报，明事理的选择性给坑个个把回即可！所谓兄弟之情，苦而温馨！

表演很OK，其实有个兄弟姐妹的真的很好，那是修来的，望珍惜！

现在的电影人都喜欢玩花样，似乎大家已经默认，这种中规中矩的励志故事没有市场。The Fighter的确中规中矩。那些所有励志作品里该有的人物情节转折点，这部片子里一样不少。但整部片子制作精良，剧本节奏摄影剪辑音效，技艺虽不张扬，但很纯熟，非常非常流畅。

Christian Bale举手投足很自然，夸张又不过火，该闹就闹，该沉下气来也能用细微的表情说话。片尾看到Dicky真人，发现Bale演的实在传神！就是真不愿意看他再拿自己的身体当气球了……

特别喜欢片子对于女性形象的塑造。拳击电影通常被男人主导，女性角色都是陪衬，性格扁平，楚楚可怜。连The Wrestler里面也没有性格突出的女性角色。但The Fighter里的女人不一样。

Amy Adams演了个特别真实的“MTV Girl"，自信，不做作，有温柔可人的时候，但骂起人来一点不含糊。Melissa Leo我一开始都没认出来，看到中间猛然想起，Melissa Leo在哪里？她把这个生活在lower class的坚强母亲演活了，特别立体，有说服力。

导演实在是太会拍群戏了，片中那一大家子几乎每次都是一起出现在镜头里，吵吵嚷嚷，闹心得可爱。几个女儿也是反传统型女性，没一个省心的。

现在的观众口味越来越挑剔，对这种传统的煽情有了免疫力，看过励志片后不再会走出影院，觉得自己的人生都改变了。但充满俗套的The Fighter对于细节的处理干净利落，适可而止，每个煽情段落都不过火。特别是最后一战的高潮戏，让人看得热血沸腾，跟着主人公揪心，胜利后的庆祝点到为止，不催泪，留给观众自己回味。

这样的片子往往只是绿叶，衬托几个演员过戏瘾，拿奖杯。导演明明可以稍微松懈，却还是把每个部分都尽量做到最好。整部片子都可以看出导演的努力。他调动演员的能力也挺棒，不会觉得哪个演员抢了所有光芒。

最后，希望Christian Bale捧回小金人！！！